stringtranslate.com

Джозеф Корнелл

Джозеф Корнелл (24 декабря 1903 г. — 29 декабря 1972 г.) — американский художник и кинорежиссер, один из пионеров и самых известных представителей ассамбляжа . На него оказали влияние сюрреалисты , но он также был авангардным экспериментальным кинорежиссером . Он был в значительной степени самоучкой в ​​своих художественных усилиях и импровизировал свой собственный оригинальный стиль, включив в него выброшенные и отброшенные артефакты. Он прожил большую часть своей жизни в относительной физической изоляции, заботясь дома о своей матери и своем инвалиде-брате, но оставался в курсе и в контакте с другими современными художниками.

Жизнь

Джозеф Корнелл родился в Найаке , штат Нью-Йорк, [1] [2] у Джозефа Корнелла, руководителя текстильной промышленности, [3] и Хелен Тен Брок Стормс Корнелл, которая получила образование воспитателя детского сада. [4] Оба родителя происходили из социально значимых семей голландского происхождения, давно обосновавшихся в штате Нью-Йорк. [5] Отец Корнелла умер 30 апреля 1917 года, оставив семью в стесненных обстоятельствах. [6] После смерти старшего Корнелла его вдова и дети переехали в район Квинс в Нью-Йорке . Корнелл поступил в Академию Филлипса в Андовере , штат Массачусетс, в классе 1921 года. Хотя он дошел до последнего года обучения, он не окончил ее. [7] После этого он вернулся жить к своей семье. [7]

За исключением трех с половиной лет, которые он провел в Филлипсе, большую часть своей жизни он прожил в небольшом деревянном каркасном доме на Утопия Парквей в рабочем районе Флашинг , вместе со своей матерью и братом Робертом, которого церебральный паралич сделал физически инвалидом. [8] [9] За исключением времени, проведенного в Андовере, Корнелл никогда не выезжал за пределы Нью-Йорка. [10] : xiii 

Художественная практика

Скульптура и коллаж

Джозеф Корнелл «Без названия (Дьепп)», ок. 1958 г., Музей современного искусства (Нью-Йорк).

Наиболее характерными произведениями искусства Корнелла были коробочные сборки, созданные из найденных объектов. Это простые теневые коробки , обычно со стеклянной панелью спереди, в которых он размещал эклектичные фрагменты фотографий или викторианские безделушки, таким образом, что это сочетало формальную строгость конструктивизма с живой фантазией сюрреализма . Многие из его коробок, такие как знаменитые коробки игрового автомата Medici , являются интерактивными и предназначены для того, чтобы их трогали. [11]

Как и Курт Швиттерс , Корнелл мог создавать поэзию из обыденности. Однако, в отличие от Швиттерса, его очаровывали не отходы, мусор и выброшенное, а фрагменты некогда прекрасных и драгоценных предметов, которые он находил во время своих частых походов в книжные магазины и комиссионные магазины Нью-Йорка. [12] Его коробки опирались на сюрреалистическое использование иррационального сопоставления и на пробуждение ностальгии для своей привлекательности.

Корнелл часто делал серии коробочных сборок, которые отражали его различные интересы: наборы мыльных пузырей , серия игровых автоматов Medici , серия Pink Palace , серия Hotel , серия Observatory и коробки космических объектов , среди прочих. Также очарованный птицами, Корнелл создал серию коробок Aviary , в которых красочные изображения различных птиц были установлены на дереве, вырезаны и установлены на резком белом фоне. [9]

В дополнение к созданию коробок и плоских коллажей и созданию короткометражных художественных фильмов, Корнелл также вел систему хранения более 160 визуально-документальных «досье» по темам, которые его интересовали; [13] [ требуется цитирование ] досье служили хранилищами, из которых Корнелл черпал материал и вдохновение для коробок, таких как его «портрет в игровом автомате» Лорен Бэколл . У него не было формального обучения искусству, хотя он был чрезвычайно начитан и был хорошо знаком с нью-йоркской художественной сценой с 1940-х по 1960-е годы. [ требуется цитирование ]

Его методология описана в монографии Чарльза Симика следующим образом:

Где-то в городе Нью-Йорке есть четыре или пять до сих пор неизвестных объектов, которые принадлежат друг другу. Когда они будут вместе, они создадут произведение искусства. Это предпосылка Корнелла, его метафизика и его религия. ... [10] : 14  Марсель Дюшан и Джон Кейдж используют случайную операцию, чтобы избавиться от субъективности художника. Для Корнелла все наоборот. Подчиниться случаю — значит раскрыть себя и свои навязчивые идеи. [10] : 61 


В последние годы Корнелл пользовался помощью помощников для создания своих произведений искусства. Среди этих помощников были как местные студенты-художники, так и практикующие художники, такие как Ларри Джордан и Терри Шутте. Ему очень нравилось работать с молодыми художниками и обучать их своим методам и художественным практикам. [14]

