Джон Уильям Линдт, член Королевского геофизического общества (1845–1926), был австралийским пейзажным и этнографическим фотографом немецкого происхождения, одним из первых фотожурналистов и портретистов.
Иоганнес Вильгельм Линдт [1] (в литературе его часто называют просто Дж. В. Линдт, а в Австралии его имя англизировали как «Джон Уильям») родился во Франкфурте-на-Майне , Германия, в семье таможенника Петера Йозефа Линдта и его жены Жюстин, урожденной Рамбах.
В 17 лет он отправился в Австралию на голландском парусном судне, которое он покинул в Порт-Мельбурне (Фрост [2] и Боддингтон [3] , основываясь на своих отчетах на Катоне [4], ошибочно полагают, что он сошел с корабля — даже «дезертировал» — в Брисбене ). Начав работать странствующим настройщиком фортепиано , он путешествовал по городам Виктории и Нового Южного Уэльса, прежде чем обосноваться в Графтоне в 1863 году, где он стал помощником и учеником фотографа Конрада Вагнера (ок. 1818-1910). [5]
После краткого возвращения в Германию в 1867 году Линдт взял на себя управление студией Вагнера в 1869 году. Он женился на дочери Вагнера, Анне, 13 января 1872 года и в марте 1873 года переместил студию в более роскошное помещение на Принс-стрит. Там он рекламировал «Портреты любого размера и стиля искусства, равные домам в Сиднее. Большие мгновенные фотографии лошадей и крупного рогатого скота». Между 1870 и 1873 годами он создавал виды поселков, сцены добычи полезных ископаемых и групповые портреты. [6] [7] Тема товарищества фигурирует в его изображениях бригад рабочих кустарников. [8]
В течение примерно 1873-1874 годов, используя медленный и трудоемкий процесс мокрого коллодия, Линдт делал фотографии местных коренных народов как в их среде, проводящих настоящие традиционные церемонии в районе реки Кларенс , [9] [10], так и в своей студии. [11] В последнем случае субъекты, помещенные в тщательно воссозданные естественные условия, одетые традиционно и окруженные орудиями, являются более композиционно контролируемыми, поскольку Линдт мог подготовить и обработать свои пластины с помощью необходимой сложной химии, которая была под рукой в его темных комнатах . Его отпечатки были напечатаны контактным способом с огромных мокрых негативов размером 20 x 16 дюймов (50,8 см x 40,64 см). Двенадцать из этой серии включены в его альбом 1874 года Australian Aboriginals . [12] Также в годы его жизни в Графтоне, с 1869 по 1876 год, Линдт создал Australian Types (около 1873-1874); и «Характерный австралийский пейзаж» (1875), заказанный правительством Нового Южного Уэльса для выставки 1876 года в Филадельфии . Альбомы включают тщательно скомпонованные и экспонированные изображения, такие как «Лагерь художника (возле Уинтервейла)» (1875) и «Тауэр-Хилл-Крик , Новый Южный Уэльс» (1875), каждое из которых было тщательно напечатано, качества, которые он поддерживал в своих изображениях с тех пор.
Современные комментарии описывают портреты аборигенов в студии как «первую успешную попытку правдиво и художественно представить коренных чернокожих». [13] Газета Sydney Morning Herald от 24 ноября 1874 года подробно остановилась на том, что делало фотографии привлекательными для европейцев;
Нет ни одной заселенной части нашей колонии, которая представляла бы лучшее поле для изучения жизни аборигенов, чем те, что представлены нашими северными реками, поскольку там — хотя численность чернокожих ежегодно уменьшается по мере того, как их территории все больше заселяются белым населением — чернокожие сохраняют свои обычаи и традиции, придерживаясь более тесного отношения к истинной жизни аборигенов, чем племена в других районах Нового Южного Уэльса, и г-н Линдт может быть похвален за художественное использование им суровых предметов, которые были в его распоряжении. [14]
В отчете явно излагается циничная ностальгия по традиционному образу жизни этих людей, которая становится сентиментальной, когда отмечается их «убывающая численность» по мере того, как их страну расчищали лесорубы, что выражает общее среди колонистов отношение к тому, что коренное население обречено. [15] [16] [17] Несколько человек на групповых портретах Линдта были идентифицированы в статье в Grafton Argus, посвященной его отъезду в Сидней на колесном пароходе Agnes Irving , где он должен был опубликовать свой альбом «12 изображений 6 на 8 дюймов, наклеенных на тонированный картон 12 x 10 дюймов, все это должно быть упаковано в портфельную упаковку... которая, будучи скрепленной, могла бы стать подходящим подарком для друзей в Англии и других частях света». В статье Argus даются описания каждого изображения, например:
«№ 6 — это группа туземцев, включающая «Короля Чарли» из Ульмарры с матерью и джином; «Король Чарли» имеет на шее латунную пластину в виде полумесяца, которая используется для обозначения его ранга, а также военные орудия, состоящие из «бумеранга», «нулла-нулла», «гелимана» и «копья», представлены вместе с коллекцией «сумок для мелочей» и других приспособлений домашнего обихода». [18]
В опубликованном альбоме, в его презентации на выставках в Филадельфии, Калькутте и Амстердаме и в последующей механической перепечатке в 1880-х годах подписи, а следовательно, и личности, были опущены, а кланы и языки субъектов ( Гумбайнггирр и Банджалунг ) не названы, а в других репродукциях названия даже неправильно представляют субъектов как из «Виктории» или откуда-то еще. [19] Декорации студии и фоны, хотя и тщательно продуманы, являются общими и мало ссылаются на фактические родины изображенных людей. В последнее время при сотрудничестве с Региональной галереей Графтона личности субъектов отслеживаются потомком Шоной Босток-Смит, исследователем Анникой Корсгаард и другими. [11] [20] [21]
Несмотря на их сконструированную природу и изображение того, что тогда (неправильно) воспринималось как исчезающая культура, аборигенные картины Линдта так высоко ценились как научные записи, когда они были сделаны, что они были куплены правительством Нового Южного Уэльса для представления «различным научным учреждениям в старой стране». Несколько из них были отправлены в 1875 году итальянскому дарвинисту Энрико Джильоли . [15] Нынешние названия таких учреждений, Музей человечества , Королевский антропологический институт , Королевское общество Содружества (в Лондоне) и Музей Питта Риверса в Оксфорде, все сохраняют копии, и один комплект, который сейчас хранится в Музее археологии и этнологии Кембриджского университета , был приобретен фон Гегелем во время его визита в 1874-77 годах в южную часть Тихого океана.
В 1876 году Линдт переехал в Мельбурн , где работал на Batchelder & Co. [22], а затем в 1877 году открыл собственную роскошную студию в доме № 7 в верхней части Коллинз-стрит напротив Казначейства. [23] На его визитной карточке на обороте было написано: «Дж. В. Линдт, фотограф, лауреат премии Филадельфия, Сидней, Брисбен, Париж, Коллинз-стрит, 7, Мельбурн». [24] Во времена большого богатства в Мельбурне роскошно обставленные студии были признаком растущего статуса фотографии в Австралии, как и в других местах, и студия Линдта была ярким примером; его ученик Герман Карл Крутли, который впервые посетил его на третьем году его работы, запомнил «богатый бархатный ковер с ворсом малинового цвета в приемной» и позирование для первой экспозиции Линдта в 1880 году. [25] Бизнес Линдта в этот период был широкомасштабным и включал портреты, записи общественных зданий и городских пейзажей Мельбурна, Ботанических садов и порта Мельбурна . Высокий и располагающий, [26] Линдт вспоминается в 1955 году Джеком Като в этом красочном описании в его «Истории камеры в Австралии» :
«он был человеком большого достоинства, но он был просто ВЕЛИКИМ ЧЕЛОВЕКОМ [sic], и где бы он ни оказался, он был столь же очевиден, как гора в пустыне. Он был красивым великаном с бочкообразной грудью, темной песчаной бородой и копной густых волос. У него были высокие принципы и все прекрасные добродетели немца середины девятнадцатого века; он был проницателен в делах и трудолюбив; любил музыку, свободно говорил на четырех языках и обладал качеством обаяния, которое привлекало его друзей в высокие круги. Он любил приятную компанию, был нетерпим к занудам, также мог быть чрезмерно напористым и властным, и никогда не был далек от того оттенка строгости, который в его последние годы превратил его в нечто вроде затворника». [4]
Он был желанным фотографом членов парламента и других мельбурнских личностей, их общества и культурной жизни, включая театр, и был известен как «фотограф богатых людей» для тех, чьи семьи он неформально группировал на лужайках перед их особняками, со слугами у перил балконов наверху. [4] Он продолжил заниматься пейзажами, выпустив фолианты Fernshaw и Watt River Scenery, Victoria (c.1878-82), Scenery on the Ovens and Buckland Rivers, Victoria (c.1878-82) и Lorne, Louttit Bay and Cape Otway Ranges (1883). Продажи его пейзажей Black Spur составили около 25 000 экземпляров, напечатанных с оригинальных негативов между 1882 и 1892 годами. [11]
В июне 1880 года мельбурнская газета поручила Линдту задокументировать поимку печально известных лесных рейнджеров, банды Келли в Гленроване , Виктория. Прибыв после события, Линдт сделал мокрое фотоснимок тела Джо Бирна, члена банды Келли, повешенного для фотосъемки, снаружи тюрьмы Беналла . Его панорамный снимок, сделанный 29 июня, охватывает фотографа правительства Виктории А. В. Бермана (сына Уильяма Инсулла Бермана), художника Джулиана Эштона, делающего зарисовки тела Бирна для Illustrated Sydney News , со случайными прохожими. [27] [11] Это одно из его самых известных изображений, и оно было провозглашено самой ранней фотографией для прессы, сделанной в Австралии. [28] [29]
В начале 1880-х годов Линдт подумывал о том, чтобы сменить карьеру фотографа на поставщика фототехники, после его возвращения за границу Лигурии 31 августа 1881 года из поездки в Европу для закупки новейшего фотооборудования, [30] Линдт стал единственным австралийским агентом для многочисленных поставщиков студий, включая живописные фоны Энхольца. Таким образом, оставаясь в курсе событий в этой области, примерно с 1881 года он использовал недавно представленные объективы Voigtländer Euryscope на своих студийных камерах Haake & Albers и для создания увеличенных изображений. Он быстро перенял коммерческие сухие пластины, которые он заказал в Англии вскоре после того, как они стали коммерчески доступными. Опытный техник, он легко адаптировал и изобрел оборудование в соответствии со своими потребностями. [31] С 1884 года управлял второй студией, установленной за его недавно приобретенным поместьем; «Этельред» в Хоторне , [32] [33] для того, чтобы удовлетворить высокий спрос на его работы. [34]
Увлеченный этнограф девятнадцатого века, в 1885 году Линдт присоединился к генерал-майору сэру Питеру Скретчли , суперинтенданту береговой обороны, в экспедиции из Сиднея на судне Governor Blackall в недавно провозглашенный протекторат Британская Новая Гвинея . В качестве официального фотографа его первое путешествие было вверх по реке Лалоки до водопадов Рано в местные деревни Садара и Макара, затем он сделал снимки лакатоиса в гавани Порт-Морсби , прежде чем отправиться в хребет Оуэна Стэнли , ночью обрабатывая свои пластинки при свете урагана, обернутого красной торговой тканью. Получив известие о том, что его жена больна, они вернулись, но сэр Питер Скретчли умер от лихорадки на обратном пути.
Линдт изготовил несколько сотен сухих негативов племенной жизни, и получившийся альбом был показан на Индейской и колониальной выставке в Лондоне в 1886 году. Во время визита в оптические учреждения и производителей, которых он представлял в коммерческом плане, Линдт обеспечил издателя для пятидесяти из этих снимков в журнале «Живописная Новая Гвинея» (Лондон, 1887) [35], который, напечатанный в новом процессе автотипии , в полной мере использовал коммерческое преимущество появления полутоновой печати . [36] Таким образом, фотографии Линдта 1880-х годов стали первыми из фотографий Папуа — Новой Гвинеи, которые увидела более широкая аудитория, что повысило его репутацию как фотографа. [37] Хассельберг и Куанчи отмечают, что знаковые изображения Линдта, такие как водонос, парусное каноэ лакотой и дома на деревьях, стали образцами для подражания для фотографов, которые последовали за ним. [38]
В следующем году он был удостоен чести быть назначенным членом Королевского географического общества. [39] В 1888 году Argus высоко оценил качество этой работы: «Часто обсуждалось, в какой степени и можно ли вообще считать фотографию изящным искусством. Благодаря работе Дж. В. Линдта этот вопрос решен таким образом, что это стало триумфом его профессии. [40]
В 1889 году Линдт перенес свою студию на Коллинз-стрит, 177, а 10 июля 1889 года он женился на своей ретушёрше Кэтрин Элизабет Казенс после смерти 27 мая 1888 года его первой жены, родившей мертвого ребёнка.
Правительство Виктории поручило ему задокументировать для серии рекламных лекций с использованием слайдов с фонарями новаторские ирригационные работы братьев Чаффи на реке Мюррей в Милдьюре на северо-западе Виктории. [41] [42] [2] Королевское географическое общество (RGS) поддержало дальнейшие экспедиции Линдта, сначала на Новые Гебриды в 1890 году, где в июне он поднялся на вулкан Танна, и на Фиджи в 1891 году, во время которых он задокументировал церемонию хождения по огню , [43] [44] впервые опубликованную в виде иллюстраций в «Трудах RGS», которые были восприняты как доказательство того, что традиционное испытание действительно существовало и не было визуальным вымыслом групповой истерии. [4] Превратив свои островные образы в слайды с фонарями, он провел многочисленные популярные лекции, которые, как считается, создали бум островного туризма. [4]
Хотя он и спекулировал во время земельного бума 1880-х годов [45] в качестве директора компании по недвижимости в Мельбурне и Аделаиде [46] , на Линдта негативно повлияла последовавшая за этим депрессия 1890-х годов , так что в 1893 году он объявил, что его ставки «16 лет» за «кабинетные портреты» снижаются с 40 шиллингов за дюжину до 15 шиллингов/6 пенсов (эквивалент 2018 года от 250 австралийских долларов до 100 австралийских долларов), и он выставил в своей «Австрал Студиос» на Коллинз-стрит, 117 [47] серию городских видов по сниженной вдвое цене с «15 шиллингов за дюжину до 8 шиллингов и 6 пенсов за дюжину» за работу, которая «выиграла тридцать золотых медалей». [48] Ему удалось создать последнее этнографическое портфолио, посвященное гастролям труппы североавстралийских аборигенов, выступавших в закрытой студии в 1893 году, прежде чем в 1894 [2] или 1895 [49] он закрыл свою студию.
Еще в 1883 году он выставлял фотографии отрога Блэкс (теперь Блэк-Спур ) в хребте Данденонг , и, пережив экономическую депрессию, в 1894 году он построил и переехал в гостевой дом «Эрмитаж» с садом, спроектированным его другом Фердинандом фон Мюллером , и с домиками на деревьях Новой Гвинеи, с которых он часто делал панорамы своей собственности и окружающего ее первобытного леса возвышающихся 30-метровых горных ясеней . Там, с 50 лет и в полуотставке, он писал статьи, вел международную переписку и продолжал заниматься фотографией в студии 30 м х 8 м со стеной, застекленной матовым стеклом . В ней он фотографировал гостей, которых он также делал на открытом воздухе в кустах, и проецировал слайды с фонарями для их развлечения. В 1909 году он выставлялся в Художественной галерее на Альберт-стрит Общества художников Виктории. В 1913 году он сотрудничал с Николасом Кейром, чтобы создать туристический буклет об этом районе. [50]
Хотя он страдал от антигерманских настроений во время и после Первой мировой войны и был вынужден защищаться, когда в местном зале совета графства было созвано публичное собрание, чтобы потребовать его отправки в концентрационный лагерь , Линдт продолжал продавать отпечатки со своих старых стеклянных негативов и с новых фотографий своего лесного дома, гостей в его садах и жанровых сцен. В 1925 году Argus сообщил , что Линдт «продолжает создавать замечательные и самые художественные фотографии красот горных пейзажей. Он не верит в размытые эффекты, которые предпочитают многие... вместо этого он мастер деталей». [51]
В возрасте 81 года [25] Линдт умер от сердечной недостаточности во время катастрофических лесных пожаров 19 февраля 1926 года в Эрмитаже. [2] [52] Его пережила жена Кэтрин, которая продолжала управлять гостевым домом «Эрмитаж», прежде чем она вышла на пенсию и переехала в город. В начале 1930-х годов Джоан Андерсон приобрела собственность, сохраняя ее как гостевой дом до 1950-х годов, после чего состояние собственности ухудшилось, пока в 1979 году она не была продана и отреставрирована, а в 1988 году вновь открыта как гостевой дом. [53]
Постановочные студийные спектакли Линдта с изображением коренных народов теперь считаются примером колониального отношения к австралийским аборигенам как к низшей, вымирающей расе, чье неизбежное исчезновение было романтическим любопытством, которое оправдывало фотографическую фиксацию. [9] [54] [55] В полевых условиях, в Новой Гвинее, его коммерческие образы «таинственных берегов Папуа и их диких обитателей» [56] ставились подкупленными или принужденными к этому субъектами на подходящих живописных фонах, выбранных Линдтом, и, таким образом, являются не более точными как этнографические записи , чем его студийные картины [57] и наполнены романтикой и предрассудками, почерпнутыми из его чтения британских отчетов и дневников приключений колонизаторов в Африке. [58]
Куанчи критикует вуайеристский замысел изображения на обложке, широко воспроизводимого и копируемого, « Живописной Новой Гвинеи» , на котором изображена юная, с обнаженной грудью, частично одетая девочка -моту , несущая горшок на плече. [36] «Естественный» фон был, тем не менее, приемом, который он продолжал использовать даже со своими европейскими персонажами, которые были гостями в «Эрмитаже». [4]
Пейзажи Линдта, даже самые ранние из них, сделанные вдоль реки Орара, притока Кларенса, продолжают заслуживать похвалы как прекрасные примеры «прото» пикториализма ; его считают «одним из первых фотографов, творчески использовавших камеру, чтобы выйти за рамки записи и создавать выразительные снимки... получивших признание на национальном и международном уровне за свой художественный вклад в развитие фотографии». [59] Боддингтон отмечает «истинное спокойствие и величие природы» в пейзажах Линдта, но предупреждает, что они «в конечном итоге деградируют до сентиментальности», и хотя к 1930-м годам многие австралийские пикториалисты «прославляли эвкалипт», они были «плачевным нисхождением от Джона Уильяма Линдта», хотя упадок был «указан, намекался, предвиделся в его последних набросках кустарников, когда он полностью удалился в Эрмитаж». [3] Его морская драма 1890 года, целенаправленно выполненная на альбуминовой бумаге гравюра, изображающая пострадавшее судно под разбивающимся небом, является ярким примером периода расцвета его таланта. [60]
Однако в случае с пейзажами Новой Гвинеи Линдта Райан показывает, что он использовал присутствие коренных жителей для эстетической привлекательности, добавляя или убирая фигуры, чтобы создать живописный эффект в поддержку колониальной идеологии. Вместо того, чтобы выгравировать название и имя своего изображения на эмульсии своих пластин, как это было принято, Линдт физически вставил в сцену небольшую деревянную табличку «LINDT, MELBOURNE, COPYRIGHT» белыми буквами (см. выше; The Haunt of the Alligator, Laloki River ), по сути «заявив о своих правах на ландшафт и навсегда обозначив сцену как свою собственность и авторское право», и таким образом фотография становится инструментом визуальной колонизации, как это делали картография и геодезия, переводя «неизвестную территорию в знакомые сцены, открывая далекие территории имперским глазам» [61]
{{citation}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{citation}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{citation}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)