Marillion / mə ˈ rɪ l iə n / — британская нео-прог- группа, образованная в Эйлсбери , Бакингемшир, в 1979 году. Они появились на пост-панк - сцене в Великобритании и существовали как мост между стилями панк-рока и классического прогрессивного рока , [4] став самой коммерчески успешной нео-прог-группой 1980-х годов. [5]
Marillion выпустили свой дебютный сингл " Market Square Heroes " в 1982 году, за которым последовал их первый альбом Script for a Jester's Tear в 1983 году. Всего они выпустили 20 студийных альбомов. Группа достигла восьми альбомов Top 10 в Великобритании в период с 1983 по 1994 год, включая альбом № 1 в 1985 году с Misplaced Childhood . Альбом также выпустил два сингла UK Top 10 в " Kayleigh " (№ 2) и " Lavender " (№ 5), в то время как последующий альбом 1987 года Clutching at Straws включал еще один сингл UK Top 10 " Incommunicationdo " (№ 6). Clutching at Straws был последним студийным альбомом группы с оригинальным вокалистом Фишем , который ушел ради сольной карьеры в конце 1988 года. Всего за время правления Фиша Marillion записали 11 хитов, попавших в топ-40 британского чарта синглов . «Kayleigh» также вошел в Billboard Hot 100 в Соединенных Штатах.
В начале 1989 года Marillion объявили Стива Хогарта своим новым вокалистом. Первый альбом с ним, Seasons End , стал еще одним хитом Top 10, и альбомы продолжали хорошо попадать в чарты до их ухода с EMI Records , последовавшего за выпуском их концертного альбома Made Again в 1996 году , и исчезновения популярности группы в конце 1990-х; за исключением возрождения в середине-конце 2000-х годов, [6] с тех пор они, по сути, были культовым коллективом . [7] С момента прихода Хогарта Marillion добились еще 12 синглов, вошедших в Top 40 в Великобритании, включая « You're Gone » 2004 года с альбома Marbles , который занял 7-е место в чартах и стал самым большим хитом эпохи Хогарта. В 2016 году альбом Fuck Everyone and Run (FEAR) вернул их в десятку лучших альбомов Великобритании впервые с 1994 года Brave . [8] Их последний альбом 2022 года An Hour Before It's Dark вошел в UK Albums Chart на 2-е место, что стало их самой высокой позицией в чарте с 1987 года Clutching at Straws. [9] Marillion продолжают гастролировать по всему миру, заняв 38-е место в рейтинге «50 лучших живых выступлений всех времен» журнала Classic Rock в 2008 году. [10]
Несмотря на непопулярность в основных средствах массовой информации и неизменно немодный статус в британской музыкальной индустрии, Marillion сохранили очень преданную международную фан-базу, получив широкое признание как пионеры в развитии краудфандинга и музыки, финансируемой фанатами . Они продали более 15 миллионов альбомов по всему миру. [11]
«Я думал, что они очень похожи на Camel . Мне также было совершенно ясно, что Стив Ротери был блестящим гитаристом».
— Фиш о своем первом впечатлении от группы [12]
В 1977 году барабанщик Мик Пойнтер присоединился к Electric Gypsy, в которую также входили Дуг Ирвин на басу, Алан Кинг на вокале и Энди Гласс (позже из Solstice ) на гитаре. Пойнтер и Ирвин ушли, чтобы сформировать свою собственную группу Silmarillion, названную в честь книги Дж. Р. Р. Толкиена «Сильмариллион» , в конце 1978 года. Они отыграли одно лондонское шоу как инструментальная группа с Нилом Коклом (клавишные) и Мартином Дженнером (гитара). В 1979 году появился новый состав: Мик Пойнтер, Стив Ротери (гитара), Дуг Ирвин (бас/вокал) и Брайан Джеллиман (клавишные). Они отыграли свой первый концерт в Berkhamsted Civic Centre , Хартфордшир , 1 марта 1980 года. [13] По словам Пойнтера, именно на этом этапе название было сокращено до Marillion. [14] [15] [16]
Другие источники утверждают, что название группы было сокращено до Marillion в 1981 году, чтобы избежать потенциальных конфликтов авторских прав [17], в то же время, когда вокалист Фиш и басист Уильям «Диз» Миннитт [18] заменили оригинального басиста/вокалиста Дуга Ирвина после прослушивания в студии Leyland Farm Studios в Бакингемшире 2 января 1981 года. Состав Ротери, Пойнтера, Джеллимена, Фиша и Миннитта отыграл свой первый концерт в пабе Red Lion [19] по адресу 35 Market Square в Бистере 14 марта 1981 года. Спустя много лет после своего ухода из Marillion Ирвин в конце концов присоединился к группе Steam Shed. [20]
К концу 1981 года Марк Келли заменил Джеллимана на клавишных, а Пит Тревавас заменил Миннитта на бас-гитаре в 1982 году. [21] Позже Миннитт сформировал Pride of Passion [22] и продолжил выступать с Зили и Муром. [23]
Первые записи Marillion представляли собой две демо-записи, записанные в марте и летом 1980 года, до того, как к группе присоединились Фиш и Миннитт. Две версии весеннего демо циркулируют среди коллекционеров; в первой четыре трека: «The Haunting of Gill House», «Herne the Hunter», безымянный трек, известный как «Scott's Porridge», и «Alice». Во второй версии вместо «Scott's Porridge» находится инструментальная версия «Alice». Все треки, кроме «Alice», инструментальные, с вокалом Дуга Ирвина. В летнем демо три трека: «Close» (части которого позже были переписаны в «The Web», «He Knows You Know» и «Chelsea Monday»), «Lady Fantasy» (оригинал, основанный на более ранней песне Electric Gypsy) и еще одна версия «Alice». Обе были записаны в студии The Enid в Хартфордшире. После ухода Ирвина и замены его Фишем и Минниттом группа записала еще одну демо-кассету, спродюсированную Лесом Пейном, в июле 1981 года, которая включала ранние версии «He Knows You Know», «Garden Party» и «Charting the Single». [ необходима цитата ]
Группа привлекла внимание радиосессией для Friday Rock Show . Впоследствии они подписали контракт с EMI Records . Они выпустили свой первый сингл « Market Square Heroes » в 1982 году с 17-минутной эпической песней «Grendel» на стороне B 12-дюймовой версии. После сингла группа выпустила свой первый полноформатный альбом в 1983 году.
.jpg/1280px-Marillion,_St.Albans_City_Hall,_1981_(5585375654).jpg)
Музыка их дебютного альбома Script for a Jester's Tear родилась из интенсивных выступлений предыдущих лет. Альбом имел мрачное и прогрессивное роковое звучание и имел коммерческий успех, достигнув 7-го места в британском чарте альбомов и выпустив синглы " He Knows You Know " (№ 35) и " Garden Party " (№ 16). [24] Хотя их обвиняли в том, что они были похожи на Genesis , [25] альбом получил платиновую сертификацию и был признан давшим вторую жизнь прогрессивным рок-группам предыдущей эпохи. [25]
В апреле 1983 года, после тура по Великобритании в поддержку Script for a Jester's Tear , Мик Пойнтер был уволен из-за недовольства Фиша тем, что он позже описал как «ужасный» тайминг барабанщика и его неспособность развиваться как музыканта вместе с остальной частью группы. [26] В течение следующих шести месяцев через группу прошли три барабанщика — оригинальный барабанщик Camel Энди Уорд , за ним Джон «Мартир» Мартер, за ним Джонатан Мувер [27] — прежде чем в октябре 1983 года был завербован Ян Мосли , который играл для таких артистов, как Wolf Даррила Уэя , Trace , Гордон Гилтрэп и Стив Хэкетт . Второй альбом Fugazi , выпущенный в начале 1984 года, был написан в этот период потрясений в составе группы, а запись сопровождалась производственными проблемами. Несмотря на это, альбом был построен на успехе Script for a Jester's Tear , с более обтекаемым хард-роковым звучанием. [28] Он улучшил позицию в чартах своего предшественника, попав в Топ-5 и выпустив синглы " Punch and Judy " (№ 29) и " Assassing " (№ 22). [24]
В ноябре 1984 года Marillion выпустили свой первый концертный альбом Real to Reel , в который вошли песни из Fugazi и Script for a Jester's Tear , а также "Cinderella Search" (B-side к "Assassing") и дебютный сингл "Market Square Heroes", который до этого момента не был доступен на альбоме. Real to Reel вошел в британские чарты альбомов на 8-м месте.
Их третий и коммерчески самый успешный студийный альбом был Misplaced Childhood , который имел более мейнстримовое звучание. Главный сингл с альбома, « Kayleigh », получил большую рекламу от EMI и получил большую ротацию на BBC Radio 1 и Independent Local Radio , а также на телевизионных выступлениях, что привлекло к группе внимание гораздо более широкой аудитории. «Kayleigh» достиг 2-го места в Великобритании, а « Lavender » — 5-го; они остаются единственными синглами группы, вошедшими в Топ-5. [24]
После того, как «Kayleigh» был представлен публике, и его последующего успеха в чартах, альбом стал их единственным альбомом № 1 в Великобритании, сместив Boys and Girls Брайана Ферри с первой строчки и не дав возможности побороться со Стингом , чей первый сольный альбом The Dream of the Blue Turtles вошел в чарт на той же неделе. [29] [30] Третий сингл с альбома, « Heart of Lothian », стал еще одним хитом Top 30 для группы, достигнув 29-го места. Альбом занял шестое место в «Альбомах года» журнала Kerrang! в 1985 году. [31] «Kayleigh» также дал Marillion единственное место в Billboard Hot 100 , достигнув 74-го места. [32] Летом 1986 года группа выступила перед своей самой большой аудиторией в качестве специальных гостей Queen на фестивале в Германии, на котором присутствовало более 150 000 человек. [33] Им также предлагали саундтрек к фильму «Горец» , но они отказались из-за своего мирового турне — упущенная возможность, о которой Ротери позже сожалел. [34]
Четвертый студийный альбом Clutching at Straws отбросил некоторые из поп-стилей своего предшественника и вернулся к более мрачному исследованию излишеств, алкоголизма и жизни в дороге, представляя напряжение постоянных гастролей, которые привели к уходу Фиша, чтобы заняться сольной карьерой. Однако он продолжил коммерческий успех группы; главный сингл « Incommunicationdo » занял 6-е место в чарте Великобритании, обеспечив группе появление в Top of the Pops , а альбом вошел в британский чарт альбомов на 2-м месте. « Sugar Mice » и « Warm Wet Circles » также стали хитами-синглами, оба достигнув 22-го места. Фиш также заявлял в интервью с тех пор, что, по его мнению, это был лучший альбом, который он сделал с группой. [35] Альбом занял шестое место в рейтинге «Альбомы года» журнала Kerrang! в 1987 году, сравнявшись с рейтингом, присвоенным Misplaced Childhood . Он также был включен в список «50 лучших записей года» журнала Q. [36] Фиш принял решение покинуть группу после этого тура, объяснив причины своего ухода в интервью 2003 года:
«К 1987 году мы переиграли вживую, потому что менеджер получал 20 процентов от общей суммы. Он зарабатывал фантастические деньги, пока мы работали как проклятые. Затем я нашел бумажку с предложением о туре по Америке. В конце концов, группе понадобился бы заем в размере 14 000 фунтов стерлингов от EMI в качестве поддержки тура. Именно тогда я понял, что если я останусь в группе, то, скорее всего, стану буйным алкоголиком и меня найдут умирающим от передозировки в большом доме в Оксфорде с ирландскими волкодавами у подножия моей кровати». [37]
Фиш предоставил группе выбор продолжить либо с ним, либо с менеджером Джоном Арнисоном . [38] [39] Они встали на сторону менеджера, и Фиш ушел, чтобы заняться сольной карьерой. [38] Его последнее живое выступление с Marillion состоялось в Craigtoun Country Park 23 июля 1988 года. [40] Второй концертный альбом группы, The Thieving Magpie , был выпущен в конце 1988 года, ознаменовав конец целой эпохи.
