stringtranslate.com

Джойс Дж. Скотт

Джойс Дж. Скотт (родилась в 1948 году) — афроамериканская художница, скульптор , мастер по стежке , художник-перформансист , художник -инсталлятор, гравер, лектор и педагог. Названная стипендиатом Макартура в 2016 году [1] [2] и художником-визионером Смитсоновского института в 2019 году [3], Скотт наиболее известна своими фигуративными скульптурами и украшениями с использованием свободной формы, внестанционных техник плетения бисером, похожих на стежок пейотля . [4] Каждое изделие часто создается с использованием тысяч стеклянных бусин или бусин пони , а иногда и других найденных предметов или материалов, таких как стекло, стежки и кожа. [5] В 2018 году ее приветствовали за работу в новой среде — смеси почвы, глины, соломы и цемента — для скульптуры, которая должна распадаться и возвращаться в землю. [4] Скотт находится под влиянием различных культур, включая традиции коренных американцев и африканцев, мексиканское, чешское и русское бисероплетение, [6] иллюстрации и комиксы, а также поп-культуру. [7]

Скотт известна своими социальными комментариями по таким вопросам, как расизм, классизм, сексизм, насилие и культурные стереотипы, [8] а также темами духовного исцеления. Ее работа о том, как Скотт видит себя в быстро меняющемся мире: «Эти работы о личностном росте, личных прозрениях и о том, как не застрять на легких путях жизни — в искусстве я довольно бесстрашна, но в повседневной жизни — нет». [9]

Биография

Джойс Джейн Скотт родилась в Балтиморе в 1948 году, дочь известного мастера по шитью одеял Элизабет Тэлфорд Скотт и Чарли Скотта-младшего [10] [11] Она описывала себя как «истинную балтиморскую красотку и девушку из Сэндтауна » [12] и жила в таунхаусе в районе Сэндтауна более четырех десятилетий. [13] Ее мать поощряла ее творчество, и Скотт начала рисовать в Coppin Demonstration School, государственном образовательном учреждении, а затем посещала среднюю школу Lemmel и Eastern High School в Балтиморе. [14] [13] Она окончила колледж искусств Maryland Institute College of Art со степенью бакалавра изящных искусств в 1970 году, а затем получила степень магистра изящных искусств в Instituto Allende в Мексике. [15] Позже Скотт продолжила образование в Rochester Institute of Technology в Нью-Йорке и Haystack Mountain School of Crafts в штате Мэн. [7]

Собственная мать Скотт была художницей, которая научила Скотт технике аппликации и вдохновила ее продолжить карьеру художника. [8] Одним из ее самых ранних художественных начинаний было шитье кукольной одежды. [6] Скотт также находится под влиянием ремесленных традиций в ее большой семье «стегальщиков, плотников, плетальщиков корзин, изготовителей стульев, плантаторов и кузнецов », где люди развивали навыки в более чем одном ремесле, чтобы выжить. [10] Ее любовь к музыке и глубокое чувство духовности укрепились в ее воспитании в пятидесятнической вере с ее богатыми традициями госпел-музыки. [14]

Африканские влияния Скотт проявляются в ее использовании сложных и замысловатых украшений. Используя методы, похожие на короны и регалии западноафриканских йоруба , она преобразует бусины в скульптурный формат. [14] По словам ученого Лесли Кинг-Хаммонд , африканские искусства и традиции функционировали для превращения повседневных предметов в красивые украшения. [7]

Практика Скотт включает в себя перформанс в дополнение к скульптуре. Ее бескомпромиссно критичная и юмористическая личность часто используется в ее перформансах для критики таких проблем, как феминизм, сексизм и расизм. [7] Как и ее ювелирные изделия и лоскутные работы, ее перформанс также часто обращается к повествованию и памяти. [16]

Работы Скотт хранятся в Балтиморском музее искусств , Детройтском институте искусств , Музее искусств Милдред Лейн Кемпер в Сент-Луисе, штат Миссури, Музее искусств Минт в Шарлотте, Северная Каролина, Музее искусств Спенсера в Университете Канзаса, Смитсоновском музее американского искусства и Музее изящных искусств в Хьюстоне , штат Техас. [17] Ее работы Yellow #4 и Birth of Mammy #4 были приобретены Смитсоновским музеем американского искусства в рамках кампании по случаю 50-летия галереи Renwick . [18] Основными мировыми галереями, представляющими Скотт, являются галерея Goya Contemporary в Балтиморе, штат Мэриленд, и галерея Mobilia в Бостоне, штат Массачусетс, представляющая ювелирную практику Скотт.

