Он был одной из ведущих фигур в движении оп-арта в конце 1960-х и на протяжении 1970-х годов. [6] Виктор Вазарели во Франции и Бриджит Райли в Англии были его основными международными коллегами. В 1964 году журнал Life назвал его «одним из новых волшебников оп-арта». [7] Размышляя о выставке Анушкевича в галерее Нью-Йорка в 2000 году, художественный критик New York Times Холланд Коттер так описал картины Анушкевича: «Драма — и это кажется правильным словом — заключается в тонкой химии дополнительных цветов, которая заставляет геометрию светиться так, как будто свет просачивается из-за нее». [6] Анушкевич выставлялся на Венецианской биеннале , Флорентийской биеннале и Documenta , а его работы находятся в постоянных коллекциях по всему миру. В 1992 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным членом в 1994 году.
Стиль
Президент США Линдон Бейнс Джонсон и сенатор США Дж. Уильям Фулбрайт осматривают «Квадратура круга», ярко-красную картину 1963 года Ричарда Анушкевича, на Фестивале искусств в Белом доме 1965 года.
Анушкевича интересовали оптические изменения, которые происходят, когда различные цвета высокой интенсивности применяются к одним и тем же геометрическим конфигурациям. Большая часть его работ представляет собой визуальные исследования формальных структурных и цветовых эффектов, многие из которых представляют собой вложенные квадратные формы, похожие на работы его наставника Йозефа Альберса . В своей серии «Посвящение квадрату» Альберс экспериментировал с сопоставлениями цвета, а Анушкевич развивал эти концепции дальше. Анушкевич продолжал создавать работы в стиле оп-арт в последующие десятилетия своей карьеры.
В 1963 году Анушкевич так резюмировал свой подход к живописи: «Моя работа носит экспериментальный характер и сосредоточена на исследовании эффектов дополнительных цветов полной интенсивности при их сопоставлении и оптических изменений, которые происходят в результате, а также на изучении динамического эффекта целого в изменяющихся условиях освещения и влияния света на цвет» [8] .
1963: Премия Чарльза Ритца за лучшую масляную живопись
1964: Премия Гильдии Сильвермайн за лучшую масляную живопись
1977: Премия искусств Кливленда
1980: Премия за покупку Фонда Хассама
1988: Премия за покупку Фонда Хассама
1994: Премия Ассоциации преподавателей искусств штата Нью-Йорк
1995: Премия Эмиля и Дайнеса Карлсонов
1996: Премия «Гордость Нью-Джерси»
1997: Грант Фонда Ричарда Флорсхайма
2000: Премия Ли Краснера
2005: Премия Лоренцо деи Медичи за карьеру, вручена на Флорентийской биеннале
Выставки
Работы Анускевича выставлялись во многих публичных коллекциях по всему миру, включая такие нью-йоркские галереи, как Sidney Janis, The Contemporaries [4] и Andrew Crispo Gallery .
Анушкевич, Ричард и Карл Лунде. «Анушкевич». Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс (1977). ISBN 0-8109-0363-6
Альвиани, Гетулио, Маргарет А. Миллер и Джанкарло Паулетто. «Ричард Анушкевич: Опера 1961–1987». Порденоне: Centroculturale Casa A. Zanussi (1988).
Бухштайнер, Томас и Ингрид Моссингер. «Оп-Арт Анушкевича». Остфильдерн: Издательство Hatje Cantz (1997). ISBN 978-3-7757-0671-1
Колва, Жанна, Максин Лури (ред.) и Марк Маппен (ред.). Анушкевич, Ричард. «Энциклопедия Нью-Джерси». Нью-Брансуик: Университет Ратгерса (2004). 9780813533254
Мэдден, Дэвид и Николас Спайк. «Ричард Анушкевич: Картины и скульптуры 1945–2001: Каталог Резонне». Флоренция: Centro Di Edizioni (2010). ISBN 978-88-7038-483-3
Прайс, Маршалл Н. «Абстрактный импульс: пятьдесят лет абстракции в Национальной академии, 1956-2006». Манчестер: Hudson Hills Press (2007). ISBN 978-1-887149-17-4
Рэтлифф, Флойд, Нил К. Ректор и Сэнфорд Вурмфельд. «Цветовая функциональная живопись: искусство Йозефа Альберса, Джулиана Станчака и Ричарда Анушкевича». Уинстон-Сейлем: Университет Уэйк Форест, Джон Грюн (сентябрь 1979 г.). «Ричард Анушкевич: прекрасный дискурс с пространством». ARTnews. Галерея изящных искусств университета (1996 г.). ISBN 0-9720956-0-8
Грюн, Джон (сентябрь 1979 г.). «Ричард Анушкевич: прекрасный дискурс с пространством». ARTnews: 68, 69, 72, 73, 74.
Ссылки
^ Биография Ричарда Анушкевича . Invaluable.com, получено 20 февраля 2011 г.
^ Штайнхауэр, Джиллиан (25 мая 2020 г.). «Ричард Анушкевич, чье оп-арт привлекало внимание в 60-х, умер в возрасте 89 лет». The New York Times .
^ «Неповторимый Анушкевич».
^ ab "Устное историческое интервью с Ричардом Анушкевичем, 28 декабря 1971 г. - 7 января 1972 г.". Устные исторические интервью . Архивы американского искусства. 2011 г. Получено 17 июня 2011 г.
^ Смит, Роберта (11.04.2017). «Джулиан Станчак, художник-абстракционист, умер в возрасте 88 лет». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 11.04.2017 .
^ ab New York Times. 15 декабря 2000 г. Холланд Коттер, стр. E41.
↑ Жизнь. 11 декабря 1964 г. «Оп-арт». С. 132.
^ Дороти К. Миллер, ред. (1963). Американцы, 1963 (PDF) . Музей современного искусства. стр. 6.
^ "Empire State Plaza Art Collection" . Получено 14 ноября 2018 г. .
^ Настенная этикетка Музея искусств Гонолулу, Sol V , 1968, акрил на холсте, инвентарный номер 3546.1
Внешние ссылки
Обзор «Op Out of Ohio» от Кена Джонсона для New York Times
Ричард Анушкевич Произношение
www.richardanuszkiewicz.com
rogallery.com
Коллекция Ричарда Анушкевича в Музее Израиля. Получено в сентябре 2016 г.
