Джозеф Майкл Плавкан (19 июля 1908 г. — 7 февраля 1981 г.) — американский художник и преподаватель из Эри, штат Пенсильвания . [1]
Плавкан родился в Брэддоке, штат Пенсильвания , в семье чехословацких иммигрантов. [2] Вскоре после его рождения родители перевезли семью обратно в Эри, штат Пенсильвания . [1] Плавкан провел большую часть своей юности, читая и изучая искусство в Публичной библиотеке Эри, которая в то время включала Публичную библиотеку, Публичный музей и Художественный клуб (позже Художественный музей Эри ). [1] Плавкан изучал торговлю в Академии средней школы, но не преуспел там, пока известный преподаватель и иллюстратор Saturday Evening Post Джордж Эриксон (Юджин Айверд) не предложил ему посещать уроки рисования. [2] Под руководством Эриксона Плавкан на всю жизнь полюбил пейзажную живопись, и в октябре 1926 года его приняли в Пенсильванскую академию изящных искусств . [3]
В 1928 году, после второго года обучения в Академии, Плавкан был награжден стипендией Cresson Traveling Scholarship для дальнейшего обучения в Европе. [1] Это время за границей определило его творчество на всю оставшуюся жизнь. [1] Он находился под особым влиянием Ганса Мемлинга и был одним из первых пропагандистов акварелей Дж. М. У. Тернера . [4] В 1930 году Плавкан вернулся в Эри и окончил Академию. В том же году его картина «Синий кувшин» была принята на 29-ю Международную выставку Карнеги в Питтсбурге; выставку, которую жюри проводил Анри Матисс . [1] В возрасте двадцати двух лет Плавкан получил премию Кларка на биеннале Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, за свою картину «Механик-стрит, Нью-Хоуп, Пенсильвания» . Также две его картины экспонировались на ежегодной выставке Чикагского института искусств. [1] В 1936 году он был включен в список « Кто есть кто в американском искусстве» . [5]
Плавкан женился на Кэтрин Бернс, художнице, с которой познакомился в Академии, и вернулся в Эри в 1931 году. [2] Нехватка рабочих мест для художников во время депрессии заставила Плавкан согласиться на работу преподавателем в Технической средней школе Эри. [1] В течение года Плавкан преподавал профессиональные курсы на постоянной основе; эту должность он сохранял до выхода на пенсию в 1970 году. [2] В отличие от других преподавателей, Плавкан проводил многие из своих занятий на открытом воздухе, и его ученики вспоминают, как он подчеркивал наблюдение и основы изобразительного искусства. [6] Многие из его учеников, включая Ричарда Анушкевича , Роберта Джоя, Джона Ваханяна, Витуса Кайзера, Джорджа Гаадта , Роберта Гербрахта и Джона Силка Декарда , впоследствии обрели национальную и международную известность. [7]
На протяжении всей своей карьеры Плавкан постоянно был предан цвету, хотя его работы варьируются от реалистичных до сильно стилизованных. [8] С развитием акриловых красок в 1960-х годах Плавкан отошел от своего раннего изобразительного стиля и начал экспериментировать с жестким геометрическим стилем. [9] Эти более поздние картины включают яркие, несмешанные цвета и были вдохновлены работами его собственного ученика, оп-художника Рихарда Анушкевича . [9] Плавкан продолжал развивать этот стиль до конца своей жизни, в конечном итоге остановившись на более тонком подходе, который использовал те же яркие цвета, но более мягкие края. [9] О развитии своего искусства Плавкан заявил: «Я не думаю, что я вернулся к своему раннему стилю. Это процесс созидания, а не обязательно регресс. Очень сложно, как только вы узнаете дополнительную информацию, не использовать это в своем искусстве». [10]