Джонатан Джулиан Хопкинс (родился 15 августа 1979) [1] — английский музыкант и продюсер, который пишет и исполняет электронную музыку . Он начал свою карьеру, играя на клавишных у Имоджен Хип , и продюсировал, а также вносил вклад в альбомы Брайана Ино , Coldplay , Дэвида Холмса и других.
Хопкинс написал саундтрек к фильму 2010 года «Монстры» [ 2] [3] , который был номинирован на премию Ivor Novello Award за лучшую оригинальную музыку. Его третий студийный альбом Insides достиг 15-го места в американском чарте танцевальных/электронных альбомов в 2009 году [4]. Его совместные работы над альбомами Small Craft on a Milk Sea с Брайаном Ино и Лео Абрахамсом и Diamond Mine с King Creosote достигли 82-го места в британском чарте альбомов [5] [6] . Оба его альбома Diamond Mine (2011) и Immunity (2013) были номинированы на премию Mercury Prize . [7] [8] Его пятый студийный альбом Singularity был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом» в декабре 2018 года. [9] Шестой студийный альбом Хопкинса Music for Psychedelic Therapy был выпущен 12 ноября 2021 года. [10]
Джон Хопкинс родился в 1979 году в Кингстоне-апон-Темс [11] и вырос в соседнем Уимблдоне . [12] Он впервые познакомился с электронной музыкой , услышав раннюю хаус-музыку по радио в возрасте семи или восьми лет, а также стал поклонником Depeche Mode и Pet Shop Boys . [12] Эти записи вдохновили его на раннее увлечение синтезаторами . [13]
В возрасте 12 лет Хопкинс начал изучать фортепиано на младшем отделении Королевского музыкального колледжа в Лондоне, где он продолжал учиться до 17 лет. [14] Композиторами, которые оказали на него большое влияние во время учебы, были Равель и Стравинский , и в конечном итоге он выиграл конкурс на исполнение концерта Равеля для фортепиано с оркестром в соль мажоре . [15] Некоторое время Хопкинс подумывал стать профессиональным пианистом, но затем решил, что классическое исполнение слишком формально и нервирует, чтобы заниматься этим постоянно. [14]
Будучи подростком, он также слушал эйсид-хаус , ранний хардкор , гранж , [16] а также исполнителей электронной музыки , таких как Acen , Seefeel и Plaid . [17] Когда Хопкинсу было 14, он получил свой первый компьютер, Amiga 500 , и начал программировать MIDI- материалы. [18] К 15 годам он накопил достаточно денег, выигрывая конкурсы пианистов, чтобы купить профессиональный синтезатор Roland низкого уровня , [13] и на нем он начал создавать свои первые полноценные электронные композиции. [19]
После окончания выпускных экзаменов в возрасте 17 лет Хопкинс сопровождал своего друга Лео Абрахамса на прослушивание в группу поддержки Имоджен Хип . Хопкинс также решил пройти прослушивание и был нанят как клавишник и сэмплировщик, в то время как Абрахамс был нанят в качестве гитариста. [15] [18] Он гастролировал с новой группой весь 1998 год. [14]
В 1999 году Хопкинс подписал контракт с лондонским лейблом Just Music в качестве сольного исполнителя и начал записывать свой дебютный альбом Opalescent . В то время он также работал неполный рабочий день в качестве студийного сессионного музыканта. [14] [19] Opalescent привлек положительное внимание прессы после своего выпуска, и несколько треков были лицензированы для Sex and the City . [15] The Guardian оценил его как «прекрасно реализованный дебют... Используя синтезаторные илы, фазированные и эхо-гитары и фортепиано и спокойные биты, его замечательные мелодии дрейфуют от спокойствия к жуткой силе, как беспокойное море... Это порадует всех любителей красивой музыки». [20] DJ Magazine дал альбому 4/5 звезд и заявил: «Фортепиано, гитарные струны и медленные биты смешиваются, как облака на закате (или опиатный смузи), проникая и исчезая, как элегантно растраченная красота. Более темные барабаны добавляют дополнительную глубину». [21]
Хопкинс выпустил свой второй альбом Contact Note на Just Music в 2004 году, продолжая работать студийным музыкантом. Альбом медленно набирал поклонников в андеграунде, но не смог взлететь, и заставил Хопкинса разочароваться в своей сольной карьере и сделать перерыв в написании песен, чтобы научиться быть продюсером. [15]
К 2004 году Абрахамс уже некоторое время сотрудничал с эмбиент -музыкантом и продюсером Брайаном Ино . Абрахамс сыграл некоторые из второй пластинки Хопкинса для Ино, и Ино пригласил его присоединиться к ним для джем-сейшена. В первый день их сотрудничества они придумали часть музыки для будущего альбома Ино Another Day on Earth [14] , и Хопкинс стал их долгосрочным соавтором. [17] [19] Вскоре после этого Хопкинс спродюсировал альбом King Creosote Bombshell , который положил начало его отношениям с Fence Collective . Он также написал треки в соавторстве с диджеем и композитором Дэвидом Холмсом для альбома Holmes' Holy Pictures и сделал ремиксы для Джеймса Йоркстона [17] .
