Джон Лефелхоц («lěf-ä-hōlts»; родился в 1967 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания ) [1] — американский художник-концептуалист, известный прежде всего своими работами в области текстильного искусства , в частности, художественными лоскутными одеялами . Он учился в Университете Огайо (в Афинах, штат Огайо ). После окончания колледжа он владел и управлял магазином велосипедов Cycle Path в Афинах, одновременно заявляя о себе как о художнике. Его искусство получило более широкое признание в конце 1990-х годов. Это можно объяснить включением в несколько конкурсов Quilt Nationals . [2] Впоследствии он демонстрировал свои работы по всей территории США и за рубежом.
После обучения в Университете Огайо Лефелхоц экспериментировал в нескольких медиа, включая цифровые иллюстрации ( тесселляции ), деревянные сборки и скульптуру из найденных объектов. Его эксперименты со скульптурой из найденных объектов заложили основу для будущих работ, которые больше акцентируют внимание на концептуальном, создавая большую глубину смысла. [3]
В конце 1990-х годов Лефельхоц направился к стилю с большим приоритетом на более широкое использование мультимедийного искусства . Этот стиль включает в себя, но не ограничивается, использование цифровых бумажных отпечатков, живопись, вышивку и изысканное использование найденных объектов, часто собранных в барельеф . Эти объекты создают повествование посредством использования метафоры и абстракции . [4]
Многие из конструкций обладают основными структурными характеристиками лоскутного одеяла . Они сделаны из двух отдельных слоев преимущественно ткани или материалов, похожих на ткань, которые удерживаются вместе проколотыми элементами, распределенными по всей поверхности работы. «Я решил создавать произведения искусства, которые представляют собой конструкцию слоев на нескольких разных уровнях, чтобы зрители могли воспринимать мою работу примерно так же, как они наслаждались бы хорошо собранным сэндвичем. Но сила моей работы выходит за рамки сшивания слоев ткани. Мне нравится использовать повседневные предметы, из которых я могу создавать слои, которые видны с разного расстояния. Слои видны — или не видны — в зависимости от расстояния, на котором зритель находится от работы». [5] Хотя работы Лефельхоца не являются классическим стеганым покрывалом, его нефункциональные художественные стеганые одеяла сохраняют симбиотическую связь с классическим дизайном стеганых одеял. [6]
Стеганые работы Лефелхоца дебютировали на Quilt National '99. [7] «Я был наивен и не осознавал, когда пришел на Quilt National, насколько велик мир художественных стеганых одеял или насколько уважаем бренд Quilt National», — вспоминает он. «Я просто думал, что это еще одна художественная выставка с региональными жюри, но люди, которые отбирают работы для QN, выбираются из отдаленных географических местностей и с художественным бэкграундом, чтобы гарантировать, что новые и передовые подходы к изготовлению стеганых одеял будут обнаружены и признаны. Каждый раз, когда меня принимали на Quilt National, мое искусство открывалось гораздо более широкой аудитории и придавало мне большую уверенность в том, что я смогу исследовать более инновационные идеи в будущих произведениях искусства». [8]
Лефелхоц говорит о своих ранних стеганых одеялах: «Я вручную сшивал зубной нитью через оконную сетку. Здесь, на юго-востоке Огайо, есть культура Аппалачей, где вы ... делаете то, что у вас есть, работой». [9] В Ohio Star Bar, работе, посвященной двухсотлетию Огайо (2003), Лефелхоц блестяще ссылается как на традиционные стеганые одеяла, так и на ландшафт с изображениями, созданными частично на компьютере. Он говорит: «Издалека это выглядит как традиционное стеганое одеяло, и мне очень нравится эта дань уважения моей культуре... Мне нравится включать эту родословную, потому что она имеет значение сейчас, и она будет иметь значение и в дальнейшем». [10]
Материалы, выбранные для каждой работы Лефельхоца в этом стиле, еще больше дополняют общую концепцию. На основе традиционного узора стеганого одеяла с двойным обручальным кольцом создана работа под названием « Match Schticks » (73" x 62"; 2002). Вместо ткани, верх сделан из печатной бумаги, прикрепленной к нейлоновой сетке. На бумаге изображены повторяющиеся изображения свадебных тортов , корсетов и долларовых купюр, завязанных в форме галстуков-бабочек. Поверхность работы украшена обширными украшениями , включая более трех тысяч кухонных спичек. Лефельхоц отмечает: «Я стремился указать на параллели между страстью, огнем, любовью, властью и возгораемостью с помощью спичек... Свадебный торт — символ сладости и потребления . Корсеты — двойной символ женской власти и ограничения. Вы должны быть привлекательны для внимания, но вы можете пострадать от этого. Деньги-бабочки — это мужской аналог корсета. Вам, возможно, понадобятся деньги, чтобы привлечь внимание, но они могут вас задушить» [11]