Избранные выставки

Я-кон-никто/Я-кон-о-графия

Проведенная в галерее искусств Коркоран в 1991 году, эта выставка стала первой крупной персональной выставкой Скотт. «Название подразумевало изложение истин, как прямых, так и символических. Иконография, символы, объясняющие изображения, и, соответственно, общество, были использованы Скотт для раскрытия скрытых мотивов, стоящих за человеческими взаимодействиями». [19] На выставке было 29 скульптурных работ из бисера и несколько больших настенных коллажей из волокон и тканей. Включены были избранные работы (частично вдохновленные историями ее матери и работой няней) из серии Скотт « Мамочка/Няня» (1986-1991), в которой она использовала стеклянные бусины и кожу для создания расовых и ценностных различий. [19] [20]

Верю, что я освящен

Это была первая работа Скотт в области публичного искусства. [6] В 1991 году она была выбрана вместе с девятнадцатью другими художниками для участия в новом общегородском проекте, организованном фестивалем Spoleto Festival USA в Чарльстоне . Выставка называлась «Места с прошлым: новое искусство, специфичное для данного места, в Чарльстоне», и каждому художнику было предложено выбрать место на открытом воздухе и создать произведение, которое передавало бы их чувство истории сообщества города. Скотт выбрала четыре коринфские колонны , которые были последними оставшимися остатками старого музея Чарльстона . Люди из афроамериканского исторического общества сказали ей, что «они никогда не хотели, чтобы мы там были», и это вдохновило ее. [6] Используя найденные предметы и бусины, Скотт превратила колонны в плакучие ивы, чтобы символизировать слезы. Под ними она соорудила погребальный костер из 500 бревен и фигуру умирающего, или Феникса, чтобы символизировать «конец рабства или начало новой эры, Реконструкции». [6]

Скрытые изображения

В 1995 году Скотт ответил на выставку Йельского университета для Музея африканского искусства « Лицо богов: искусство и алтарь Африки и афроамериканцев » [21] инсталляцией под названием «Скрытые образы в Институте искусств Сан-Франциско» . [22] Куратор Жан-Эдит Вайффенбах отметила, что Скотт, «вызванный откровениями этой выставки о влиянии африканских традиций на западное искусство, системы верований и социальные обычаи [...], создал ответ, который использует современный гибрид ремесленных словарей из нескольких культур на аллегорическом языке, который противостоит стереотипам, а также проблемам репрезентации и восприятия». [22]

Играем со старыми мастерами

Kickin' It with the Old Masters — художественная выставка, проходившая в Художественном музее Балтимора (BMA) с января по май 2000 года в сотрудничестве с Художественным колледжем Мэрилендского института (MICA). [23] «У входа в выставочное пространство сидел « Мыслитель» Родена, икона западного искусства; над головой статуи Скотт повесил украшенную бисером фигуру, подвешенную за шею на цепях и покрытую расовыми эпитетами». [19] Сопоставление было сделано не для того, чтобы спровоцировать расовые обвинения, а для того, чтобы установить взаимодействие с эстетикой и социальными конструктами. [19]

Гарриет Табмен и другие истины

Ее самая большая выставка на сегодняшний день [24] открылась 20 октября 2017 года и была доступна для просмотра до 1 апреля 2018 года в Grounds for Sculpture . [25] Выставка, посвященная Гарриет Табмен , аболиционистке, которая привела многих рабов к свободе, была ранее организована приглашенным куратором Лоури Стокс Симсом для выставки, которая рассматривалась как катализатор [24] для преобразования общественного пространства, созданного Дж. Сьюардом Джонсоном , скульптором и филантропом. [25] Эту выставку пригласили курировать как Лоури Стокс Симс, так и Паттерсон Симс. [26]

Пройти милю в моих мечтах

Открытие 24 марта 2024 года ретроспективы ее 50-летней карьеры представит около 140 работ, включая новый масштабный заказ от Художественного музея Балтимора и Художественного музея Сиэтла . Выставка включает скульптуру, ювелирные изделия, текстиль, предметы одежды, перформансы, гравюры и инсталляции в смешанной технике. Выставка будет проходить в Художественном музее Балтимора с 24 марта по 14 июля 2024 года, затем в Художественном музее Сиэтла с 17 октября 2024 года по 20 января 2025 года. [27]

Инсталляции общественного искусства

Мемориальный бассейн

Мемориальный бассейн в парке Друид-Хилл
Площадка для прыжков в воду в мемориальном бассейне парка Друид-Хилл

В 1996 году Скотт получил заказ на создание публичного арт-проекта, посвященного бассейну № 2 в парке Друид-Хилл в Балтиморе . Построенный в 1921 году, он служил рекреационным и соревновательным потребностям в плавании более 100 000 афроамериканцев в Балтиморе. Когда Совет городских парков Балтимора отказался десегрегировать свои бассейны, несмотря на широко разрекламированное утопление в близлежащей реке в 1953 году, NAACP подала иск и в конечном итоге выиграла апелляцию. В июне 1956 года бассейны Балтимора впервые открылись как десегрегированные объекты. Бассейн № 2 закрылся в следующем году, оставаясь в значительной степени заброшенным до 1999 года, когда инсталляция Скотта преобразила его. [28]

Фотография мозаики «Яркие пальмы» Джойса Дж. Скотта перед консерваторией Роулингса в Балтиморе, штат Мэриленд

Выставки

Среди экспонатов Скотта:

Избранные награды и почести

Ниже приведены некоторые избранные награды, почести и стипендии, которые Скотт получила за свою карьеру: [31]