Из-за длительных юридических тяжб неформальные контакты между Фишем и остальными четырьмя участниками группы, по-видимому, не возобновлялись до 1999 года. Фиш раскрыл в аннотациях к ремастерированному изданию Clutching at Straws , что он и его бывшие товарищи по группе встретились, обсудили распад группы и возобновили дружбу. Они пришли к единому мнению, что чрезмерный гастрольный график и слишком большое давление со стороны менеджмента группы привели к расколу.
Хотя, как сообщается, сейчас они в хороших личных отношениях, оба лагеря всегда ясно давали понять, что часто предполагаемое воссоединение никогда не произойдет. Когда Фиш был хедлайнером бесплатного концерта «Hobble on the Cobbles» на Рыночной площади Эйлсбери 26 августа 2007 года, привлекательность исполнения их дебютного сингла на его духовной родине оказалась достаточно сильной, чтобы преодолеть любые оставшиеся плохие чувства между бывшими коллегами по группе, и Келли, Мосли, Ротери и Тревавас заменили группу поддержки Фиша для эмоционального исполнения на бис «Market Square Heroes».
В интервью для прессы после события Фиш отрицал, что это приведет к полному воссоединению, заявив, что: « Хогарт отлично справляется с группой. За 19 лет мы пошли разными путями». [41]
После распада группа нашла Стива Хогарта, бывшего клавишника и вокалиста Europeans и дуэта How We Live . Хогарт впервые спел с группой в гараже Пита Треваваса 24 января 1989 года, а первые публичные фотографии вместе были опубликованы в журнале Kerrang! выпуск 230 18 марта 1989 года. [42] [43] Хогарт был значительным контрастом Фишу, придя из музыкального бэкграунда новой волны , а не прогрессивного рока, и обладая совершенно другим вокальным стилем, имиджем и сценическим присутствием. Он также никогда не владел альбомом Marillion до присоединения к группе. [44]
Группа уже записала несколько демо-записей следующего студийного альбома, который в конечном итоге был назван Seasons End , как раз перед расколом. Когда Фиш взял свои тексты с собой, Хогарт приступил к работе над новыми словами к существующим песням, сотрудничая с поэтом и автором Джоном Хелмером . Демо-сессии песен из Seasons End с вокалом и текстами Фиша можно найти на бонусном диске ремастерированной версии Clutching at Straws , в то время как эти тексты нашли свое место в различных сольных альбомах Фиша, таких как его первый альбом Vigil in a Wilderness of Mirrors , некоторые фрагменты на его втором альбоме Internal Exile , и даже одна или две строчки попали в его третий альбом Suits .
Marillion впервые появились на публике со Стивом Хогартом в качестве нового певца под знаменем Low Fat Yoghurts в пабе Crooked Billet в Сток-Роу 8 июня 1989 года. На шоу Crooked Billet присутствовало всего около 100 поклонников, в то время как значительно большее количество людей присутствовало на официальном представлении Хогарта поклонникам на записи промо-видео для " Hooks in You " в лондонской Brixton Academy 1 августа того же года. Первый настоящий концерт Хогарта с Marillion состоялся во Дворце спорта в Безансоне, Франция, 5 октября после выхода Seasons End . Группа завершила 1989 год своим традиционным рождественским шоу в лондонском Hammersmith Odeon и начала 1990 год с начала мирового турне Seasons End перед 180 000 человек на Hollywood Rock Festival в Рио-де-Жанейро в январе, затем прокатившись по Канаде и Северной Америке, прежде чем вернуться в Европу. [45] Тур оказался самым продолжительным, который Хогарт до сих пор проводил с Marillion. Тур завершился в Великобритании в июле, с аншлагом на Wembley Arena , что подчеркнуло, насколько успешным был переход от Фиша к новому фронтмену Хогарту. [46]
Второй альбом Хогарта с группой, Holidays in Eden , был первым, который он написал в партнерстве с группой с самого начала, и включает песню "Dry Land", которую Хогарт написал и записал со своим предыдущим дуэтом How We Live. Как цитирует Стива Хогарта, " Holidays in Eden должен был стать самым "попсовым" альбомом Marillion, и был встречен с восторгом многими и с тревогой некоторыми из хардкорных фанатов". EMI также хотели, чтобы Marillon выпустил три хитовых сингла с альбома. [47]
Marillion вернулись к своему псевдониму Low Fat Yoghurts в декабре 1990 года, чтобы провести предварительный просмотр своего будущего альбома в клубе Moles в Бате, Сомерсет . Holidays in Eden не будет выпущен до июня 1991 года, а затем последовало появление в качестве хедлайнеров на втором и последнем Cumbria Rock Festival в Derwent Park в Уоркингтоне 13 июля 1991 года. Появление в Камбрии дало старт еще одному длительному мировому турне, в ходе которого группа проедет по Великобритании, прежде чем отправиться в Европу и вернуться в Великобританию для нескольких рождественских концертов. В начале 1992 года группа построила собственную студию для записи и репетиций, The Racket Club, в Бакингемшире. В марте и апреле 1992 года Marillion снова гастролировали по Канаде и Америке, а затем вернулись в Великобританию для эксклюзивного и камерного концерта в честь 10-летнего юбилея в лондонском клубе Borderline для членов своего фан-клуба The Web 9 мая 1992 года, за которым последовал еще один европейский тур в августе.
Marillion вернулись в Великобританию, чтобы выступить в качестве хедлайнеров на Wembley Arena, что в конечном итоге стало последним выступлением группы, 5 сентября 1992 года. Тур 1992 года завершился в Балтиморе, США, 23 октября. В 1992 году также был выпущен сборник к 10-летию, A Singles Collection: Six of One, Half A Dozen of the Other , названный так потому, что он включал шесть треков из эпохи Fish и шесть из двух альбомов с Hogarth. Он также включал две новые записи, "I Will Walk on Water" и кавер-версию " Sympathy " группы Rare Bird . "Sympathy" также был выпущен как сингл и достиг 17-го места в британских чартах, впервые группа попала в двадцатку лучших синглов после "Incommunicationdo". [48] Marillion дали только одно живое выступление в 1993 году, концерт фан-клуба в театре Tivoli в Утрехте 19 июня, как дуэт только с Хогартом и Тревавасом. Группа провела большую часть 1993 года, записывая то, что станет одним из самых значимых альбомов в их истории. [46]
Brave был выпущен 7 февраля 1994 года. Мрачный и сложный концептуальный альбом, вдохновленный реальной историей, на написание и запись которого группе потребовалось 18 месяцев, ознаменовал начало их долгосрочных отношений с продюсером Дэйвом Миганом .
Часть материала была показана на том единственном шоу 1993 года в Утрехте, а также была предварительно представлена на скромных концертах в Нидерландах, Италии и Германии, прежде чем Marillion начали мировой тур Brave в ливерпульском Royal Court Theatre 20 февраля 1994 года. Тур Brave был еще одним продолжительным, и группа предприняла шаг, чтобы исполнить весь свой новый альбом целиком (как они сделали с Misplaced Childhood чуть менее десяти лет назад). Однако это означало неизбежное вытеснение некоторых песен эпохи Фиша из сета. После серии летних концертов в Японии тур Brave в сентябре свернул в Мексику. Независимый фильм, основанный на альбоме, в котором участвовала группа, также был выпущен в феврале 1995 года. Фильм был снят Ричардом Стэнли .
Следующий альбом группы, Afraid of Sunlight , был выпущен в июне 1995 года. [49] Это был последний студийный альбом Marillion на EMI Records. Он получил ограниченную рекламу, не транслировался по радио, а продажи были разочаровывающими для группы. Несмотря на это, это был один из их самых признанных критиками альбомов, и он был включен в список 50 лучших альбомов 1995 года по версии журнала Q. [50] Особенно примечательным треком на альбоме является «Out of This World», песня о Дональде Кэмпбелле , который погиб, пытаясь установить рекорд скорости на воде. Песня вдохновила на попытку извлечь из воды как тело Кэмпбелла, так и «Bluebird K7», лодку, в которой Кэмпбелл разбился. [51] Восстановление наконец было предпринято в 2001 году, и были приглашены Стив Хогарт и Стив Ротери. [52] В 1998 году Стив Хогарт сказал, что считает Afraid of Sunlight лучшим альбомом, который он сделал с группой. [53]
2 августа 1995 года Marillion начали свой тур Afraid of Sunlight в США в Bayou в Вашингтоне, округ Колумбия. Они вернулись в Великобританию и Европу, прежде чем закончить тур в Кракове, Польша , 21 ноября 1995 года. [54]
Независимый статус группы был подтвержден подписанием контракта с британским лейблом Castle . Первым альбомом, выпущенным на Castle, стал третий концертный альбом группы (первый с Хогартом) Made Again . Он не только освободил Marillion от обязательств перед EMI (как пятый альбом в пятиальбомном контракте), а также погасил долги, не создавая новых, но и обозначил определенную симметрию с первыми семью годами существования группы. Марк Келли отметил: «За нашими первыми четырьмя студийными альбомами последовал двойной концертный альбом, который ознаменовал конец главы. Теперь, после еще четырех студийных альбомов, за которыми последовал концертный альбом, мы уходим от EMI». Made Again , включающий Brave в полном объеме, был выпущен 25 марта 1996 года как последний релиз Marillion эпохи EMI в Великобритании, а Castle занимался выпуском в континентальной Европе и США. [55] За релизом последовал короткий тур с четырьмя концертами в Европе в конце апреля.
За несколько месяцев до этого Ротери, Хогарт и Мосли использовали перерыв в работе над Marillion для записи отдельных сольных проектов. Проект Мосли IRIS с французским гитаристом Сильвианом Гувернером и Trewavas выпустил Crossing the Desert 22 апреля 1996 года. Проект Ротери с певицей Ханной Стобарт, барабанщиком Полом Крэддиком (из Enchant ) и Trewavas, названный The Wishing Tree , выпустил свой альбом Carnival of Souls в сентябре 1996 года. Хогарт выпустил свой сольный альбом Ice Cream Genius в феврале 1997 года. [56]
This Strange Engine был следующим альбомом Marillion, выпущенным в апреле 1997 года в Великобритании и в октябре в США, с ограниченной рекламой от их нового лейбла Castle. Marillion не могли позволить себе делать остановки в туре в Соединенных Штатах. Их преданная американская фан-база решила решить проблему, собрав около 60 000 долларов самостоятельно в Интернете, чтобы передать группе для поездки в США. [57] Лояльные фан-базы группы (в сочетании с Интернетом) в конечном итоге стали жизненно важными для их существования. После завершения обширного тура 1997 года (включая тысячный концерт Marillion 27 октября в амстердамском Paradiso ) группа вернулась в свою собственную студию, The Racket Club, в ноябре. [58] В период с 1997 по 1999 год EMI выпустила ремастированные издания первых восьми студийных альбомов Marillion на двух CD ( Script for a Jester's Tear через Afraid of Sunlight ), каждый со вторым CD с неальбомными треками и другими архивными записями.
Десятый альбом группы Radiation , выпущенный 21 сентября 1998 года, продемонстрировал иной подход и был встречен поклонниками неоднозначно. [59] Короткий тур Radiation , с концертами только в Великобритании и континентальной Европе, завершился 18 ноября 1998 года в Елисейских полях на Монмартре в Париже.
marillion.com был следующим, выпущенным 18 октября 1999 года, и показал прогресс в новом музыкальном направлении. Однако группа все еще была недовольна ситуацией со своим лейблом. По условиям сделки это был третий и последний альбом, распространяемый на лейбле Castle. Тур Dot Com , снова с датами только в Великобритании и континентальной Европе, начался 13 октября в MCM Cafe в Париже и закончился специальным рождественским шоу для фан-клубов Web по всему миру в Аахене, Германия, 5 декабря 1999 года. Весь 2000 год группа писала следующий альбом в Racket Club, а в ноябре 2000 года они отыграли 2 благотворительных концерта в Bass Museum в Бертон-он-Трент, прежде чем отыграть еще несколько рождественских концертов для своих европейских фан-клубов. [60] [61] Marillion нуждалась в новой стратегии, и после выпуска трех альбомов на Castle они придумали новый подход к своему следующему альбому.
