Джон Линтон Гарднер , CBE (2 марта 1917 — 12 декабря 2011) — английский композитор классической музыки .
Джон Гарднер родился в Манчестере , Англия, и вырос в Илфракомбе , Северный Девон. Его отец Альфред Линтон Гарднер (родился в 1882 году, Илфракомб — умер 10 апреля 1918 года, Франция) был местным врачом и композитором-любителем, погибшим в бою в Первой мировой войне. Его дедом был Джон Твинейм Гарднер , также врач общей практики и композитор. Его мать, Эмили Мюриэль Пуллейн-Томпсон, была сестрой капитана Гарольда Дж. «Кэппи» Пуллейн-Томпсона, отца Жозефины, Дианы и Кристин Пуллейн-Томпсон и их брата, драматурга Дениса Кэннана .
Гарднер получил образование в Eagle House School , Sandhurst, Wellington College и Exeter College, Oxford , где он был исследователем органа Хьюберта Перри. [1] [2] Важной фигурой в его ранней жизни был Хьюберт Дж. Фосс из Oxford University Press , который опубликовал Intermezzo для органа в 1936 году и познакомил его с композитором Артуром Бенджамином , которому Гарднер посвятил свою Рапсодию для гобоя и струнного квартета (1935). Это произведение было впервые исполнено в Wigmore Hall в феврале 1936 года. Струнный квартет № 1 (1938) транслировался из Парижа квартетом Blech в 1939 году, а гимн The Holy Son of God Most High (1938) также был опубликован OUP. В Оксфорде Гарднер дружил с Теодором Адорно , с которым он играл дуэты на фортепиано. Статья о времени, проведенном Гарднером в Оксфорде, опубликована в журнале Британского музыкального общества [3]
Покинув Оксфорд в 1939 году, Гарднер закончил два семестра в качестве учителя музыки в Repton School , где одним из его учеников был композитор Джон Вил , тогда ученик шестого класса. В 1940 году он поступил на военную службу и работал сначала капельмейстером (Fighter Command), а затем штурманом в Transport Command . Именно во время войны начали формироваться идеи для Симфонии № 1.
Моя первая симфония собиралась в моем сознании поэтапно в течение последнего года или двух войны. Начало даже восходит к короткой фортепианной пьесе, которую я написал в 1939 или 1940 году. В то время я понятия не имел, что это может быть началом симфонии, хотя я осознавал, что она вряд ли представляет собой законченную фортепианную пьесу.
Другие элементы партитуры начинались по-разному: как постановка середины войны из отрывков из « Книги Тэл» Блейка , тема, задуманная мной для ряда вариаций, а в случае с главной темой финала — как трансформация начала финала. моего первого струнного квартета, который на самом деле был представлен два или три раза в Париже и Англии квартетом Блеха в 1939 году, но которым я был глубоко недоволен и от которого в конечном итоге отказался.
Я не считаю, что это исключение, когда большое произведение происходит из нескольких источников – есть много примеров такого процесса в происхождении многих самых известных произведений Брамса : например, первого фортепианного концерта, немецкого реквиема и скрипичного концерта . В моем случае это было, конечно, потому, что я служил в Королевских ВВС по всему миру и мог сочинять музыку только в самой лоскутной манере на разрозненных листках бумаги в самой несимпатичной обстановке. Поэтому демобилизация стала благословенным шансом писать долго, что я и делал в суровую зиму 1946–1947 годов в те вечера, когда мне не нужно было присутствовать в Королевском оперном театре Ковент -Гарден , где я зарабатывал себе на жизнь репетиторством. В июне 1947 года я дошел до конца справедливой полной партитуры, отложил ее и начал писать оперу, которая так и не была исполнена.( [4] )
Гарднер воспринял окончание войны как новый старт, отложил свои юношеские работы (из которых сохранилось около 100 в рукописях) и начал снова с Opus 1. Он устроился на работу репетитором в Королевский оперный театр Ковент-Гарден. Джон Барбиролли открыл для себя Первую симфонию (op. 2), когда Гарднеру предоставили возможность сыграть его «Рождественскую оперу» . По словам Гарднера, эта работа «неисполнима», что быстро понял Барбиролли; однако, когда Барбиролли попросил показать другие работы, Гарднер показал ему Симфонию. Первая часть нуждалась в некоторой переработке, поскольку Барбиролли не был убежден, что она имеет смысл в своей первоначальной форме. Работа была запланирована на Челтнемский фестиваль 1951 года , где она произвела небольшую сенсацию.