Музейные коллекции

Ссылки

  1. ^ "Фонд Макартура объявляет о наборе стипендиатов "Гений" 2016 года". Newsweek . 2016-09-22 . Получено 2018-03-10 .
  2. ^ Sims, Lowery Stokes (2018). Джойс Дж. Скотт: Гарриет Табмен и другие истины . Скотт, Джойс, 1948-, Sims, Patterson,, Rodney, Seph,, Grounds for Sculpture. Гамильтон, Нью-Джерси. ISBN 9780966564488. OCLC  1026351878.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  3. ^ ab "Джойс Дж. Скотт названа художником-визионером Смитсоновского института 2019 года". Смитсоновский институт . Получено 2019-10-02 .
  4. ^ ab "Гений Макартура Джойс Скотт исследует новую художественную территорию". Журнал Baltimore . 2018-02-19 . Получено 2018-03-10 .
  5. ^ "Джойс Дж. Скотт". Ruby City . Получено 2019-09-06 .
  6. ^ abcde Султан, Терри (14 сентября – 17 ноября 1991 г.). «Джойс Скотт: I-con-no-body/I-con-o-graphy». Галерея One .
  7. ^ abcd "US Department of State - Искусство в посольствах". art.state.gov . Архивировано из оригинала 2016-04-29 . Получено 2016-04-28 .
  8. ^ ab "Джойс Дж. Скотт: Государственный департамент США – Искусство в посольствах". Государственный департамент США . Получено 5 сентября 2019 г.
  9. ↑ Симс, Лоури Стоукс (23 февраля – 20 апреля 2007 г.). «Дыши Джойс Дж. Скотт». Goya Contemporary .
  10. ↑ Мария Галлахер, «Скотты пожинают то, что сеют: художники подвержены влиянию рабства и афроамериканских тем», Daily News (8 сентября 1989 г.).
  11. ^ Susan Isaacs, J. (2017). Черный юмор: Джойс Дж. Скотт и Питер Уильямс . Скотт, Джойс, 1948-, Уильямс, Питер, 1952 18 марта-, Университет Тоусона. Центр искусств. Тоусон, Мэриленд. ISBN 978-1365804830. OCLC  987343815.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  12. ^ Смит, Тим. «Балтиморская художница Джойс Скотт названа стипендиатом Макартура». baltimoresun.com . Получено 10.03.2018 .
  13. ^ ab Наоми Эфтис, Элейн Хеффернан. "Женщина-художница говорит, Джойс Скотт берет интервью у Наоми Эфтис и Элейн Хеффернан" . Получено 11.03.2017 .
  14. ^ abc Ciscle, George (2000). Джойс Дж. Скотт Kickin' It со старыми мастерами . Музей искусств Балтимора и Институт Мэриленда, Колледж искусств. ISBN 0-912298-72-3.
  15. ^ Станкард, Пол Дж. (Осень 2014). «Пылающие угли». Glass Quarterly .
  16. ^ Смайерс, Робин Минтер (2000). «Переделка прошлого: черная устная традиция в современном искусстве». Международный обзор афроамериканского искусства . 17 : 47–53.
  17. ^ "Джойс Дж. Скотт Онлайн". Художественная энциклопедия . Получено 2014-02-01 .
  18. ^ Савиг, Мэри; Аткинсон, Нора; Монтьель, Аня (2022). Настоящий момент: создание лучшего мира . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский музей американского искусства. стр. 228–238. ISBN 9781913875268.
  19. ^ abcd Дуглас, Андреа (24 февраля – 22 апреля 2001 г.). «Исследование идентичности — работы современных афроамериканок». Музей искусств Майер/90-я ежегодная выставка .
  20. ^ Gips, Terry (лето 1996). "Joyce J. Scott's Mammy/Nanny series". Feminist Studies . 22 (2): 311–320. doi :10.2307/3178415. hdl : 2027/spo.0499697.0022.205 . JSTOR  3178415.
  21. ^ Томпсон, Роберт Фаррис (1995-01-01). «Лицо богов: художники и их алтари». African Arts . 28 (1): 50–61. doi :10.2307/3337250. JSTOR  3337250.
  22. ^ ab Скотт, Джойс (1995). Скрытые изображения . Жан-Эдит Вайффенбах. Сан-Франциско: Институт искусств Сан-Франциско. стр. 5. ISBN 093049525X.
  23. ^ Макнатт, Гленн (2000-01-23). ​​«Смех, слезы и социальный комментарий». Baltimore Sun News . Получено 2016-05-10 .
  24. ^ ab Princental, Nancy (2018). «Вдохновленный Гарриет Табмен, художник доводит стекло до крайностей». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 10.03.2018 .
  25. ^ ab "Grounds For Sculpture". Grounds For Sculpture . Получено 10.03.2018 .
  26. ^ LCCN  2018-930401
  27. ^ Уортингтон, Ализа (2024-02-02). "BMA запускает ретроспективу художника из Балтимора Джойса Дж. Скотта". Baltimore Fishbowl . Получено 2024-03-05 .
  28. ^ команда, The Explore Baltimore Heritage. "Бассейн № 2 в парке Друид-Хилл — мемориальный бассейн, напоминающий о плавании во времена сегрегации". Explore Baltimore Heritage . Получено 26.03.2020 .
  29. ^ «Видимость: Бесстрашные женщины Artpace » Artpace». artpace.org . Получено 2020-05-23 .
  30. ^ ab Скотт, Джойс (2000). Kickin' It with the Old Masters - Каталог . Балтимор, Мэриленд: Baltimore Museum of Art. стр. 95–96. ISBN 978-0912298726.
  31. ^ Олдноу, Тина (2014). Коллекционирование современного стекла . Корнинг, Нью-Йорк: Музей стекла Корнинга. стр. 276. ISBN 978-0-87290-201-5.
  32. ^ "База данных коллекций Музея искусств и дизайна". collections.madmuseum.org . Получено 2016-03-03 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  33. ^ "База данных коллекций Музея искусств и дизайна". collections.madmuseum.org . Получено 2016-03-03 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  34. ^ "База данных коллекций Музея искусств и дизайна". collections.madmuseum.org . Получено 2016-03-03 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  35. ^ "Поиск коллекции | Музей стекла Корнинга". www.cmog.org . Получено 2016-03-03 .
  36. ^ Гордон, Джон Стюарт (2017). Американское стекло: коллекции в Йеле . Издательство Йельского университета. стр. 294. ISBN 978-0-300-22669-0. LCCN  2017957226.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джойс Дж. Скотт .