Группа решила провести радикальный эксперимент, попросив своих поклонников помочь в финансировании записи следующего альбома, сделав предварительный заказ ещё до начала записи. Результатом стали 12 674 предварительных заказа, что собрало достаточно денег для записи и выпуска Anoraknophobia в начале мая 2001 года. В качестве жеста «благодарности» поклонникам, оформившим предварительный заказ, их имена были указаны в аннотациях к альбому, а предварительный заказ «Special Edition» вышел в роскошном 48-страничном твёрдом переплёте с дополнительным улучшенным CD. [62] Группа смогла заключить сделку с EMI, чтобы также помочь в распространении альбома. Это позволило Marillion сохранить все права на свою музыку, наслаждаясь коммерческим распространением. Группа отправилась в тур, который начался в мае 2001 года. Вторая часть тура (с сет-листом, в значительной степени определенным опросом фанатов) достигла мест, в которых никогда не играли раньше, например, на Азорских островах в Понта-Делгада 22 сентября 2001 года. Тур по США все еще не был возможен. [63] Четырехсерийный документальный фильм BBC «Будущее просто случилось» вышел в эфир в Великобритании на BBC2 летом 2001 года. В эпизоде 3 была показана революционная интернет-кампания Marillion по предварительному заказу Anoraknophobia . [64] [65] Группа выпустила свой четвертый концертный альбом под названием Anorak in the UK в 2002 году.
Апрель 2002 года ознаменовал новую эру фэндома Marillion. Группа решила забронировать лагерь для отдыха и пригласить своих поклонников насладиться тремя полными днями Marillion с тремя концертами, автограф-сессиями и многим другим. Отличительной чертой выходных стал первый вечер, в котором полностью исполнялся альбом по выбору Marillion. Выходные Marillion начались в Pontin 's Holiday Park, Brean Sands в Западной стране, куда фанаты прилетали со всего мира. [66] В марте 2003 года они продолжили и провели выходные Marillion в Butlin's Minehead . [67] [68]
Успех Anoraknophobia позволил группе начать записывать свой следующий альбом, но они решили снова задействовать свою фан-базу, чтобы помочь собрать деньги на маркетинг и продвижение нового альбома. Группа выставила альбом на предварительный заказ в середине производства. На этот раз фанаты ответили предварительным заказом 18 000 копий. [69]
Marbles был выпущен в конце апреля 2004 года в версии на 2 CD, которая была доступна только на сайте Marillion. Предварительно заказываемая версия (известная как Deluxe Campaign Edition) Marbles была упакована в виде 128-страничной книги в твердом переплете, упакованной в жесткий футляр. Те, кто приобрел Deluxe Campaign Edition до конца 31 декабря 2003 года, напрямую помогали Campaign Fund, и в качестве «Спасибо» их имя было напечатано в титрах альбома (как и в предыдущем альбоме Anoraknophobia ). [70]
Менеджмент группы организовал самый масштабный рекламный график с тех пор, как они покинули EMI, а Стив Хогарт обеспечил интервью с известными вещателями на BBC Radio , включая Мэтью Райта , Боба Харриса , Стюарта Макони , Саймона Майо и Марка Лоусона . Marbles также стал самым высоко оцененным критиками альбомом группы со времен Afraid of Sunlight , вызвав множество положительных отзывов в прессе. [71] [72] [73] [74] [75] [76] [77] Группа выпустила " You're Gone " в качестве ведущего сингла с альбома. Понимая, что он вряд ли получит широкую ротацию на основных радиостанциях, группа выпустила сингл в трех отдельных форматах и призвала фанатов купить копию каждого, чтобы сингл попал в десятку лучших в Великобритании. Сингл достиг № 7, став первой песней Marillion, попавшей в британский Топ-10 после « Incommunicationdo » в 1987 году и первой песней группы, попавшей в Топ-40 после «Beautiful» в 1995 году. Второй сингл с альбома, «Don't Hurt Yourself», достиг № 16. После этого они выпустили сингл «The Damage (live)», доступный только для скачивания, записанный на аншлаговом концерте группы в лондонском Astoria . Все это помогло вернуть группу в общественное сознание, сделав кампанию успешной. В сентябре 2004 года Marillion вернулись с концертами в Мексике, США и завершили выступление в канадском Квебеке 13 октября 2004 года.
Marillion продолжали гастролировать в течение 2005 года, выступив на нескольких летних фестивалях и отправившись в акустические туры по Европе и Соединенным Штатам, за которыми последовал «Not Quite Christmas Tour» по Европе в конце 2005 года.
В феврале 2006 года вышел новый DVD «Colours and Sound », на котором задокументировано создание, продвижение, выпуск и последующий европейский тур в поддержку альбома «Marbles» .
В феврале 2007 года уикенд Marillion впервые прошёл за рубежом, в Нидерландах, в Center Parcs , Порт Зеланде. [78] [79]
В апреле 2007 года Marillion выпустили свой четырнадцатый студийный альбом Somewhere Else , первый альбом за 10 лет, попавший в британский Топ-30. Успех альбома был ещё больше подчёркнут синглом "See it Like a Baby", доступным только для скачивания, который занял 45-е место в Великобритании (март 2007 года), и традиционным выпуском на CD " Thankyou Whoever You Are " / "Most Toys", который занял 15-е место в Великобритании и 6-е место в Нидерландах в июне 2007 года. Тур Somewhere Else начался в Гибралтаре 14 апреля 2007 года, и они также выступили в некоторых местах, где никогда раньше не были, например, в Братиславе.