Последовало множество крупных заказов, и Гарднер внезапно смог назвать себя «композитором». Он оставил работу в Оперном театре, и последовал замечательный период творчества. Cantiones Sacrae , соч. 11, Variations on a Waltz of Carl Nielsen , соч. 13 и балет Reflection , соч. 14, были написаны в 1951 и 1952 годах и впервые исполнены в 1952 году. Он переписал A Scots Overture , ранее пьесу военного оркестра, для сезона Promenade Concerts 1954 года в 1954 году. В мае 1957 года Sadler's Wells поставил оперу The Moon and Sixpence , которую они заказали, и в том же году состоялись премьеры двух других крупных произведений: Фортепианного концерта № 1 ( Сирил Приди и Барбиролли на фестивале в Челтнеме) и Seven Songs , соч. 36 в Бирмингеме, произведение, которое Гарднер написал как «легкое облегчение» во время работы над другими крупными произведениями.
В 1956 году Томас Армстронг пригласил его в Королевскую академию музыки , где он преподавал большую часть тридцати лет. Несколько лет спустя он устроился на неполный рабочий день в качестве директора музыки в школе для девочек Св. Павла , следуя за Густавом Хольстом и Гербертом Хауэллсом , и некоторое время был директором музыки в колледже Морли . Эти преподавательские должности привели к созданию некоторых из его самых выдающихся произведений, а вместе с многочисленными праздничными курсами, на которых он работал в качестве дирижера (Кэнфорд, Дартингтон, ESSYM, музыкальный лагерь Бернарда Робинсона и т. д.), гарантировали, что он сможет привнести практический опыт и знания в свои композиции.
Гарднер плодотворно сочинял на протяжении всей своей жизни, и его работы перечислены на его веб-сайте (см. ссылку ниже). Среди основных работ — еще две симфонии, еще две оперы — The Visitors (1972) и Tobermory (1976), концерты для трубы, флейты, гобоя, блокфлейты и фагота, множество кантат, включая The Ballad of the White Horse , соч. 40 (1959), [5] Five Hymns in Popular Style , соч. 54 (1962), A Burns Sequence , соч. 213 (1993), а также много хоровой, камерной, органной, духовой и оркестровой музыки. Он особенно известен своими работами для хоров, которые получили множество похвал. [6] [7] [8] [9]
Самая известная работа Гарднера — рождественская песнь « Завтра будет мой день танцев» , написанная для собора Святого Павла, как и другая популярная постановка рождественской песни « Остролист и плющ» . [10]
Его последним произведением стал Концерт для фагота соч. 249, написанный в 2004 году для Грэма Сэлвиджа, главного фаготиста оркестра Халле , премьера которого состоялась на фестивале Бадли Солтертон в июле 2007 года Грэмом Сэлвиджем с Фестивальным оркестром под управлением Николаса Маршалла.
В 1959 году Гарднеру было присвоено звание почетного члена Королевской академии музыки (Hon. RAM); в 1976 году он стал командором Ордена Британской империи (CBE); а в 1997 году, в год своего восьмидесятилетия, он стал почетным членом Королевского филармонического общества .
Гарднер женился на Джейн Аберкромби, дочери Найджела Аберкромби (генерального секретаря Совета по делам искусств 1963–1968) и сопрано Элизабет Аберкромби, в 1955 году. У них было трое детей. После войны он жил в Южном Лондоне — в Мордене , Нью-Молдене и Юэлле . Он умер в Лисс-Форесте , Англия.
Музыка Гарднера, за исключением «Tomorrow shall be my dancing day», в основном не была представлена на коммерческих записях, но в последние годы было выпущено несколько новых записей, включая 3-ю симфонию, концерт для гобоя, концерт для флейты, маленькую сюиту для блокфлейты и струнных и семь песен. В сентябре 2007 года Naxos выпустил его симфонию № 1, концерт для фортепиано и увертюру Midsummer Ale . Дэвид Ллойд-Джонс дирижировал Королевским шотландским национальным оркестром с Питером Донохоу в качестве сольного пианиста. Toccata выпустила Music for Brass and Organ в 2017 году и первый из двух томов Complete Organ Music (в исполнении Тома Уинпенни) в 2024 году. [11]