Джон Брюстер-младший (30 или 31 мая 1766 г. – 13 августа 1854 г.) [1] был плодовитым, глухим странствующим художником, который создал множество очаровательных портретов состоятельных семей Новой Англии, особенно их детей. Он прожил большую часть второй половины своей жизни в Бакстоне, штат Мэн , США, запечатлевая лица многих представителей элитного общества Мэна своего времени.
Согласно информации на сайте Художественного музея Фенимора в Куперстауне, штат Нью-Йорк , «Брюстер был не художником, который случайно оказался глухим, а скорее глухим художником, представителем давней традиции, которая обязана многими своими особенностями и достижениями тому факту, что глухие люди, как отмечают ученые, являются визуальными людьми». [2]
Мало что известно о детстве и юности Брюстера. Он был третьим ребенком, родившимся в Хэмптоне, штат Коннектикут , у доктора Джона и Мэри (Дерки) Брюстер. Его мать умерла, когда ему было 17 лет. Его отец снова женился на Рут Эвери из Бруклина, штат Коннектикут , и у них родилось еще четверо детей. [3]
Джон Брюстер-старший, врач и потомок Уильяма Брюстера , лидера пилигримов, был членом Генеральной Ассамблеи Коннектикута , а также принимал активное участие в жизни местной церкви. [4]
Один из «более трогательных и отточенных портретов в полный рост» молодого Брюстера — портреты его отца и мачехи, по словам Бена Дженоккио, который написал рецензию на выставку портретов Брюстера в New York Times . Они изображены дома в обычных позах и одеты в изысканную, но не роскошную одежду в скромно обставленной комнате. Его мать сидит позади мужа, читая, пока он пишет. «Она смотрит прямо на зрителя, хотя и мягко, даже покорно, в то время как ее муж смотрит вдаль, словно запертый в какой-то глубокой мысли». [4]
Будучи глухим от рождения и выросшим в то время, когда не существовало стандартизированного языка жестов для глухих, молодой Брюстер, вероятно, общался лишь с немногими людьми за пределами круга своей семьи и друзей, с которыми он мог бы научиться общаться. [3] Добрый священник научил его рисовать, и к 1790-м годам он путешествовал по Коннектикуту , Мэну , Массачусетсу и восточной части штата Нью-Йорк , [2] пользуясь связями своей семьи, чтобы предлагать свои услуги богатому торговому классу. [4]
Его младший брат, доктор Ройал Брюстер, переехал в Бакстон, штат Мэн, в конце 1795 года. Художник либо переехал вместе с ним, либо последовал за ним вскоре после этого и писал портреты в Портленде и его окрестностях в перерывах между поездками обратно в Коннектикут. [3]
Брюстер, вероятно, общался с другими, используя пантомиму и небольшое количество письма. Таким образом, Брюстер управлял бизнесом по организации поз, а также вел переговоры о ценах и художественных идеях со своими натурщиками. Как странствующий портретист, работавший в конце 18-го и начале 19-го веков в Соединенных Штатах , он путешествовал на большие расстояния, часто оставаясь в незнакомых местах в течение нескольких месяцев. [3]
Его глухота могла дать Брюстеру некоторые преимущества в портретной живописи, согласно веб-странице выставки Музея Флоренс Грисволд : «Не имея возможности слышать и говорить, Брюстер сосредоточил свою энергию и способность на улавливании мельчайших различий в выражении лиц. Он также в значительной степени подчеркивал взгляд своих моделей, поскольку зрительный контакт был такой важной частью общения среди глухих. Научные исследования доказали, что поскольку глухие люди полагаются на визуальные подсказки для общения, [они] могут различать тонкие различия в выражении лиц гораздо лучше, чем слышащие люди». [3]
Ранние, большие портреты Брюстера показывают влияние работ Ральфа Эрла (1751–1801), другого странствующего художника. Картины двух художников (особенно ранние работы Брюстера) демонстрируют схожий масштаб, костюмы, композицию и обстановку, как указал Пол Д'Амброзио в каталоге (2005) передвижной выставки работ Брюстера «Глухой художник в ранней Америке: миры Джона Брюстера-младшего» [4].
На Эрла оказал влияние английский стиль живописи XVIII века «Grand Manner» с его драматичным, величественным, очень риторическим стилем (примером которого служат многочисленные портреты Томаса Гейнсборо и сэра Джошуа Рейнольдса) . Эрл и Брюстер переосмыслили этот стиль, изменив его с возвышенного и величественного на более скромный и повседневный. [4]
В начале 19 века Брюстер обычно писал поясные портреты, что экономило ему труд, экономило деньги его покровителей и «лучше подходило его ограниченным способностям», по словам Дженоккио. Некоторые из картин почти идентичны, вплоть до одинаковой одежды и мебели, и только головы отличают их друг от друга. [4]
В 1805 году его брат, доктор Ройал Брюстер, закончил строительство своего дома в федеральном стиле в Бакстоне, и Джон Брюстер переехал туда. Оставшуюся часть своей жизни он прожил в этом доме с семьей своего брата. [3]
К 1805 году Брюстер выработал свой собственный стиль изображения детей в полный рост, в откровенной одежде или ночной рубашке, с мягкими, пушистыми волосами и большими, милыми глазами для создания милого, привлекательного эффекта. Но проблемы с перспективой остались, и фигуры казались несоразмерными с окружающей средой. [4]
Примерно в это же время художник начал чаще подписывать и датировать свои картины. Он также отошел от крупноформатного стиля Grand Manner и обратился к более мелким, более интимным портретам, в которых он больше внимания уделял лицам своих моделей. [3]
В годы, предшествовавшие 1817 году, Брюстер путешествовал все дальше по делам клиентов, его карьера процветала. [3]
Типичным портретом Брюстера является «Фрэнсис О. Уоттс с птицей» (1805), изображающий «невинно выглядящего мальчика с мужественными чертами», одетого в ночную рубашку и держащего птицу на пальце и на веревочке. Окружающий пейзаж «странно низкий и дико не масштабный — молодой мальчик возвышается над деревьями и затмевает далекие горы. Он выглядит как великан», — писал Дженоккио. [4] Или он выглядит так, как будто зритель должен лежать, глядя на ребенка с земли. Брюстер всегда боролся с соотношением своих фигур к фону. [4]
Более позитивный взгляд на портрет можно найти на веб-странице о выставке 2006 года на сайте музея Флоренс Грисволд: «Спокойный и воздушный портрет Фрэнсиса О. Уоттса, созданный Брюстером, является одним из его самых убедительных портретов ребенка. В этой работе — особенно в белом платье Фрэнсиса и мирном пейзаже, в котором он обитает — современные зрители часто ощущают осязаемое чувство тишины, которая была миром Брюстера».
«Птица на веревочке символизирует смертность, потому что только после смерти ребенка птица могла освободиться, как и душа ребенка. Детская смертность была высокой во времена Брюстера, и художники часто использовали этот образ в связи с детьми». [3]
С 1817 по 1820 год Брюстер прерывал свою карьеру, чтобы изучить язык жестов в недавно открывшемся приюте для глухих в Коннектикуте в Хартфорде , ныне известном как Американская школа для глухих . [4]
Брюстеру было 51 год, и он был самым старшим в классе из семи учеников, средний возраст которых составлял 19 лет. Это был первый класс, поступивший в школу, и он стал свидетелем рождения американского языка жестов (ASL). [3]
Когда Брюстер вернулся в Бакстон и занялся портретами, «он, похоже, стал более тщательно прорисовывать лица своих моделей», — писал Дженоккио, — «в результате чего портреты стали демонстрировать повышенную чувствительность к характерам его моделей» [4] .
После 1830-х годов мало что известно о творчестве Брюстера — или о самом Брюстере. Он умер в Бакстоне 13 августа 1854 года.
Брюстер «создал завораживающе красивые образы американской жизни в период становления нации», согласно странице на сайте Художественного музея Фенимора, посвященной выставке работ художника 2005–2006 годов. [2] «Работая в стиле, который подчеркивал более простые обстановки [чем стиль «Grand Manner»], наряду с широкими, плоскими областями цвета и мягкими, выразительными чертами лица, Брюстер достигал прямоты и интенсивности видения, с которыми редко можно сравниться».
На сайте Фенимора также говорится: «Его сохранившиеся портреты демонстрируют его способность создавать тонкие и чувствительные образы в натуральную величину или в миниатюре, а также маслом на холсте или слоновой кости. Он был особенно успешен в передаче детской невинности в своих фирменных портретах маленьких детей в полный рост. [2]
На сайте говорится, что Брюстер оставил «бесценные свидетельства своей эпохи и бесценное художественное наследие».
По словам анонимного автора веб-страницы Музея Флоренс Грисволд о той же выставке, «Глухота Брюстера, возможно, также сформировала его зрелый стиль портрета, который сосредоточен на акценте на лице его моделей, особенно на взгляде. Ему удалось достичь пронзительного понимания личности в образах, которые напрямую вовлекают зрителя. Брюстер сочетал приглушенную палитру, которая подчеркивает телесные тона, с превосходным мастерством рисования, чтобы привлечь внимание к глазам своих моделей. Важность прямого зрительного контакта для глухого человека невозможно переоценить». [3]
Тот же автор также говорит: «Брюстер был одним из величайших художников-фольклористов в истории Америки, одной из ключевых фигур в стиле Коннектикута в американской народной портретной живописи. Кроме того, картины Брюстера играют ключевую роль в истории Мэна. Брюстер был самым плодовитым художником элиты Мэна, документируя с помощью портретов подробности жизни федеральной элиты Мэна».
Дженоккио, рецензируя выставку для New York Times , высказал более сдержанный взгляд, отметив трудности Брюстера с рисованием фона, но восхитившись его «мило притягательными» картинами детей. [4]
О картинах Джона Брюстера подробно говорится в романе Теджу Коула « Открытый город ».