В июле 2008 года группа объявила конкурс для фанатов на создание музыкального видео для готовящегося к выпуску сингла "Whatever is Wrong with You" и размещение его на YouTube. Победитель должен был выиграть £5000. [80] [81]
Happiness Is the Road , выпущенный в октябре 2008 года, снова включал в себя предварительный заказ Deluxe Edition со списком фанатов, которые купили заранее, и более простой обычный релиз. Это еще один двойной альбом, с одним диском, основанным на концепции, и вторым, содержащим другие песни, которые не являются частью темы. Перед выпуском альбома, 9 сентября 2008 года, Marillion предварительно выпустили свой альбом через p2p-сети сами. При попытке воспроизвести загруженные файлы пользователям показывалось видео от группы, объясняющее, почему они пошли по этому пути. Затем загрузчики могли выбрать покупку альбома по указанной пользователем цене или получить файлы без DRM бесплатно в обмен на адрес электронной почты. Группа объяснила, что, хотя они не поддерживают пиратство, они поняли, что их музыка неизбежно будет распространяться онлайн в любом случае, и хотели попытаться взаимодействовать с пользователями p2p и извлечь максимальную пользу из ситуации. [82]
В апреле 2009 года они впервые отправились на выходные Marillion в Монреаль. [83] [84]
Шестнадцатый студийный альбом группы (выпущен 2 октября 2009 года) был акустическим альбомом с новыми аранжировками ранее выпущенных треков (за исключением одного, нового трека "It's Not Your Fault") под названием Less Is More . В октябре Marillion начали акустический европейский тур, который завершился концертом в Стамбуле 4 марта 2010 года.
Их семнадцатый студийный альбом под названием Sounds That Can't Be Made был выпущен в сентябре 2012 года. Было выпущено две версии альбома: двухдисковое Deluxe Edition, включающее DVD с функциями «making-of» и записями саундчека, и однодисковую версию в формате Jewel Case. Deluxe Edition также включало 128-страничную книгу, включающую тексты песен, иллюстрации и, как и в случае с Anoraknophobia , Marbles и Happiness is the Road , имена людей, оформивших предварительный заказ альбома. Части альбома были записаны в студии Real World Studios Питера Гэбриэла в 2011 году.
Marillion были удостоены награды «Группа года» на ежегодной премии Progressive Music Awards в 2013 году. [85]
В сентябре 2015 года Marillion объявили, что работают над новым альбомом, предварительно названным M18 , а позже подтвержденным как Fuck Everyone And Run (FEAR) . Как и в случае с несколькими предыдущими релизами, запись альбома должна была финансироваться за счет предварительных заказов фанатов, на этот раз через сайт PledgeMusic для прямых продаж фанатам . Альбом был выпущен 23 сентября 2016 года [86] [87], дебютировав на 4-м месте в официальных британских чартах 30 сентября 2016 года, что стало их наивысшим местом с момента Clutching at Straws почти три десятилетия назад. В ноябре 2016 года они объявили о своем первом шоу в Королевском Альберт-холле в Лондоне, в октябре 2017 года. [88] Билеты на концерт были распроданы всего за 4 минуты, и был снят для выпуска на DVD. Они также выиграли премию «Группа года в Великобритании» на церемонии Progressive Music Awards 2017. [89]
В мае 2017 года Marillion впервые провели свой Marillion Weekend в Сантьяго, Чили. [90] В феврале 2018 года Marillion вернулись с гастролями в США, а также отыграли концерты в Японии в сентябре. [91] [92] В марте 2018 года фильм о концерте в Королевском Альберт-Холле был впервые показан в кинотеатрах по всей Великобритании, перед выпуском DVD, а группа посетила показ в Лондоне. 6 апреля концерт был выпущен под названием All One Tonight – Live at the Royal Albert Hall . [93] [94]
В марте 2018 года Хогарт был вовлечен в работу с коллегой-музыкантом Говардом Джонсом , помогая открыть мемориал Дэвиду Боуи , который расположен недалеко от рыночной площади Эйлсбери. [ 95] [96] Мемориал был вдохновлен промоутером Дэвидом Стоппсом, который пригласил Боуи выступить в Friars Aylesbury , где он дебютировал в образе Зигги Стардаста . Основная часть средств на мемориал была собрана на концерте, состоявшемся в Waterside Theatre в Эйлсбери вечером открытия, хедлайнером которого был Marillion вместе с Джонсом, Джоном Отвеем и Dung Beatles, все из которых тесно связаны с Эйлсбери и, в частности, с Friars.
В начале 2019 года Marillion вошли в студию с намерением записать песни из своего каталога с друзьями из оркестра, которые играли с группой на концертах в Королевском Альберт-Холле в 2017 году. With Friends from the Orchestra был записан в The Racket Club и Real World Studios Питера Гэбриэла и включает в себя переосмысленные версии песен в сопровождении струнного квартета In Praise of Folly с Сэмом Моррисом на валторне и Эммой Халнан на флейте. Альбом был выпущен 29 ноября 2019 года. [97] [98] В ноябре и декабре 2019 года оркестр последовал за Marillion в турне по Великобритании, вернувшись на два вечера в Королевский Альберт-Холл, а также они отыграли концерты в Нидерландах, Франции, Италии и Германии. [99] [100] [101]
3 августа 2021 года Marillion объявили о новой кампании по предварительному заказу нового студийного альбома под названием An Hour Before It's Dark . [102] Альбом был выпущен 4 марта 2022 года. [103]
В 2021 году Marillion попросили своих поклонников застраховать их 10-дневный тур Light at the End of the Tunnel в ноябре. Менеджер Люси Джордаш сказала: «Мы просим наших поклонников внести залог, который будет храниться на эскроу-счете, и если все пройдет без Covid, они будут возвращены им в конце тура. Но если нам придется отменить тур, то их деньги будут использованы для оплаты неизбежных расходов группы». Группа уже вложила более 150 000 фунтов стерлингов в подготовку, но рисковала потерять все, если хотя бы один участник сдаст положительный тест на COVID-19 и будет вынужден изолироваться. Тур прошел успешно, и пожертвования были возвращены фанатам, которых назвали «Lightsavers». [104] [105] [106]
«Одна из причин, по которой мы все еще вместе, заключается в том, что мы достаточно успешны, чтобы зарабатывать на жизнь, но мы не настолько успешны, чтобы позволить себе ничего не делать».
