Джон Литтлтон (родился в 1957 году) и Кейт Фогель (родилась в 1956 году) — американские художники- студийщики по стеклу, которые работают вместе с 1979 года . [1] Они считаются представителями третьего поколения художников Американского движения студийного стекла, которые прослеживают свои корни в работах Харви Литтлтона 1960-х годов. Джон Литтлтон, младший ребенок Харви Литтлтона, вырос в тени достижений своего отца в Мэдисоне, штат Висконсин , где он на собственном опыте узнал о личностях и событиях раннего движения стекла. Однако стекло не было первым выбранным Джоном Литтлтоном средством, когда пришло время выбирать карьеру. Только после получения специальности «фотография» в Университете Висконсин-Мэдисон он начал творить из стекла. Вскоре он сформировал партнерство с другой студенткой-художницей, Кейт Фогель, которая сменила свое изучение двухмерного искусства на стекло. Самыми ранними совместными работами художников в стекле были формы сумок, благодаря которым они теперь хорошо известны. С 2000 года их работа включала серию рук и кистей, отлитых из стекла янтарного цвета. На протяжении многих лет руки держали различные предметы, включая речные камни, большие граненые стеклянные «драгоценности» и красочные литые стеклянные листья. В последние годы Литтлтон и Фогель также стали известны своей серией функциональных стеклянных и кованых приставных столиков.
Джон Литтлтон — сын художника по стеклу Харви Литтлтона и его жены Бесс Тамуры Литтлтон. Он родился в 1957 году в Мэдисоне, штат Висконсин, где его отец был профессором искусств в Университете Висконсина. Известный как отец движения Studio Glass, Харви Литтлтон представил стекло как среду для студийных художников в двух семинарах, которые он организовал на территории Музея искусств Толедо в 1962 году. [1] Осенью того же года Литтлтон начал преподавать стекло в гараже своего сельского дома в Висконсине, а позже получил финансирование от Университета Висконсина на аренду и оборудование внекампусного отделения стекла в Мэдисоне. [2] : 47–51 Харви Литтлтон вскоре получил значительную известность благодаря своим работам в стекле и стал самопровозглашенным «евангелистом» этого средства, [3] читая лекции о его потенциале для студийных художников по всему Среднему Западу и северо-востоку Соединенных Штатов.
В детстве Джон Литтлтон рос среди стеклянного искусства и коллег своего отца по стеклу, включая Дейла Чихули , Фрица Дрейсбаха , Эрвина Айша , Роберта К. Фрица и Марвина Липофски . [1] Когда пришло время выбирать курс обучения в колледже, Джон Литтлтон, стремясь выделиться из толпы своего отца, [1] специализировался на фотографии у Кавальера Кетчума (р. 1934) и самостоятельно изучал стекло у Дэвида Уилларда. [4] В 1979 году он окончил Висконсинский университет в Мадисоне, получив степень бакалавра наук в области искусства. [5] : 329
Кейт Фогель родилась в 1956 году в Кембриджшире, Англия , в семье Дэвида и Патрисии Фогель. Дэвид Фогель, который учился в Массачусетском технологическом институте (MIT) по стипендии ROTC, служил там в армии США. Фогель и его молодая семья вернулись в Соединенные Штаты, когда Кейт было около двух лет. Они поселились в Мэдисоне, штат Висконсин, где Дэвид устроился на работу в семейную строительную компанию Vogel Brothers Building Company. Он занимал пост президента компании, а с 2017 года был председателем совета директоров. [6] Будучи студенткой колледжа в Университете Висконсина, Кейт Фогель изначально изучала двухмерное искусство, в частности рисунок и живопись. В 1977 году она была зачислена на летние курсы в Центре графических искусств Санта-Реперата во Флоренции, Италия. Находясь в Италии, она совершила поездку на венецианский остров Мурано , где посетила некоторые стекольные заводы. [7] : 13 По рекомендации однокурсника Фогель поступила в Висконсинский университет на программу по стеклу под руководством Дэвида Уилларда. Она получила степень бакалавра наук по искусству в 1978 году. [5] : 589
Фогель и Литтлтон познакомились, когда оба учились в колледже. Их первое сотрудничество в области стекла состоялось в 1979 году в студии Харви Литтлтона в Спрус-Пайн, Северная Каролина , который переехал туда тремя годами ранее, после своего ухода на пенсию из Университета Висконсина. [1] Джон Литтлтон и Кейт Фогель переехали в Северную Каролину летом 1979 года, в конечном итоге обосновавшись в Бейкерсвилле , где они построили свою студию и горячий цех. В Голубом хребте Северной Каролины они оказались в центре растущего сообщества художников по стеклу, включая Рика и Валери Бек, Гэри Бичема , Кэтрин и Уильяма Бернстайн, Шейна Феро, Роба Левина, Марка Пейзера, Ричарда Риттера , Джеффри М. Тодда, Яффу Сикорски-Тодд и Яна Уильямса. Для Кейт Фогель чувство общности было «замечательным», потому что оно позволяло ей не только видеть, что ее коллеги делают эстетически, но и консультироваться с ними по техническим вопросам. [8]
Первые успешные скульптуры Литтлтона и Фогеля имели форму «Сумок»: выдувных стеклянных пузырей, которые были похожи на мягкие тканевые связки, «завязанные» на шее петлей из стекла и заканчивающиеся расширяющимся воротником. За сумками быстро последовали две серии форм, которые имели с ними общие элементы. «Носовые платки» имели форму мягких перевернутых конусов с расширяющимися волнистыми губами; «Сувениры» имели яйцевидную или дольчатую форму с двумя расширяющимися стеклянными бороздками по обе стороны, напоминая кусок конфеты, закрученный в цветную бумагу.