В 2007 году Хопкинс был приглашен Ино, который продюсировал будущий альбом Coldplay Viva la Vida или Death and All His Friends , присоединиться к группе в студии на один день. [22] Хопкинс в итоге остался и внес свой вклад в альбом в течение следующего года, сопродюсируя [19] несколько треков и играя на органах , фисгармониях и других клавишных инструментах в других. Вступление к треку « Violet Hill » появилось из импровизации с Хопкинсом и Давиде Росси , струнным аранжировщиком альбома. В течение этого периода Хопкинс периодически создавал свои собственные сольные треки, и его песня «Light Through the Veins» была адаптирована, чтобы служить вступлением к первому треку альбома « Life in Technicolor ». «Light Through the Veins» также была выбрана группой в качестве бэк-вокал для трека «The Escapist», который спрятан в конце альбома. [22] Viva la Vida был выпущен в 2008 году и выиграл премию Грэмми в номинации «Лучший рок-альбом » 2009 года и стал самым продаваемым альбомом 2008 года. Coldplay попросили Хопкинса выступить в качестве диджея перед концертом и разогревающего артиста во время их мирового турне 2008 года. [17] [23] Хопкинс гастролировал с группой в течение шести месяцев по Англии, Соединенным Штатам и Японии. [24] Он выступал на таких площадках, как Madison Square Garden [18] и London O2 Arena , [22] собирая толпы до 20 000 человек. [18]
.jpg/1280px-Jon_Hopkins_(3679985832).jpg)
В 2008 году хореограф Уэйн МакГрегор поручил Хопкинсу написать музыку для Entity , постановки группы МакГрегора "Random Dance". Entity была исполнена вживую в Sadler's Wells в апреле 2008 года и получила признание критиков. Затем последовал мировой тур в течение 2008 и 2009 годов. [17]
Хопкинс также был соавтором или продюсером альбомов таких исполнителей, как [19] Дэвид Холмс [23] и Дэн Арбориз. [22] Он также известен тем, что делал ремиксы для множества исполнителей, включая Wild Beasts , Nosaj Thing , Imogen Heap, Four Tet , [17] и Джеймса Йоркстона . [17] Он также был одним из немногих продюсеров, выбранных Робом Да Банком с Radio 1 для ремикса первого электронного релиза кинорежиссера Дэвида Линча «Good Day Today» / «I Know», который был выпущен на лейбле Sunday Best Records. [ требуется ссылка ]
Хопкинс подписал контракт с Domino Recording Company в конце 2008 года. [6] Третий альбом Хопкинса, Insides , был выпущен Domino Records 5 мая 2009 года. [23] Он включал трек "Light Through the Veins", который ранее был использован в альбоме Coldplay Viva la Vida или Death and All His Friends . Некоторые из треков были написаны Хопкинсом спорадически с момента его последнего релиза, в то время как другие были основаны на музыке, которую он сочинил для производства Entity . [17] Хопкинс разработал интенсивное живое шоу в поддержку релиза, что привело к выступлениям в клубах и на фестивалях по всей Европе и Соединенным Штатам. Он обеспечил себе разогревающие слоты с The xx , Röyksopp и Four Tet. [17] Во многих его живых выступлениях использовались фоновые визуальные эффекты с анимацией Винса Коллинза. [14]
Insides занял 15-е место в чарте Billboard Dance/Electronic Albums. [4] [17] PopMatters включил альбом в десятку лучших электронных альбомов 2009 года. [13] Согласно отзывам, альбом «берет свои реплики из эмбиент -электроники, но использует струнные и фортепиано, а также некоторые очень вкусные биты и бас с влиянием дабстепа в некоторых треках». [14] TinyMixTapes заявил, что альбом
кажется мне его самым агрессивным релизом на сегодняшний день. Его чувство ритма, ясность его продакшна и разнообразие эффектов, которые он использует, вовлекают вас в историю, которую рассказывает каждая инструментальная композиция. Джон Хопкинс не нажимает на кнопки предустановок; он добросовестный композитор и обученный пианист. Мастерство отличает его и позволяет Insides быть таким же невероятно трогательным, каким он есть и всегда будет. Он легко станет одним из лучших электронных альбомов 2009 года. [23]
Пол Кларк из BBC написал, что
Хопкинс [способен] создавать музыку столь же эпическую, парящую и эмоциональную, как любая мощная баллада в его собственном стиле. Возьмем, к примеру, "Light Through The Veins"... близкий родственник "In All the Wrong Places" Ульриха Шнаусса , это величественный образец широкоэкранного шугейзинга , который становится все более обширным на протяжении всей своей десятиминутной продолжительности... никакое количество отраженной славы не сможет полностью осветить таинственные глубины Insides . [25]
.jpg/1280px-Jon_Hopkins_(5571448335).jpg)
В июне 2009 года Брайан Ино пригласил Хопкинса сыграть несколько сольных концертов на фестивале Luminous в Сиднейском оперном театре . За несколько недель до отъезда Ино попросил Хопкинса присоединиться к нему самому, Карлу Хайду из Underworld , Лео Абрахамсу и сиднейскому импровизационному трио The Necks в группе "Pure Scenius", запланированном финале фестиваля Luminous. [17] Затем они импровизировали музыку на основе заранее запланированных тем, устроив три полуторачасовых шоу в Оперном театре с Хайдом на вокале. Pure Scenius был повторен год спустя в Брайтоне , когда Ино курировал Брайтонский фестиваль . [18]
В 2009 году Хопкинс сотрудничал с Брайаном Ино и Лео Абрахамсом, чтобы написать музыку к фильму Питера Джексона «Милые кости » . [17] В начале 2010 года Хопкинс написал музыку к короткометражному фильму «Роб и Валентина» в Шотландии, режиссёра Эрика Линна, который получил почётное упоминание за лучший короткометражный фильм на фестивале «Сандэнс» . [ нужна ссылка ] Также в 2010 году Хопкинсу было поручено создать саундтрек к британскому научно-фантастическому фильму « Монстры» , режиссёром которого был Гарет Эдвардс . [2] Для создания музыки Хопкинс частично использовал струнные партии, исполненные аранжировщиком Давиде Росси , и гитару Лео Абрахамса. [26] Альбом с саундтреками был выпущен 29 ноября 2010 года на лейбле Domino Records . [3] В 2011 году музыка была номинирована на премию Ivor Novello Award за лучшую оригинальную музыку. [26]
Хопкинс сотрудничал с Tunng над мини-альбомом Seven Gulps of Air в 2009 году, который был заказан дизайнером Кристофером Келли для Недели моды в Лондоне . [17] Seven Gulps of Air был включен в список синглов года Drowned in Sound . [27]
В 2010 году Хопкинс сотрудничал с Лео Абрахамсом и Брайаном Ино для создания альбома Small Craft on a Milk Sea . Выпущенный на Warp Records в конце 2010 года, [17] альбом основан на трехнедельной сессии импровизации, в ходе которой артисты записывали около шести часов материала в день. [13]
В 2011 году Хопкинс сотрудничал с шотландским музыкантом Кингом Креозотом для создания альбома Diamond Mine , в котором были представлены тексты песен и вокал Креозота, спетые на музыкальном фоне, аранжированном и записанном Хопкинсом. Альбом стал кульминацией примерно семи недель работы, распределенных на протяжении семи лет записи и сотрудничества, [12] с тех пор, как у двух артистов появилась возможность собраться вместе. Альбом был выпущен 28 марта 2011 года [6] и получил признание, [28] включая восторженный отзыв от NPR . 19 июля 2011 года Хопкинс и Андерсон были объявлены номинантами на премию Barclaycard Mercury Prize 2011 года , которая ежегодно вручается за лучший альбом из Великобритании и Ирландии. [7]
Также в 2011 году EP Honest Words , совместная работа Хопкинса с King Creosote, была выпущена на Domino Records. В апреле 2012 года за этим последовала еще одна совместная работа с King Creosote: The Jubilee , также на Domino.