— Марк Келли в 2016 году [107]
Музыка Marillion менялась стилистически на протяжении всей их карьеры. Сами участники группы заявляли, что каждый новый альбом, как правило, представляет собой реакцию на предыдущий, и по этой причине их продукцию трудно «классифицировать». Хотя в группе было два очень разных вокалиста, основной инструментальный состав [108] Стива Ротери (ведущая гитара и единственный оригинальный участник «до Fish »), Пита Треваваса (бас), Марка Келли (клавишные) и Яна Мосли (ударные) не менялся с 1984 года.
Их звучание 1980-х годов (с Фишем на вокале) было гитарным и клавишным нео-прогом . В начале их описывали как «мост между панком и классическим прогрессивным роком ». [4] Гитарист Стив Ротери написал большую часть музыки в период, когда Фиш был в группе. [109] Гитарист Iron Maiden Яник Герс прокомментировал: «Что мне так нравится в Marillion, так это то, что они могли быть очень сильными и мощными и иметь очень тихие пассажи, но мощный материал был действительно резким и тяжелым... Я просто думал, что он (Фиш) писал хорошие тексты, а они писали хорошую музыку, и это легко сочеталось друг с другом». [110]
Критики часто неблагоприятно сравнивали их в эпоху Фиша с эпохой Питера Гэбриэла из Genesis , [111] хотя у группы было много других влияний. Фиш находился под влиянием широкого круга артистов, и его любимыми альбомами были такие исполнители, как Van der Graaf Generator , Джони Митчелл , The Who , Pink Floyd , Джон Мартин , Yes , Лоуэлл Джордж , Led Zeppelin , Рой Харпер , The Faces , The Beatles и Supertramp . [112] Главными вдохновителями Ротери были Джими Хендрикс , Карлос Сантана , Дэвид Гилмор , Эндрю Латимер из Camel , Стив Хэкетт , Джефф Бек и Джони Митчелл, а также Гордон Гилтрап, который также оказал раннее влияние на развитие его стиля игры. [113] Самым большим вдохновением для Келли был клавишник Yes Рик Уэйкман , [114] а любимым басистом Треваваса был Пол Маккартни . [115] Первоначальный барабанщик Мик Пойнтер был большим поклонником игры Нила Пирта в его любимой группе Rush . [116]
В эпоху Стива Хогарта их звучание сравнивали на разных альбомах с более современными исполнителями, такими как U2 , [117] Radiohead , [59] [118] Coldplay , [118] Muse , [118] Talk Talk , [119] Elbow , [119] и Massive Attack . [119] В 2016 году сам Хогарт описал группу так: «Если бы у Pink Floyd и Radiohead был ребёнок любви, который был бы связан с их женской стороной, то это были бы мы». [120] Согласно интервью с Ротери в 2016 году, многие из их поздних альбомов с Хогартом были написаны с помощью джема . [109]
«У нас есть некоторая репутация. Однажды на вечеринке я разговаривал с Ноэлем Галлахером и сказал ему: «Я играю в группе, но это самая некрутая группа в мире — Marillion». Он ответил: «Да, ты прав». Невозмутимо! Даже не улыбнулся».
—Клавишник Марк Келли [118]
Главный музыкальный критик The Guardian Алексис Петридис описал Marillion как «вечно немодных прог-рокеров». [121] По поводу присоединения к группе в 1989 году Стив Хогарт сказал в интервью 2001 года: «Примерно в то же время Мэтт Джонсон из The The попросил меня играть на пианино в его туре. Я всегда говорю, что мне пришлось выбирать между самой модной группой в мире и самой непопулярной». В том же разговоре он сказал: «Мы просто устали от мнений людей, которые не слышали ничего из того, что мы сделали за десять лет. Многое из того, что распространяется об этой группе, смехотворно». [44]
Большая часть устойчивой и немодной репутации группы проистекает из их появления в начале 1980-х годов как самой коммерчески успешной группы движения нео-прог , неожиданного возрождения музыкального стиля прогрессивного рока , который впал в немилость критиков в середине 1970-х годов. Некоторые ранние критики поспешили отклонить группу как клонов Genesis эпохи Питера Гэбриэла из -за музыкальных сходств, таких как их продолжительные песни, выдающийся и меллотронный клавишный звук, яркие и фантастические тексты и столь же яркие и фантастические иллюстрации Марка Уилкинсона, используемые для обложек их альбомов и синглов. Вокалиста Фиша также часто сравнивали с Гэбриэлом из-за его раннего вокального стиля и театральных сценических выступлений, которые в ранние годы включали нанесение краски на лицо.
Как резюмировал Джон Уайлд в журнале Melody Maker в 1989 году:
В конце странного года для поп-музыки Marillion появились в ноябре 1982 года с " Market Square Heroes ". Было много странных вещей в 1982 году, но Marillion были самыми странными из всех. В течение шести лет они стояли вне времени. Marillion были самой нехипстерской группой из всех. Когда панк становился далеким эхом, они появились со звучанием и отношением, которые с тоской взирали на эпоху помпезности семидесятых. По сравнению с Yes , Genesis и ELP , они бы восприняли это как комплимент. Восьмидесятые видели некоторые странные явления. Но ни одно из них не было столь странным, как Marillion. По пути, как будто по славной случайности, они выпустили несколько синглов, которые всем тихо понравились - " Garden Party ", " Punch and Judy " и " Incommunicationdo ". К этому времени Marillion уже не нуждались в поддержке хипстеров. Они были массовыми. Возможно, самым странным в Marillion было то, что они стали одной из самых больших групп десятилетия. Они могли быть аномалией, но они были чудовищно эффективны. [122]
Немодная репутация и имидж группы часто упоминались в СМИ, даже в других положительных обзорах. В Q в 1987 году Дэвид Хепуорт написал: «Marillion может представлять собой неэлегантный, негламурный конец публичных баров нынешнего рок-ренессанса, но они не менее его часть. Clutching at Straws предполагает, что они, наконец, могут выйти из холода». [123] В том же журнале в 1995 году Дэйв Хендерсон написал: «Пока невозможно быть уволенным за проявление симпатии к Marillion, но была ли когда-либо группа с большим клеймом?» Он также утверждал, что если бы альбом Afraid of Sunlight «был сделан новым, без багажа прошлого, его бы встретили с распростертыми объятиями, приветствовали бы как виртуальную гениальность». [124] В Record Collector в 2002 году Тим Джонс утверждал, что они были «одной из самых несправедливо ругаемых групп в Британии» и «одним из лучших живых рок-исполнителей». [125] В 2004 году Джон Хоттен из Classic Rock написал : «Этот жанр был пугалом Marillion, но теперь он не кажется актуальным. Что такое Radiohead , если не прогрессивная группа?» и сказал, что Marillion «создают сильную, уникальную музыку с мужеством своих убеждений, и мы должны ценить их больше, чем мы это делаем». [73] В специальном выпуске Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock статья о Marillion, написанная Миком Уоллом, описала их как «вероятно, самую непонятую группу в мире». [126]
В 2007 году Стивен Далтон из The Times заявил:
Группа только что выпустила свой 14-й альбом Somewhere Else , который действительно довольно хорош. Содержащий треки, которые мерцают как Coldplay , болят как Radiohead и гремят как Muse , он лучше, чем 80 процентов релизов этого месяца. Но вы вряд ли услышите Marillion на британском радио, прочтете о них в музыкальной прессе или увидите, как они играют на крупном фестивале. Во многом это потому, что у Marillion — как бы это помягче выразиться? — проблемы с имиджем. Их музыка по-прежнему воспринимается как раздутый, напыщенный муллет-прог-рок, даже людьми, которые никогда ее не слышали. Справедливости ради, они когда-то выпустили альбом под названием Script for a Jester's Tear . Но, ладно, у всех нас были плохие дни в 1980-х. [118]
Несмотря на публикацию очень хорошего обзора их альбома 1995 года Afraid of Sunlight и включение его в свой список 50 лучших альбомов 1995 года, Q отказался брать интервью у группы или писать о них статью. Стив Хогарт позже сказал: «Как они могут говорить, что это потрясающая запись... нет, мы не хотим с вами говорить? Трудно принять, когда они говорят, что вот очень посредственная запись... мы поместим вас на обложку». [44]
В 2001 году телевизионный критик The Guardian Гарет Маклин использовал свой обзор документального фильма Майкла Льюиса BBC Two Next: The Future Just Happened , чтобы сосредоточиться на запуске уничтожающей атаки на группу, чье появление составило лишь один сегмент программы. Он описал их как «когда-то сомнительных, а теперь совершенно бесполезных», а их поклонников охарактеризовал как «слегка простых людей». Он также отверг попытки группы продолжить свою карьеру без лейбла, напрямую общаясь со своими поклонниками в Интернете, написав: «Можно предположить, что их решение было принято примерно в то время, когда звукозаписывающая индустрия решила избегать Marillion». [127]
Рэйчел Кук , автор The Observer и New Statesman , неоднократно негативно отзывалась о группе и оскорбляла их поклонников в своих статьях. [128] [129] [130] [131]
В интервью 2000 года Хогарт выразил сожаление по поводу того, что группа сохранила свое название после его присоединения:
Если бы мы знали, когда я присоединился к Marillion, то, что знаем сейчас, мы бы изменили название и стали новой группой. Было ошибкой сохранять название, потому что то, что оно представляло в середине восьмидесятых, теперь бремя, которое мы несем. Если бы мы изменили его, я думаю, нам было бы лучше. Нас бы судили по нашей музыке. Это такая вопиющая несправедливость, что СМИ постоянно называют нас «динозавровой прогрессивной группой». Они говорят так только по невежеству, потому что не слушали ничего из того, что мы делали последние 15 чертовых лет. Если вы слышите что-либо из того, что мы делали за последние пять или шесть лет, это описание совершенно неуместно... Это огромное разочарование, что никто не будет крутить наши вещи. Если мы отправляем наш сингл на Radio 1, они говорят: «Извините, мы не играем музыку групп, которым уже много лет... а вот и новый сингл U2 ». Я полагаю, что это то, с чем приходится справляться каждому — каждую группу помнят по ее суперхитовому синглу, независимо от того, насколько сильно они меняются с годами. Но вы можете преодолеть это, только продолжая выпускать хиты. Это « Уловка 22» . Знаете, на каком-то этапе кто-то должен заметить, что мы делаем интересные вещи. Когда-нибудь кто-то оглянется на нас и удивится. [132]
В фильме 2013 года «Алан Партридж: Альфа-папа» есть шутка о бывшем барабанщике группы. Группа была процитирована: «Мы знаем, что Marillion считают «некрутыми», но мы были рады быть их частью». [133]
Marillion широко признаны одними из первых мейнстримовых коллективов, которые в полной мере осознали и использовали потенциал коммерческих музыкантов для взаимодействия со своими поклонниками через Интернет, начиная примерно с 1996 года, и в настоящее время их часто характеризуют как рок-н-ролльную «веб-индустрию коттеджей». [134] [135] История использования Интернета группой описана Майклом Льюисом в книге Next: The Future Just Happened как пример того, как Интернет отнимает власть у устоявшихся элит, таких как многонациональные звукозаписывающие лейблы и звукозаписывающие продюсеры .
Группа известна тем, что имеет чрезвычайно преданных поклонников (часто самопровозглашенных «фриков»), [134] некоторые фанаты регулярно путешествуют на значительные расстояния, чтобы посетить отдельные концерты, во многом благодаря тесному вовлечению фанатской базы, которое группа развивает через свой веб-сайт, подкасты , двухгодичные конвенции [136] и регулярные публикации фан-клуба [137] . Выпуск их альбома 2001 года Anoraknophobia , который был профинансирован их фанатами через предварительные заказы, а не путем подписания группой контракта со звукозаписывающей компанией, привлек значительное внимание и был назван «уникальной кампанией по финансированию» BBC . [ 138] В своей статье для The Guardian Алексис Петридис описал Marillion как «бесспорных пионеров» музыки, финансируемой фанатами . [121]
появление влиятельных британских арт-рок-групп UK и Marillion в конце 1970-х и начале 1980-х годов соответственно
Marillion появился на сцене пост-панк-музыки в Британии... Marillion существовал как мост между панком и классическим прогрессивным роком