В начале своей совместной карьеры Литтлтон и Фогель использовали способность стекла сохранять видимость своей горячей текучести даже после охлаждения до твердого состояния. [7] : 13 В заявлении к каталогу для первой выставки их совместных работ художники написали: «С помощью сумки, носового платка и форм для подарков мы пытаемся заморозить часть расплавленного качества стекла». [9] Однако именно сумки представляли больше всего возможностей для вариаций и эволюции. Чувство игры художников стало более очевидным, поскольку сумки меньше отсылали к своим неодушевленным прототипам, чем к биопоморфным формам. В 1982 году художники показали большие прозрачные сумки, в которых покоились более мелкие полупрозрачные сумки. [10] По словам художницы и писательницы Джоан Фалконер Берд, сумки «постепенно приобрели природу семенного стручка и матки». [11]
Серия сумок «Осколок», которую Литтлтон и Фогель начали показывать в 1984 году [12], началась случайно. По дороге на конференцию по стеклянному искусству в Нью-Йорке, часть сумки, которая путешествовала с ними, сломалась. Как вспоминал Фогель: «Мы смотрели на сломанный кусок в течение трех или четырех дней в нашем гостиничном номере и заинтересовались им». [7] : 14 По возвращении в студию они научились резать и вскрывать горячий стеклянный пузырь; в эти осколки они помещали небольшие стеклянные пакеты. Примерно в это же время они также начали подвергать пескоструйной обработке и кислотному травлению внешние поверхности пакетов, чтобы получить обманчиво мягкую текстуру с атласным блеском. К концу 80-х годов художники создавали «Взрывы сумок», в которых маленькие пакеты, казалось, падали и выплывали из неровного отверстия большого пакета.
Резко очерченные, отполированные края «Осколков» стали предлагать художникам формы цветов, и так началась их серия «Флора». Разрезав горячий пузырь, соавторы создали цветы с длинными лучеобразными лепестками, окружающими нежную стеклянную тычинку. Сначала стебли были короткими и сделаны из того же стекла, что и лепестки; позже стебли стали изогнутыми стеблями из прозрачного бесцветного стекла. Серия «Флора» закончилась в 1988 году. [7] : 14
Хотя Литтлтон отлил руку в перчатке из стекла в 1979 году [11] , только в 1989 году он и Фогель начали серьезно изучать литье стекла. Большие, изношенные руки друга-художника вдохновили одну из их ранних скульптур; [7] : 14 изначально отлитые из гипса, руки и лица членов семьи и друзей, детей и взрослых, появились в последующих работах. Их серия «Кристалл» включает блоки бесцветного хрустального стекла, ограненные так, чтобы выглядеть как большие куски горного хрусталя; в центре прозрачных форм морозно-белые руки (которые на самом деле являются пустотами в стекле в форме рук) держат небольшие горные кристаллы в воздухе. Художники отказались от этих кристаллических форм в пользу литых кубов из кристалла, которые заключают в себе трехмерные лица и руки. Человеческие формы вскоре вырвались на свободу из куба, появившись в круге с тонкими деталями текстуры кожи, морщин и волос, сохранившимися от оригинальной гипсовой отливки. Эти работы появились в бесцветном и фиолетовом тонированном стекле. В 1990-х годах стекло, тонированное в синий цвет, имитировало «воду», из которой, казалось, возникали бесцветные стеклянные лица и руки. В брошюре к двадцатилетней ретроспективе творчества художников Джоан Берд писала о дихотомии между продолжающейся серией «Сумок» и литыми скульптурами. В выдувных работах
…работа игривая и кажется непринужденной. Литые скульптуры, с другой стороны, несут на себе тяжесть глубоких взрослых забот. В основном бесцветные или монохромные, эти произведения монументальны по своему виду. [13]
Литтлтон и Фогель продолжили производить сумки, добавив свои серии работ «Acrobags» и «Imago» (обе из которых представляют собой маленькие сумки, балансирующие на одной большой) в конце 1990-х годов к своей продолжающейся линии «Bag Explosions». К середине десятилетия литые скульптуры художников были сосредоточены исключительно на руках и руках, позирующих в акте предложения предмета. Ранее в этом десятилетии гладкие камни, найденные художниками во время прогулок, [14] были объектами выбора; они уступили место горячедеформированным стеклянным сферам, дискам и граненым стеклянным «драгоценностям», сделанным художниками. [15] После 2006 года художники создали литые стеклянные листья [16], которые можно было поддерживать руками. Другие объекты включали гальванизированных стеклянных змей, [17] гальванизированные золотые пенни и, в одном случае, декоративно расписанную скрипку. [18] В 2006 году художники начали производить функциональные столы из литого и выдувного стекла, поддерживаемые арматурой из кованого железа. Верхние части столов, плоские диски, отлитые с отпечатками виноградных лоз и листьев, были вдохновлены поездкой художников в Коста-Рику. Во время экскурсии по тропическому лесу, высоко над землей на подвесной дорожке, Литтлтон и Фогель смотрели вниз на «запутанную паутину растений, [которые] стали радиальными узорами и спиралями, когда папоротники и деревья тянулись к свету». [19]
Литтлтон и Фогель преподавали в Школе ремесел Пенленда , Пенленд, Северная Каролина, в 1987 и 1993 годах. Они совместно проводили семинар в Университете Северной Каролины, Уилмингтон, в 2007 году. Художники читали лекции в ряде мест, включая Музей искусств Минт, Музей искусств Сент-Луиса и Аппалачский государственный университет .
Литтлтон и Фогель выставлялись на выставках, где их работы были представлены в галерее Hodgell в Сарасоте, Флорида (2008); Piedmont Craftsmen, Уинстон-Сейлем, Северная Каролина (2005), галерее Philabaum, Тусон, Аризона (2003), галерее Maurine Littleton, Вашингтон, округ Колумбия [20] (2001, 1994, 1992, 1988, 1982), и Университете Западной Каролины , Каллоухи, Северная Каролина (2000). С Харви Литтлтоном художники были представлены на выставках «Поколения: Харви Литтлтон, Джон Литтлтон и Кейт Фогель» в Центре народного искусства в Эшвилле, Северная Каролина (1995) и «Три поколения в стекле» в галерее Heller, Нью-Йорк (1983).
Работы художников появлялись на многочисленных групповых выставках. Благодаря галерее Морин Литтлтон их стеклянные скульптуры ежегодно демонстрировались на выставках скульптурных объектов и функционального искусства (SOFA) в Нью-Йорке с 1998 по 2007 год; в Чикаго с 1988 по 2007 год и в Майами с 1994 по 1999 год. Другие известные выставки, на которых появлялись работы Литтлтона и Фогеля, включают «Коллекцию американского ремесла Белого дома», организованную Смитсоновским институтом. Выставка открылась в Национальном музее американского искусства Смитсоновского института в 1994 году и гастролировала по Соединенным Штатам до 2004 года. На международном уровне работы Литтлтона и Фогеля можно было увидеть на выставках «Видимый человек» (2003) и «Стекло Северной Каролины» (1995) в Стеклянном музее Эбельтофт в Дании, а также в рамках программы «Искусство в посольствах» Государственного департамента США в Гонконге, Габоне и Бельгии, начиная с конца 1980-х и продолжаясь до 1990-х годов. Их работы также были включены в «Стекло Северной Каролины '90» в Университете Западной Каролины (1990). Эта выставка гастролировала в Германии, Австрии, Швейцарии и Нидерландах. [21]
Работы Джона Литтлтона и Кейт Фогель из стекла находятся в коллекциях Музея искусств Палмера , Государственный колледж, Пенсильвания; Музея искусств Хай , Атланта, Джорджия; Музея искусств Минт в Шарлотте, Северная Каролина; Художественного музея Сент-Луиса , Миссури; Художественного музея Нового Орлеана , Луизиана; Художественного музея Милуоки , Висконсин; Художественного музея Расина , Расин, Висконсин; Президентской библиотеки Уильяма Дж. Клинтона , Литл-Рок, Арканзас; Glasmuseet Ebeltoft , Дания; Glasmuseum Frauenau, Бавария, Германия и Музея современного дизайна и прикладного искусства в Лозанне , Швейцария . [22]
Литтлтон и Фогель поженились 27 июля 1985 года. У них трое детей: дочь Аннализа и двое сыновей Эрик и Джонпол.