Экспериментальный фильм

Монтаж найденной пленки Джозефа Корнелла 1936 года «Роза Хобарт» был полностью сделан из сращивания существующей кинопленки, которую Корнелл нашел на складах в Нью-Джерси, в основном из фильма категории «B» 1931 года под названием «Восток Борнео » . [15] Корнелл включал пластинку Нестора Амарала «Отпуск в Бразилии » во время ее редких показов, а также проецировал фильм через темно-синее стекло или фильтр, что придавало фильму эффект сновидения. Сосредоточившись в основном на жестах и ​​выражениях лица Роуз Хобарт (старлетка оригинального фильма), этот фантастический ландшафт Корнелла, кажется, существует в своего рода подвешенном состоянии до самого захватывающего эпизода фильма ближе к концу, когда кадры солнечного затмения сопоставлены с белым шаром, падающим в бассейн с водой в замедленной съемке.

Корнелл представил фильм в галерее Жюльена Леви в декабре 1936 года во время первой выставки сюрреалистов в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. [16] Сальвадор Дали , который был в Нью-Йорке, чтобы присутствовать на открытии МоМА, присутствовал на его первом показе. Во время показа Дали был возмущен фильмом Корнелла, утверждая, что у него была та же идея применить технику коллажа к фильму. После показа Дали заметил Корнеллу, что ему следует заняться изготовлением коробок и прекратить снимать фильмы. Травмированный этим событием, [17] застенчивый, ушедший на пенсию Корнелл с тех пор показывал свои фильмы редко.

Джозеф Корнелл продолжал экспериментировать с фильмом до своей смерти в 1972 году. В то время как его ранние фильмы часто представляли собой коллажи из найденных короткометражек, его более поздние фильмы были смонтированы из кадров, которые он специально заказывал у профессиональных режиссеров, с которыми он сотрудничал. Эти последние фильмы часто снимались в некоторых любимых районах и достопримечательностях Нью-Йорка Корнелла: Малберри-стрит , Брайант-парк , Юнион-сквер-парк и надземная железная дорога на Третьей авеню , среди прочих.

В 1969 году Корнелл передал коллекцию своих фильмов и работ других в Anthology Film Archives в Нью-Йорке. [ необходима ссылка ]

Избранная фильмография

Выставки

Первая крупная музейная ретроспектива Корнелла, куратором которой был легендарный директор музея Уолтер Хоппс , называлась «Выставка работ Джозефа Корнелла» . Она открылась в Художественном музее Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона ) в декабре 1966 года, а затем отправилась в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [18]

Коллекции

Рынок искусства

Проданная из имущества Эдвина и Линди Бергман, коллекционеров и покровителей искусства из Чикаго, картина Корнелла « Без названия (Портрет Лорен Бэколл в Penny Arcade )» (1946) ушла с молотка за 5,3 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке, установив рекорд аукциона для художника. Похожая на драгоценность шкатулка с изображениями Бэколл на синем фоне была вдохновлена ​​фильмом «Иметь и не иметь» с Бэколл и Хамфри Богартом в главных ролях . [37]

Личная жизнь

Корнелл с опаской относился к незнакомцам. Это привело его к изоляции и превращению в художника -самоучку . [9] Хотя он и выражал влечение к недостижимым женщинам, таким как Лорен Бэколл , его застенчивость делала романтические отношения практически невозможными. В более позднем возрасте его застенчивость граничила с затворничеством, и он редко покидал штат Нью-Йорк . Однако он предпочитал разговаривать с женщинами и часто заставлял их мужей ждать в соседней комнате, когда он обсуждал с ними дела. [38] У него также было много дружеских отношений с балеринами, которые считали его уникальным, но слишком эксцентричным, чтобы быть романтическим партнером. [38]

Он посвятил свою жизнь заботе о своем младшем брате Роберте, который был инвалидом и жил с церебральным параличом , что было еще одним фактором отсутствия у него отношений. В какой-то момент в 1920-х годах, или, возможно, раньше, он прочитал труды Мэри Бейкер Эдди , включая «Науку и здоровье с ключом к Писанию» . Корнелл считал труды Эдди одними из самых важных книг, когда-либо опубликованных после Библии, и он стал пожизненным приверженцем Христианской науки . [39] Вера и практика Христианской науки глубоко повлияли на искусство Корнелла, как показала историк искусства Сандра Леонард Старр. [ необходима цитата ]

Он также был довольно беден большую часть своей жизни, работая в 1920-х годах оптовым продавцом тканей, чтобы содержать свою семью. В результате американской Великой депрессии Корнелл потерял работу в текстильной промышленности в 1931 году и некоторое время после этого работал продавцом бытовой техники от двери к двери. В это время, благодаря своей дружбе с Этель Трафаген, мать Корнелла нашла ему временную должность дизайнера текстиля. В 1940-х годах Корнелл также работал в питомнике растений (который будет фигурировать в его знаменитом досье «GC44») и недолгое время на оборонном заводе, а также разрабатывал обложки и макеты статей для Harper's Bazaar , View , Dance Index и других журналов. Он начал по-настоящему продавать свои коробки за значительные суммы только после своей персональной выставки 1949 года в галерее Чарльза Эгана . [ нужна цитата ]

В конце концов Корнелл завязал страстные, но платонические отношения с японской художницей Яёи Кусамой , когда она жила в Нью-Йорке в середине 1960-х годов. Она была на двадцать шесть лет моложе его; они ежедневно звонили друг другу, рисовали друг друга, и он отправлял ей персонализированные коллажи. Их длительная связь продолжалась даже после ее возвращения в Японию, закончившись только с его смертью в 1972 году. [40]

Смерть

Брат Корнелла Роберт умер в 1965 году, а его мать в 1966 году. Джозеф Корнелл умер от очевидной сердечной недостаточности 29 декабря 1972 года, через несколько дней после своего шестьдесят девятого дня рождения. [10] : xiv  Исполнителями его имущества были Ричард Адер и Уэйн Эндрюс, представленные арт-дилерами Лео Кастелли , Ричардом Фейгеном и Джеймсом Коркораном. Позже был создан Мемориальный фонд Джозефа и Роберта Корнелла, который управляет авторскими правами на работы Корнелла и представляет интересы его наследников. В настоящее время Фондом управляют попечители Ричард Адер и Джозеф Эрдман.