Хопкинс написал музыку к фильму Кевина Макдональда «Как я теперь живу» ( 2013 ) . [ требуется ссылка ]
Immunity — четвёртый студийный альбом Хопкинса, выпущенный 4 июня 2013 года на лейбле Domino Records. [29] [30] Среди артистов, которые внесли свой вклад в вокал, были давний соратник Кинг Креозот, а также Корин Роддик и Меган Джеймс из группы Purity Ring . [31] Он был записан и спродюсирован в лондонской студии Хопкинса, при этом Хопкинс часто использовал самодельные звуковые эффекты или естественный звук комнаты. [29] MixMag заявил, что « Immunity — это альбом органического техно и изысканных мини-симфоний». [32]
Immunity достиг 13-го места в рейтинге лучших электронных альбомов по версии Billboard в США. [33] В Великобритании он был номинирован на премию Mercury Prize 2013 года за лучший альбом. [8] Альбом был встречен в основном позитивно критиками, получив высшие оценки от Mixmag [32] и MusicOMH [30] и 4/5 от The Guardian . [34] Pitchfork Media описал Immunity как «удивительно инстинктивную, чувственную, уверенную электронную запись» [29], а MusicOMH назвал его «современной классикой» [30] .
Видеоклип на сингл «Open Eye Signal», снятый режиссером Иф МакАрдл, победил в номинации «Лучшая операторская работа» на церемонии вручения премии UK Music Video Awards .
В 2014 году Хопкинс стал сопродюсером песни « Midnight » для альбома Coldplay 2014 года Ghost Stories и выпустил EP под названием Asleep Versions 10 ноября. EP включает в себя (согласно Domino Records ) «четыре замедленных, сновидных переосмысления» четырёх треков, представленных на его альбоме Immunity . В EP есть дополнительный вокал от Рафаэля Стэнделл-Престона из группы Braids и постоянного соавтора Кинга Креозота , а также обложка от Роберта Хантера. [35]
Пятый студийный альбом Хопкинса Singularity был выпущен на лейбле Domino Records 4 мая 2018 года. [36] Он был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом» . [9] Шестой студийный альбом Хопкинса Music for Psychedelic Therapy был выпущен 12 ноября 2021 года. [10] Он включает в себя эмбиентную музыку, предназначенную для сопровождения психоделических трипов , включая трек, включающий слова духовного лидера Рама Дасса . [37] [38] В 2024 году он выпустил свой альбом « Ritual ». [39]
Хопкинс выступал на таких музыкальных фестивалях, как Moogfest , [13] Mutek , [24] Beacons Festival и Electric Zoo , [18] а также на таких площадках, как Madison Square Garden [18] и London O2 Arena. [22] По состоянию на 2014 год он поддерживает регулярный гастрольный график как в Англии, так и за рубежом, играя на фестивале Glastonbury в июне, с предстоящими датами на Pitchfork Music Festival , Electric Picnic и Time Music Festival, а в 2015 году в Wonderfruit в Таиланде на премьере iy_project, совместной работы со световым художником Крисом Левином . [40]
Согласно отзывам, «эстетика Хопкинса постоянно интригует. Он выходит за рамки жанров, смешивая цифровую холодность с тонкими, идиллическими текстурами; переходя от перекошенной элегантности к странным, тревожным глубинам». [16] «Он создает мощную эмоциональную инструментальную музыку, которая последовательно пересекает жанры, варьируясь от сольного акустического фортепиано до взрывного, тяжелого баса электро». [17] Кроме того, он «скрупулезно выстраивает пышные, медленные аранжировки, смешивая цифровые биты и успокаивающую атмосферу». [19]
По состоянию на сентябрь 2010 года его студийная установка основана на системе Logic , [41] хотя все его предыдущие релизы были на Cubase VST , используемом в сочетании со старой версией SoundForge . [15] Он начал использовать Logic, потому что его старая система была недостаточно мощной для включения видео для саундтреков к фильмам. [41] Его живая установка включает Ableton Live и цепочку из пяти Kaoss Pads .
Хопкинс практикует аутогенную тренировку и трансцендентальную медитацию , о которой он говорит: «Для меня это не просто расслабление. Это может заставить музыку литься по-настоящему раскрепощенно, и я хочу проводить в этом месте как можно больше времени». [42]
Студийные альбомы
