Джон Хассел (22 марта 1937 [1] – 26 июня 2021) был американским трубачом и композитором . Он был наиболее известен разработкой концепции музыки «Четвертого мира», которая описывает «единый примитивный/футуристический звук», сочетающий элементы различных мировых этнических традиций с современными электронными технологиями. [1] Концепция была впервые сформулирована в его сотрудничестве с Брайаном Ино в 1980 году в альбоме Fourth World, Vol. 1: Possible Musics .
Родившийся в Теннесси, Хассел изучал современную классическую музыку в Нью-Йорке, а затем в Германии у композитора Карлхайнца Штокхаузена . Впоследствии он работал с композиторами- минималистами Терри Райли (над записью In C 1968 года ) и Ла Монте Янгом (в составе его группы Theatre of Eternal Music ), а также учился у индуистского певца Пандита Прана Ната . Его сотрудничество с Брайаном Ино в начале 1980-х годов познакомило Хассела с более широкой аудиторией. Впоследствии он работал с такими музыкальными исполнителями, как Talking Heads , Дэвид Сильвиан , Фарафина , Питер Гэбриел , Tears for Fears , Ани ДиФранко , Techno Animal , Рай Кудер , Мориц фон Освальд и Карл Крейг . [1]
Родился в Мемфисе, штат Теннесси , США, [1] Хассел получил степень магистра в Истменовской школе музыки в Рочестере, штат Нью-Йорк . В это время он увлекся европейской серийной музыкой , особенно творчеством Карлхайнца Штокхаузена , и поэтому после окончания учебы в Истмене он записался на Кельнский курс новой музыки (основанный и руководимый Штокхаузеном) на два года, где он встретил Ирмина Шмидта и Хольгера Чукая , которые позже сформировали Can . Хассел вернулся в США в 1967 году, где он встретил Терри Райли в Буффало, штат Нью-Йорк , и выступил на первой записи основополагающей работы Райли In C в 1968 году. Он продолжил обучение в докторантуре. изучал музыковедение в Буффало и выступал в Театре вечной музыки Ла Монте Янга в Нью -Йорке , внося вклад в альбом 1974 года Dream House 78' 17" .
По возвращении в Буффало в начале 1970-х годов Хассел познакомился с музыкой индийского пандита Прана Ната , специалиста по кираническому стилю пения. Хассел, Янг, Мариан Зазила и Райли отправились вместе в Индию, чтобы учиться у Ната. Его работа с Натом пробудила в нем интерес к традиционной музыке мира, и на альбоме Vernal Equinox он использовал свою трубу (обработанную различными электронными эффектами), чтобы имитировать вокальные приемы, которым его научил Нат. Он заявил:
В 1980 году он сотрудничал с Брайаном Ино над альбомом Fourth World, Vol. 1: Possible Musics и появился на спродюсированном Ино альбоме Talking Heads Remain in Light . В том же году Хассел также выступил сольно в Mudd Club . [3] С Ино и Дэвидом Бирном были составлены планы, чтобы трое из них объединились для того, что стало "My Life in the Bush of Ghosts", но план провалился, когда Хассел не согласился с направлением, в котором шли треки. Его релиз 1981 года, Dream Theory in Malaya , привел к выступлению на первом фестивале World of Music, Arts and Dance (WOMAD), организованном Питером Гэбриэлом . Он исполнил и был соавтором треков на первом сольном альбоме Дэвида Сильвиана Brilliant Trees и его инструментальном EP-последователе Words with the Shaman . В конце 1980-х годов Хассел принял участие в записи альбома Gabriel's Passion , саундтрека к фильму Мартина Скорсезе The Last Temptation of Christ . Хассел и Пит Скатурро сочинили электронную музыкальную тему для телешоу The Practice . В 1989 году Хассел принял участие в записи альбома Tears for Fears The Seeds of Love .
Хассел умер от естественных причин 26 июня 2021 года в возрасте 84 лет. [4] [5] В течение предыдущего года у него были проблемы со здоровьем. [6]
Хассел придумал термин «Четвертый мир», чтобы описать свою работу над «единым примитивным/футуристическим звуком, сочетающим черты мировых этнических стилей с передовыми электронными методами». [1] Он использовал обширную электронную обработку своей игры на трубе. [1] В дополнение к не-западной традиционной музыке критики отметили влияние Майлза Дэвиса на стиль Хассела, в частности, использование Дэвисом электроники, модальной гармонии , минимального вибрато и сдержанной лирики. [7] Как на записи, так и во время живых выступлений Хассел использовал западные инструменты — клавишные, бас, электрогитару и ударные — для создания модальных, гипнотических грувов, поверх которых он часто играл микротонально -инфлектированные фразы для трубы в стиле вокала Ната Кираник . Его использование кругового дыхания на инструменте позволило ему создавать длинные, бесшовные и завораживающие мелодические линии. [8]
Почти на всех записях Джон Хассел играл на трубе (иногда просто «использовался» как звуковой оттенок). В случаях, когда он играет на клавишных или электронике, это упоминается в последней колонке; то же самое относится к титрам как композитору (или продюсеру).
Саундтреки к фильмам помечены как «OST» (оригинальная звуковая дорожка) перед названием фильма. Артисты и лейблы связаны только по первому появлению.
