Джон Джанг ( кит .胡健良; пиньинь : Hú Jiànliáng ; родился 11 марта 1954 года) — американский джазовый пианист, композитор и руководитель оркестра. Китайского происхождения, он специализируется на музыке, которая сочетает в себе элементы джаза и азиатской музыки, и известен музыкальными работами, исследующими международную, а также азиатско-американскую борьбу за социальную справедливость. [1]
Джанг получил степень бакалавра искусств по классу фортепиано в консерватории Оберлина (1978), где он изучал афроамериканскую музыку у доктора Венделла Логана, которого Джанг описывает как «наставника и отца». [2] [3] [1] Джанг записал множество альбомов как композитор, руководитель оркестра и пианист, выступая с Максом Роучем , Дэвидом Мюрреем (саксофонист) , Джеймсом Ньютоном , Фрэнсисом Вонгом и Фредом Хо , а также многими другими. [1]
Jang живет в Сан-Франциско , Калифорния . Он записывался для лейблов Asian Improv и Soul Note и выступал на ведущих музыкальных площадках, включая Alice Tully Hall , Beijing Jazz Festival , Monterey Jazz Festival и Walker Art Center , а также на площадках Сан-Франциско, таких как Chinatown Music Festival. [4] [5] [6] С 1999 по 2001 год Jang гастролировал с Максом Роучем в составе Beijing Trio, в том числе выступал в лондонском Royal Festival Hall и Berlin Jazz Festival . Он был награжден двумя заказами от Cal Performances и выступал четыре раза под эгидой организации. Он получал заказы на сочинение от Библиотеки Конгресса и Kronos Quartet , а в 2000 году получил премию Creative Capital Award в области исполнительского искусства. [7]
В начале 1980-х годов Джанг начал выпускать записи в качестве руководителя группы, среди которых были Are you Chinese or Charlie Chan? (1983, RPM) и The Ballad or the Bullet? (1988, Asian Improv), последняя из которых отсылает к знаменитой речи Малкольма Икса « The Ballot or the Bullet ». [1] Джанг и Фрэнсис Вонг сначала основали лейбл Asian Improv Records для поддержки творчества Джанга, Гленна Хориучи и других азиатско-американских артистов, а в 1987 году создали Asian Improv aRts (используя ту же аббревиатуру, AIR) как некоммерческую организацию, которая продолжает поддерживать как Asian Improv Records, так и другие образовательные и общественные мероприятия с целью «создавать, представлять и документировать художественные работы, представляющие азиатско-американский опыт». [8] [9] [10]
Джанг сказал, что его музыка в течение большей части 1980-х годов была параллельна азиатско-американскому движению, в котором он также участвовал как политический активист. [10] [11] Молодые азиатские американцы также вдохновлялись художественно-политической синергией Движения черного искусства , и как организация AIR черпала вдохновение непосредственно из более ранних коллективов черных художников, таких как Ассоциация содействия развитию творческих музыкантов (AACM) из Чикаго, Группа черных художников (BAG) из Сент-Луиса, а также Союз музыкантов и художников Бога Вознесения (UGMAA) из Лос-Анджелеса.
Reparations Now! Концерт для джазового ансамбля и тайко был одним из первых крупных произведений Джанга этого периода, ссылаясь на движение Redress and Reparations. Вдохновленный Горацием Тапскоттом и его Pan Afrikan Peoples Arkestra, Джанг назвал исполнительский ансамбль Pan Asian Arkestra. Тапскотт научил Джанга «передавать магию» будущим поколениям через Ковчег и музыку. Кроме того, Джанг узнал от чернокожих наставников, таких как Макс Роуч , Амири Барака , Хорас Тапскотт и Уэнделл Логан, что, как заметил Джеймс Болдуин, «эта музыка начинается на аукционе». [12] Как описали Джанг и Фрэнсис Вонг , 1988 год стал поворотным моментом как для азиатско-американского движения, так и для их собственной работы как художников и активистов:
«Движение Redress and Reparations было победой в борьбе за гражданские права в 1980-х годах. Одной из первых крупных работ после Are You Chinese or Charlie Chan? была Reparations Now! Concerto for Jazz Ensemble and Taiko . С 1980 по 1988 год мы были информированы этим движением. После этого азиатско-американское движение было переосмыслено». [10]
Работа Джана в 1990-х годах отражает все более международную перспективу борьбы за социальную справедливость и более глубокую вовлеченность в китайско-американскую историю, последнее резонирует в художественном плане с его расширяющимся использованием традиционных китайских музыкальных материалов и инструментов. Его композиция 1996 года Island: the Immigrant Suite No.2 отразилась на станции иммиграции Angel Island в Сан-Франциско, а его главная работа с Pan Asian Arkestra, Tiananmen! была выпущена на Soul Note в 1993 году и исполнена на главной сцене Чикагского джазового фестиваля в 1994 году. [1] [10] Фрэнсис Вонг описывает последнюю как значительный прорыв в освещении работы, которую они развивали в начале 1990-х годов, отмечая, что, хотя AIR все еще была слишком маленькой организацией, чтобы получить значительное финансирование, им, тем не менее, удалось найти достаточную общественную поддержку для выступлений и записей, которые привели к этому более широкому освещению и позволили Джану подписать контракт с лейблом Soul Note.
Один из следующих крупных проектов Чана, When Sorrow Turns to Joy (2000), является сотрудничеством с композитором Джеймсом Ньютоном и поэтом Дженни Лим , которое также отражает переход к международным политическим темам, а также расширяющуюся сеть художественных соавторов Чана. Работа является данью уважения Полю Робсону и Мэй Ланьфану , которых Чан восхваляет как «международных граждан мира», которые были «не только великими художниками для людей, но и откровенными. Они были людьми, которые имели честность и выступали против угнетения». [13]
Хотя критики часто пишут о Джане как о джазовом музыканте, он также сочинял нотные произведения для классических исполнителей и, в дополнение к многочисленным джазовым влияниям, цитировал таких композиторов, как Уильям Грант Стилл, в качестве образцов для своего подхода к увековечению истории и исследованию политической борьбы посредством музыкальной композиции. [14] «Китайско-американская симфония» Джана 2007 года, впервые исполненная в 2007 году Сакраментоским филармоническим оркестром, представляет собой симфоническую композицию, посвященную истории китайских иммигрантов-железнодорожников в конце 19 века. [1]
Опираясь на свою историю сотрудничества с афроамериканскими художниками и культурной работой с 1980-х годов, Джанг также создал работы, явно связанные с более поздним движением Black Lives Matter , включая «Can't Stop Cryin' for America! (Black Lives Matter)», совместную работу 2017 года с поэтессой Амандой Кемп. [15]
Как публичный интеллектуал, Джанг провел ряд презентаций в университетах и колледжах по всей территории США, таких как Колумбийский университет , Стэнфордский университет , Университет Брауна и Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе , на такие темы, как «Традиции в трансформации: музыкальный язык Джона Джанга», «Звуки борьбы: музыка от движения за освобождение чернокожих 1960-х годов до азиатско-американского движения 1980-х годов» и «Однажды американец, однажды инопланетянин: чернокожие и смуглые артисты, сделавшие национальный гимн своим собственным». [16] В 2012 году Джанг был удостоен звания приглашенного профессора имени Мартина Лютера Кинга-младшего/Сезар Чавеса/Розы Паркс в Мичиганском университете.
Как лидер или соруководитель
Как артист ансамбля