Эти работы также делают больший акцент на социальном комментарии посредством взаимосвязанного творческого использования найденных объектов . Мэтью Мангольд пишет: «Понятие «волокно» часто включает в себя не только материалы, обычно используемые при разработке одеял, гобеленов и других подобных покрытий, но и неортодоксальные вещества, которые усиливают концептуальную основу в работе. Листовой металл, оконные сетки, пакетики сахара и безделушки потребительской культуры — это его избранные вещества, развернутые против обломков поп-арта. Композиции Лефелхоца — это не иронически банальная семиотика Энди Уорхола или Джеймса Розенквиста . Хотя и не такие хитрые, как у его предшественников, атаки Лефелхоца являются вопиющими, сокрушительными и часто двусторонними. Достаточно взглянуть на такие работы, как Match Schticks, где институты брака и традиция шитья в равной степени освещаются под его брендом RADAR». [12]
Джон Лефелхоц также использовал свои знания дорог округа Афины, полученные в результате езды на велосипеде, работы с традиционными узорами лоскутных одеял и навыков дизайна для участия в Quilt Barn Tour: A Patchwork Path Through Athens County. Этот проект был сформирован в 2005 году. «Проект начался как часть региональной инициативы Flavor Initiative, цели которой совпадали с целями, которые Донна Сью Гроувс из округа Адамс, штат Огайо, обозначила в качестве целей проекта лоскутного одеяла ... путем создания возможностей для туризма и предпринимательства, которые подчеркивают исторические и культурные ценности каждого региона». [13]
Когда комитет округа Афины по стеганым одеялам впервые собрался, они намеревались создать тропу стеганых одеял с использованием традиционных блоков для стеганых одеял . Однако, когда на их второй встрече художник и мастер по стеганым одеялам Лефелхоц представил свою идею блока для стеганых одеял, основанную на дизайне Star Brick, глиняного кирпича, произведенного в соседнем Нельсонвилле, штат Огайо, в конце 1800-х годов, комитет понял, что они на верном пути. Как объяснил Лефелхоц, это нарастало как снежный ком: «Затем это было похоже на «Если мы сделаем это, то нам нужно сделать несколько других, которые будут представлять Афины». Мы перебрали все различные вещи, которые мог бы представлять округ Афины... Я принес их эскизы на следующую встречу. А Салли Данкер из офиса путешествий и туризма сказала: «Ух ты, это здорово». Даже традиционные блоки одеял, выбранные для маршрута по амбарам для одеял округа Афины, были тщательно отобраны и адаптированы, чтобы подчеркнуть культуру округа». [14] Лефелхоц разработала несколько оригинальных узоров, используемых в сочетании с традиционными блоками, чтобы представить округ Афины, штат Огайо .
Уникальные современные узоры Lefelhocz ссылаются на несколько других интересов округа Афины, таких как местная любовь к Paw Paw , бывшему Афинскому сумасшедшему дому и Центру искусств Dairy Barn . Lefelhocz включил необычные купола Dairy Barn в звездный узор, висящий на конце амбара, обращенном к дороге. [15]
В исследовании, опубликованном в 2008 году Советом по делам искусств штата Огайо, говорится, что помимо чисто художественного значения амбаров для лоскутных одеял они имеют большую ценность для региона Аппалачи в штате Огайо с точки зрения экономического, социального и культурного укрепления региона. [16]
Лефелхоц активно поддерживал велопробег Athens County Quilt Barn, который проводился в июле каждого года в течение нескольких лет. [17]
Лефельхоц придумал слово Juxtapassion.
Сочетание страстей, как его объясняет Лефельхоц, выглядит следующим образом:
«Искра — это все, что нужно, чтобы высвободить энергию и страсть. Искусство может стать этой искрой. В своем искусстве я люблю размещать тщательно отобранные идеи и концепции рядом друг с другом, чтобы зажечь разум и эмоции зрителя». Слово «Juxtapassion» представляет собой комбинацию «juxta», что означает смежный или близкий, и «passion», что в результате вызывает сильные эмоции, волнение или рвение. [18] Многие художественные начинания Лефельхоца используют этот принцип. [19]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )