Джон Майкл Райт (май 1617 – июль 1694) [2] был английским художником, в основном портретистом в стиле барокко . [3] Родившийся и выросший в Лондоне, Райт обучался в Эдинбурге у шотландского художника Джорджа Джеймсона и иногда называл себя шотландцем в документах. Он приобрел значительную репутацию художника и ученого во время длительного пребывания в Риме. Там он был принят в Академию Сан-Лука и был связан с некоторыми из ведущих художников своего поколения. Он был нанят эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом Австрийским , губернатором Испанских Нидерландов , для приобретения произведений искусства в Англии Оливера Кромвеля в 1655 году.
Он поселился на постоянное жительство в Англии с 1656 года и служил придворным художником до и после Английской Реставрации . Обращенный в римский католицизм , он был любимцем восстановленного двора Стюартов , клиентом как Карла II , так и Якова II , и был свидетелем многих политических маневров той эпохи. В последние годы монархии Стюартов он вернулся в Рим в составе посольства к папе Иннокентию XI .
После периода критического пренебрежения Райт теперь оценивается как один из ведущих коренных британских художников своего поколения, в основном за отличительный реализм в его портретах. Возможно, из-за необычайно космополитической природы его опыта, он был благосклонен покровителями из высшего общества в эпоху, когда иностранные художники, как правило, были предпочтительны. Картины Райта, изображающие королевскую семью и аристократию, сегодня входят в коллекции многих ведущих галерей.
Джон Майкл Райт, который на пике своей карьеры попеременно подписывался « Anglus » или « Scotus », [5] имеет неопределенное происхождение. Дневник Джон Эвелин назвал его шотландцем, эпитет, повторенный Горацием Уолполом и предварительно принятый его более поздним биографом Верном. [6] Однако, писавший в 1700 году, английский антиквар Томас Хирн утверждает, что Райт родился в Шу-лейн, Лондон, и после подросткового обращения в католичество был отвезен в Шотландию священником. Рождение в Лондоне, безусловно, подтверждается записью о крещении, датированной 25 мая 1617 года, «Мигелла Райтта», сына Джеймса Райта, описанного как портной и гражданин Лондона, [7] в церкви Св. Брайда , Флит-стрит , Лондон. [8]
Известно, что 6 апреля 1636 года 19-летний Райт был отдан в ученики к Джорджу Джеймсону , известному эдинбургскому портретисту. [7] В Эдинбургском реестре учеников он записан как «Майкл, сын Джеймса У. (справа), портного, гражданина Лондона». [9] Причины этого переезда в Шотландию неясны, но могут быть связаны с семейными связями (его родители могли быть лондонскими шотландцами [10] ) или с приходом чумы в Лондон. [7] Во время своего ученичества Райт, вероятно, жил в многоквартирном доме на Хай-стрит недалеко от ворот Незербоу, который служил Джеймсону рабочим местом. Ученичество было заключено на пять лет, но, возможно, было сокращено из-за заключения Джеймсона в тюрьму в конце 1639 года. [7] Нет никаких записей о какой-либо самостоятельной работе Райта этого периода (его самая ранняя известная картина — небольшой портрет Роберта Брюса, 1-го графа Эйлсбери , написанный в начале 1640-х годов во время его пребывания в Риме). [11] [12]
Также возможно, что Райт встретил свою жену во время своего пребывания в Шотландии. О ней ничего не известно, за исключением заявления, сделанного тридцать лет спустя, в котором она описывается как «родственная самым благородным и выдающимся семьям Шотландии». [7] Если это правда, это может объяснить, как Райт позже смог найти аристократическое покровительство. Все, что известно наверняка, это то, что у Райта был по крайней мере один ребенок от нее, сын Томас. [7]
Есть основания полагать, что Райт отправился во Францию после своего ученичества, однако его конечным пунктом назначения была Италия. [5] Возможно, что он прибыл в Рим еще в 1642 году в окружении Джеймса Альбана Гиббса (ученого английского происхождения), но он определенно проживал там с 1647 года. Хотя подробности его пребывания там отрывочны, его мастерство и репутация возросли настолько, что к 1648 году он стал членом престижной Академии Сан-Лука [12] (где он записан как « Микеле Рита, pittore inglese »). [5] В то время в Академию входило множество признанных итальянских художников, а также выдающихся иностранцев, включая француза Николя Пуссена и испанца Диего Веласкеса . 10 февраля того же года он был избран в Congregazione dei Virtuosi al Pantheon , благотворительную организацию, пропагандирующую римско-католическую веру посредством искусства, которая проводила ежегодную выставку в Пантеоне . [7]
Райт провел в Риме более десяти лет. За это время он стал опытным лингвистом, а также признанным знатоком искусства. [5] Он также стал достаточно богатым, чтобы собрать значительную коллекцию книг, гравюр, картин, драгоценных камней и медалей, включая работы, приписываемые Мантенье , Микеланджело , Рафаэлю , Тициану и Корреджо . [12] Он приобрел около сорока картин — возможно, как через торговлю, так и коллекционирование. [7] Ричард Саймондс , художник-любитель и роялист, каталогизировал коллекцию Райта в начале 1650-х годов (и обозначил его как «Скот»). [7]
В 1654 году, после десятилетия в Риме, Райт отправился в Брюссель , где его способности были признаны эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом Австрийским, тогдашним губернатором Испанских Нидерландов . [7] Леопольд нанял его не как художника, а как советника по древностям. [5] Будучи младшим братом императора Фердинанда III и кузеном Филиппа IV Испанского , эрцгерцог имел необходимые средства, чтобы собрать большую коллекцию картин и древностей. Более того, весной 1655 года эрцгерцог наслаждался периодом сердечных отношений с Оливером Кромвелем , тогдашним лордом-протектором Англии. (действительно, они обменивались подарками в виде лошадей, и Леопольд предоставил Кромвелю отборные гобелены и другие артефакты для реконструкции дворца Уайтхолл . Кромвель также получил посольство от Габсбургов, поздравлявшее его с новой должностью. [14] )
После казни Карла I в 1649 году Леопольд покупал произведения искусства из королевских коллекций и коллекций различных аристократов [15] и на этом фоне поручил Райту отправиться в Лондон и приобрести новые образцы. Ему был выдан паспорт с именем «'Juan Miguel Rita, pintor Ingles, qua va a Inglaterra a procurar pinturas, medalas, antiguedades, y otras costa señaladas, que le hemosencargado...» [16], чтобы позволить ему отправиться в Англию. [14] Паспорт датирован 22 мая 1655 года и подписан эрцгерцогом в Брюсселе, что указывает на то, что Райт к этому времени покинул Италию и отправился во Фландрию . [7]
Будучи на официальной миссии, Райт, вероятно, приветствовал бы чрезвычайного посла Леопольда в Лондоне, маркиза де Леде, и Алонсо де Карденаса, постоянного посла Габсбургов, который также с 1649 года занимался закупкой произведений искусства для испанского монарха. [14] Отсутствие записей означает, что время и продолжительность этого визита остаются неопределенными. Однако де Леде уехал в конце июня, а де Карденас несколько недель спустя — поскольку отношения между Кромвелем и Габсбургами ухудшились — так что Райт, вероятно, вернулся во Фландрию со всеми сделанными им приобретениями как раз вовремя, чтобы узнать о предстоящем отъезде эрцгерцога — и его огромной коллекции произведений искусства — из Брюсселя осенью 1655 года. [14]
Однако после переезда своего покровителя в Вену Райт снова посетил Лондон. 9 апреля 1656 года он проезжал через Дувр , [7] и в реестре посетителей указано:
Майкл Райт, англичанин, высадился в Дувре 9-го числа настоящего времени с пакетбота из Дюнкерка и прибыл в Лондон 12-го числа и остановился в доме миссис Джонстон на Уэлдстрит в приходе Джайлс на полях в Мидлсексе. Он говорит, что, посвятив большую часть своей жизни искусству рисования во Франции, Италии и других странах, он намерен вскоре вернуться в Италию, где он оставил свою семью [17].
Возможно, из тактичности, в записях приукрашивается работа Райта во Фландрии (эвфемистически именуемой «другими частями»), поскольку Англия и Габсбурги теперь находились в состоянии открытой войны, и не упоминается его членство в Академии Святого Луки, что указывало бы на его принадлежность к римско-католической церкви. [5]
Каковы бы ни были его намерения, Райт не вернулся в Италию, скорее, вскоре после этого к нему в Англию присоединилась его семья. Несмотря на его римско-католическую веру и сильный протестантизм Протектората ( 1653–1659), Райт, похоже, смог найти престижную работу. Действительно, Уотерхаус говорит о том, что он занимался «самым преднамеренным и бесстыдным подхалимством перед Кромвелем» [8] в своей картине 1658 года, изображающей небольшой посмертный портрет Элизабет Клейпол, дочери Оливера Кромвеля (сейчас находится в Национальной портретной галерее ). Это аллегорический портрет, изображающий Элизабет в образе Минервы , опирающейся на резной рельеф, изображающий богиню, выпрыгивающую из головы Юпитера, с девизом « Ab Jove Principium » — намек на самого Кромвеля, чей камео-портрет она держит. [18] По-видимому, он также был готов работать по другую сторону политического раскола: в 1659 году он написал портрет полковника Джона Рассела, который был участником заговора « Запечатанный узел » с целью восстановления Карла II на троне. [7] Этот конкретный портрет по крайней мере один критик считает «шедевром» Райта. [19]
После реставрации Карла II в 1660 году, римский католицизм Райта стал менее помехой, из-за предпочтения короля к религиозной терпимости. Никогда не будучи хорошим бизнесменом, Райт столкнулся с некоторыми финансовыми трудностями, и король Карл предоставил ему привилегию распоряжаться своей коллекцией старых мастеров посредством лотереи. Сам король приобрел 14 картин. [7] К началу 1660-х годов Райт основал успешную студию в Лондоне, и был описан дневниковым автором Джоном Эвелином как «знаменитый художник мистер Райт». [10] Позже Великая лондонская чума (1665) выгнала Райта в сельскую местность, где он нарисовал по крайней мере трех членов католической семьи Арунделл из Уордура . [7]
По иронии судьбы, в следующем году Великий пожар в Лондоне (1666) пошел ему на пользу, когда он получил один из первых новых художественных заказов лондонского Сити на написание двадцати двух портретов в полный рост так называемых «пожарных судей» (тех, кто был назначен для оценки имущественных споров, возникших в результате пожара). Эти картины, завершенные в 1670 году, висели в лондонской Гилдхолле , пока ее не разбомбили во время Второй мировой войны; сегодня в Художественной галерее Гилдхолла сохранилось только две из них (сэра Мэтью Хейла и сэра Хью Уиндема ) [21], остальные были уничтожены или рассеяны. [7]
Карл II, который продвигал многих католиков при дворе, предоставил Райту определенную степень королевского покровительства искусству . В 1661 году, вскоре после коронации, он написал впечатляющий, формализованный портрет монарха, сидящего перед гобеленом , представляющим Суд Соломона , в короне Святого Эдуарда , мантии Подвязки и державе со скипетром. [20] Райту также было поручено расписать аллегорический потолок для королевской спальни во дворце Уайтхолл , [22] и в 1673 году он был назначен на должность «ординарного рисовальщика картин», что позволило ему осуществлять свое право подписывать свои картины «Pictor Regis». Однако, к его разочарованию, он не получил вожделенную должность королевского художника , которую в 1660-х годах занимал только сэр Питер Лели . В отличие от сочувственного реализма Райта и тщательно выверенных пейзажных фонов, стиль Лели был более гламурным, одобренным двором, [7] и основанным на стиле Ван Дейка до Гражданской войны. Это побудило автора дневника Сэмюэля Пипса заметить после приятного визита в студию Лели: «оттуда к художникам Райта: но, Боже, какая разница между их двумя работами». [23]
В отличие от Лели, который был посвящен в рыцари, Райт так и не получил значительного признания от короля Карла. Однако, по крайней мере, один поклонник считал, что он этого заслужил. В 1669 году Райт и миниатюрист Сэмюэл Купер встретились с Козимо III Медичи, великим герцогом Тосканским . Позже Козимо посетил студию Райта, где заказал Райту портрет герцога Альбемарля . 3 марта 1673 года, возможно, через некоторое время после того, как Райт написал свою государственную картину Карла II (теперь находящуюся в Королевской коллекции), от неизвестной «леди мэрии Гермистан» (очевидно, тоже католички) Козимо было отправлено странное письмо с просьбой ходатайствовать перед королем о предоставлении Райту титула баронета. Однако из просьбы ничего не вышло. [7]
,_1668_-_1700._Son_of_1st_Marquess_of_Atholl_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-John_Michael_Wright_-_Lord_Mungo_Murray_(Am_Morair_Mungo_Moireach),_1668_-_1700._Son_of_1st_Marquess_of_Atholl_-_Google_Art_Project.jpg)
Поскольку с конца 1670-х годов в Лондоне усилилась антипатия к католикам, Райт проводил больше времени, работая вдали от двора. Он написал шесть семейных портретов для сэра Уолтера Багота из Блитфилда в Стаффордшире в 1676/7 годах. [1] В 1678 году он переехал в Дублин на несколько лет, возможно, из-за антикатолической истерии, вызванной папским заговором Титуса Оутса . Здесь, по-прежнему именуя себя « Пиктор Реджис », он написал «Дамы Кэтрин и Шарлотта Тальбот», которая сегодня находится в Национальной галерее Ирландии . Он также написал два портрета в полный рост костюмированных вождей: « Сэр Нил О'Нил » (ок. 1680), сейчас в коллекции Тейт , и «Лорд Мунго Мюррей» (ок. 1683), сейчас в Шотландской национальной портретной галерее . [24] Сэр Нил О'Нил был католиком, также находившимся в изгнании в Дублине. Райт изобразил его в парадном костюме ирландского вождя с комплектом редких японских доспехов у его ног. Значение этих доспехов заключается в том, что они считаются закодированным символом триумфа над преследователями римского католицизма, которыми в то время были печально известны японцы. [25] Портрет Мунго Мюррея (5-го сына роялиста маркиза Атолла ) примечателен тем, что считается одним из первых случаев изображения шотландского тартана на портрете. [26]
В 1685 году, когда на престол взошел открыто католик Яков II , Райт смог вернуться на королевскую службу. Однако, что примечательно, Яков не нанял Райта в качестве художника, а дал ему «трудоемкую и бесполезную должность» [19] управляющего в дипломатическом посольстве. Он был назначен управляющим Роджера Палмера, 1-го графа Каслмейна, мужа Барбары Вильерс , любовницы покойного короля. [7] Знание Райтом Рима и итальянского языка, возможно, сыграло в этом свою роль, поскольку в 1686 году Каслмейн был отправлен в посольство к папе Иннокентию XI, чтобы продемонстрировать, что Англия может стать игроком на стороне Римско-католической церкви в надвигающихся европейских конфликтах. [7] Роль Райта в посольстве заключалась в том, чтобы контролировать производство сложных экипажей, костюмов и украшений для процессии, которая обеспечила папскую аудиенцию в январе 1687 года. Он также организовал грандиозный банкет для тысячи гостей в Палаццо Дориа Памфили , полный сахарных скульптур и большого государственного портрета Якова II. Находясь в Риме, Райт опубликовал иллюстрированный итальянский отчет о посольстве, посвященный герцогине Моденской , а по возвращении в октябре 1687 года была опубликована английская версия, посвященная ее дочери королеве Марии . [7]
Карьера Райта завершилась в 1688 году с изгнанием короля Якова II во время Славной революции . Похоже, он смирился с неизбежным концом своей королевской милости с восшествием на престол протестанта Вильгельма Оранского . [19] Он прожил в относительной бедности еще шесть лет до 1694 года. В марте того же года он составил завещание, оставив свой дом в приходе Святого Павла своей племяннице Кэтрин Во. Его коллекция рисунков, гравюр и книг была оставлена его племяннику, художнику Майклу Райту; однако в примечании к завещанию говорилось, что книги должны быть проданы от имени его сына Томаса, который тогда был за границей. Книги были проданы на аукционе 4 июня, а 1 августа 1694 года Джон Майкл Райт был похоронен в церкви Святого Мартина-ин-зе-Филдс . [7] [27]
Большая часть научной оценки работ Райта появилась сравнительно недавно. В 1982 году выставка его работ: «Джон Майкл Райт – художник короля» – в Шотландской национальной портретной галерее – привела к возобновлению интереса к его вкладу, а каталог (под редакцией Сары Стивенсон и Дункана Томсона) [28] переписал и раскрыл многие известные биографические детали. Новые работы продолжают обнаруживаться, а ранее известные приписываются ему. [29] Райт в настоящее время рассматривается как один из самых успешных коренных художников Британии семнадцатого века и оценивается наряду с такими современниками, как Роберт Уокер и Уильям Добсон [29] , которые оба умерли до того, как карьера Райта достигла своего пика.
В одном современном выставочном каталоге его описали как «лучшего художника семнадцатого века, родившегося в Британии», [28] хотя то же самое, возможно, чаще говорили о Добсоне. Конечно, он был одним из немногих, кто рисовал элитную аристократию своего времени, и был ответственен за некоторые из самых великолепных сохранившихся портретов английских королевских особ. Это достижение особенно значимо в эпоху, когда британские покровители, как правило, отдавали предпочтение иностранным художникам, таким как Гольбейн и Ван Дейк , и продолжали отдавать предпочтение иммигрантам, таким как Лели и Кнеллер . Действительно, одной из причин успеха Райта считается его необычайно космополитическое обучение: ни один предыдущий британский художник не был так сильно подвержен европейскому влиянию. Во время своего пребывания в Италии и участия в Академии Сан-Лука Райт не только собирал работы, приписываемые континентальным гигантам, таким как Микеланджело, Рафаэль и Тициан, он также находился под влиянием и даже копировал большую часть их тона и стиля. [29]
В своей области и в свое время Райт, безусловно, затмевался своим соперником, более плодовитым Лели, [29] с которым его часто сравнивают. Один критик , Миллар, замечает, что любые предпринятые сравнения «безжалостно разоблачат слабости и манеры Райта», но что положительно «они также продемонстрируют его замечательную независимость, его неизменную честность и обаяние, источники которых должны частично лежать в его необычном происхождении, фрагментарной карьере и привлекательной личности». [19] Миллар предполагает, что особенно полезное сравнение можно провести между соответствующими изображениями Лели и Райтом герцогини Кливлендской (Барбары Вильерс) (выше) . В то время как Лели изобразила ее как «полноценную и ощутимо желанную шлюху», более серьезно настроенный Райт, который на самом деле не симпатизировал морали нового двора и его куртизанок, изобразил более кукольную фигуру. [19]
Однако, даже если Лели считался более искусным и модным из этих двоих в Британии семнадцатого века, Райт, как правило, изображал более живые и реалистичные образы своих моделей, [29] факт, который подкрепляет наблюдение Пипса о том, что работа Лели была «хорошей, но не похожей». [30] Реализм Райта также не следует путать с ханжеством; как можно видеть, например, в его портрете дамы, предположительно Энн Дэвис (справа). Картина, на которой одежда модели осталась расстегнутой, а ее скромность едва сохранялась красной драпировкой, была описана как демонстрирующая свежую – даже рискованную – реальность: эротическую по современным стандартам. В то время как современники Райта могли использовать «маскировку», представляя модель в облике классической богини, чтобы защититься от обвинений в непристойности, портрет Райта скорее зависит от его реализма, особенно в его телесных тонах и глубине. [29]