В популярной культуре

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Блэр, Линдси (1 июня 2013 г.). Видение духовного порядка Джозефа Корнелла. Reaktion Books. ISBN 9781780231600– через Google Книги.
  2. ^ "Nyack Sketch Log: Дом, населенный призраками искусства". Nyack News and Views . 26 августа 2014 г.
  3. ^ Коэн, Джеймс Х.; Гринберг, Артур М. (19 апреля 1982 г.). Исследование визуальной поэзии Джозефа Корнелла: Галерея искусств Вашингтонского университета, Сент-Луис, Миссури, 9 апреля — 9 мая 1982 г. Галерея искусств WU. ISBN 9780936316031– через Google Книги.
  4. ^ Чарин, Джером (22 февраля 2016 г.). Заряженное ружье: Эмили Дикинсон для 21-го века. Bellevue Literary Press. ISBN 9781934137994– через Google Книги.
  5. ^ Sharp, Jasper; Lea, Sarah (2015). Joseph Cornell: Fernweh (PDF) . Вена, Австрия: Художественно-исторический музей. ISBN 9783990200964. Архивировано из оригинала (PDF) 2023-04-17 . Получено 2023-12-26 .
  6. ^ Leppanen-Guerra, Analisa (5 июля 2017 г.). Детские истории и «детское время» в работах Джозефа Корнелла и трансатлантического авангарда. Routledge. ISBN 9781351572057– через Google Книги.
  7. ^ ab Leppanen-Guerra, Analisa (5 июля 2017 г.). Детские истории и «детское время» в работах Джозефа Корнелла и трансатлантического авангарда. Routledge. ISBN 9781351572057– через Google Книги.
  8. ^ Коттер, Холланд (13 июля 2007 г.). «Поэтические театры, романтические лихорадки». New York Times . Архивировано из оригинала 5 ноября 2012 г. Получено 08.10.2007 . Но они значили целый мир для этого чрезвычайно застенчивого художника, который жил на сладостях, поклонялся забытым дивам и делал переносные святилища для них — свою версию духовного искусства — в подвале небольшого дома, который он делил со своей матерью и братом-инвалидом во Флашинге, Квинс .
  9. ^ abc O'Steen, Danielle (14 февраля 2007 г.). "Досье художника: Джозеф Корнелл". Art+Auction . Архивировано из оригинала 3 февраля 2009 г. Получено 22 апреля 2008 г.
  10. ^ abcd Simic, Charles (1992). Dime-Store Alchemy . New York Review. ISBN 1590174860.
  11. ^ Соломон, Дебора (1997). Utopia Parkway: Жизнь и творчество Джозефа Корнелла . Нью-Йорк: Farrar, Straus & Giroux. ISBN 0-374-52571-4.
  12. ^ Pioch, Nicolas, ed. (4 августа 2002 г.). "Cornell, Joseph". WebMuseum . Архивировано из оригинала 1 июня 2017 г. Получено 2017-07-02 .
  13. ^ "'Переполнение, богатство и поэзия': набор планет Джозефа Корнелла и паста Джудитты". Архивировано из оригинала 2018-04-11 . Получено 2018-04-10 .
  14. ^ Хартиган, Линда Роско (1980). "Джозеф Корнелл: Биография". В McShine, Kynaston (ред.). Джозеф Корнелл . Нью-Йорк: Музей современного искусства. стр. 113. ISBN 978-0870702723.
  15. ^ Корман, Кэтрин (4 ноября 2010 г.). «Сюрреалистическая астрономия в южной части Тихого океана: Джозеф Корнелл и коллажированное затмение». East of Borneo . Архивировано из оригинала 13 сентября 2011 г. Получено 15 декабря 2011 г.
  16. ^ Фрай, Брайан (ноябрь 2001 г.). "Джозеф Корнелл". Фильм и видео. UbuWeb . Архивировано из оригинала 2017-07-08 . Получено 2017-07-02 .
  17. ^ Заимствованные мечты: Джозеф Корнелл и архив как психический отпечаток - Искусство и мусор на Vimeo
  18. ^ abcd Джозеф Корнелл, Wanderlust, Королевская академия искусств, Лондон, 2015, архивировано из оригинала 2017-07-17 , извлечено 2017-07-02
  19. ^ Джозеф Корнелл , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1980
  20. ^ Джозеф Корнелл. Навигация по воображению , Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, 2007
  21. ^ "Джозеф Корнелл | MoMA". Музей современного искусства .
  22. ^ «Неопознанные рисунки животных». Гуггенхайм . 25 марта 2013 г.
  23. ^ "Джозеф Корнелл | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu .
  24. ^ "Джозеф Корнелл, американец, 1903 - 1972 - Музей - Коллекция Менил". Коллекция Менил .
  25. ^ "Джозеф Корнелл". Чикагский институт искусств . 1903.
  26. ^ "Джозеф Корнелл · SFMOMA". www.sfmoma.org .
  27. ^ "Джозеф Корнелл". whitney.org .
  28. ^ "Джозеф Корнелл 1903–1972". Тейт .
  29. ^ «Филадельфийский музей искусств — Коллекции: Поиск коллекций». www.philamuseum.org .
  30. ^ "Джозеф Корнелл - Без названия (Маргарите Блахас)". www.museoreinasofia.es .
  31. ^ "Джозеф Корнелл". www.moca.org .
  32. ^ «Дух Джозефа Корнелла: взгляд куратора на работы на бумаге из постоянной коллекции | Олбрайт-Нокс». www.albrightknox.org .
  33. ^ "Джозеф Корнелл, коллекции LACMA". 7 августа 2022 г. Получено 7 августа 2022 г.
  34. ^ "Джозеф Корнелл". 7 августа 2022 г.
  35. ↑ Соломон, Дебора, «Национальная галерея искусств получает крупный подарок — коробки Джозефа Корнелла», New York Times , 15 января 2024 г. Роберт и Эйми Лерман дарят «около 20 коробок и семь коллажей, представляющих всю карьеру [Корнелла]». Получено 15 января 2024 г.
  36. ^ "DMA Collection Online". collections.dma.org . Получено 2022-09-12 .
  37. ^ Казакина, Катя (14 мая 2014 г.). «Миллиардеры помогают Christie's зафиксировать продажу на $745 миллионов» . Bloomberg . Архивировано из оригинала 14 мая 2014 г. Получено 8 марта 2017 г.
  38. ^ ab Waldman, Diane (2002). Джозеф Корнелл: Мастер снов . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1227-9.
  39. ^ Андреа, Кристофер (23 марта 2004 г.). «Заманчивые коробки Джозефа Корнелла». Christian Science Monitor . Архивировано из оригинала 11 февраля 2005 г. Получено 2017-07-02 .
  40. ↑ Тейлор, Рэйчел (22 мая 2012 г.). «Отношения Кусамы с Джозефом Корнеллом». Тейт . Архивировано из оригинала 3 августа 2017 г. Получено 2017-07-02 .
  41. ^ Гарро, Джоэл (6 сентября 2007 г.). «Сквозь зеркало». The Washington Post . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 г. Получено 30 октября 2007 г.
  42. ^ Brayndick, Michael (1987). Джозеф Корнелл и диалектика человеческого времени (диссертация). OCLC  26696670.Номер OCLC: 26696670, Университет Айовы
  43. ^ "Как сделать радугу". Театральная компания On the Spot .
  44. ^ Симик, Чарльз; Корнелл, Джозеф (1993). Алхимия в дешевом магазине: искусство Джозефа Корнелла. Хоупвелл, Нью-Джерси: Ecco Press. ISBN 978-0-88001-348-2. OCLC  52052866.
  45. ↑ Уильямс, Кент (16 января 2012 г.). «Обзор альбома: Thomas Comerford – Archive + Spiral». Little Village . Архивировано из оригинала 16 ноября 2016 г. Получено 2017-07-02 .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки