Джон Симмонс Барт ( / b ɑːr θ / ; [1] родился 27 мая 1930 г.) — американский писатель, наиболее известный своими постмодернистскими и метафантастическими произведениями. Его наиболее уважаемые и влиятельные работы были опубликованы в 1960-х годах и включают в себя « Фактор злости» — причудливый пересказ колониальной истории Мэриленда, « Мальчик -козёл Джайлза » — сатирическое фэнтези, в котором университет является микрокосмом времен Холодной войны. world и «Затерянные в доме веселья » — самостоятельный экспериментальный сборник рассказов. Он был одним из лауреатов Национальной книжной премии в 1973 году за свой эпизодический роман «Химера» .
Джон Барт по прозвищу «Джек» родился в Кембридже, штат Мэриленд . У него есть старший брат Билл и сестра-близнец Джилл. В 1947 году он окончил Кембриджскую среднюю школу, где играл на барабанах и писал для школьной газеты. [2] Он кратко изучал «Элементарную теорию и продвинутую оркестровку» в Джульярдской школе [3] , прежде чем поступить в Университет Джона Хопкинса , где получил степень бакалавра в 1951 году и степень магистра в 1952 году. Его дипломный роман « Рубашка Нессуса » основывался на его опыте. в Джонсе Хопкинса.
Барт женился на Гарриет Энн Стрикленд 11 января 1950 года. В том же году он опубликовал два рассказа: один в студенческом литературном журнале Джона Хопкинса, а другой в The Hopkins Review . Его дочь Кристин Энн родилась летом 1951 года. В следующем году у него родился сын Джон Стрикленд. [4]
С 1953 по 1965 год Барт был профессором Университета штата Пенсильвания , где он встретил свою вторую и нынешнюю жену Шелли Розенберг. [5] Его третий ребенок, Дэниел Стивен, родился в 1954 году. В 1965 году он переехал в Государственный университет Нью-Йорка в Буффало , где преподавал с 1965 по 1973 год. " аргентинца Хорхе Луиса Борхеса , вдохновившего его коллекцию Lost in the Funhouse . [6]
Позже Барт преподавал в Бостонском университете в качестве приглашенного профессора в 1972–73 годах и в Университете Джонса Хопкинса с 1973 года до выхода на пенсию в 1995 году.
Барт начал свою карьеру с «Плавучей оперы» и «Конец дороги» , двух коротких реалистических [7] романов, остроумно затрагивающих спорные темы, самоубийство и аборт соответственно. Это простые реалистичные сказки; как позже заметил Барт, они «не знали, что это романы». [ нужна цитата ]
«Фактор Sot-Weed» (1960; название представляет собой архаичную фразу, означающую «торговец табаком») изначально задумывался как завершение трилогии «реалистических» романов, но превратился в другой проект [7] и рассматривается как ознаменование открытия Барта. постмодернизма. _ [8] В нем переосмысляется жизнь Эбенезера Кука , поэта из колониального Мэриленда, и рассказывается о серии фантастических и часто комических приключений, включая фарсовый ревизионистский рассказ об истории капитана Джона Смита и Покахонтас , что в конечном итоге привело Кука к написанию повествования. стихотворение из названия.
Следующий роман Барта, « Мальчик-козел Джайлз» (1966), представляет собой длинную сатирическую фантазию, основанную на представлении об университете как мире времен холодной войны , разделенном на секретный Восточный кампус и более открытый Западный кампус. Джордж Джайлс, мальчик, воспитанный как козел, обнаруживает в себе человечность и отправляется на поиски, чтобы стать «Великим Наставником», духовным лидером, подобным мессии, в университете. История представлена в виде компьютерной ленты, переданной Барту, который в тексте отрицает, что это его работа. По ходу романа Джайлз выполняет все задачи, приписываемые мифическим героям в романе Джозефа Кэмпбелла « Тысячеликий герой» . Это был неожиданный бестселлер [9] , который поднял авторитет Барта, привлекая больше внимания к его более ранним работам.
Сборник рассказов «Затерянные в доме веселья» (1968) и сборник новелл «Химера» (1972) еще более метавымышленны , чем два их предшественника, они выдвигают на первый план процесс написания и представляют такие достижения, как вложенная цитата из семи глубин. Химера разделила Национальную книжную премию США в области художественной литературы . [10]
В своем эпистолярном романе «ПИСЬМА» (1979) Барт переписывается с персонажами других своих книг. Более поздние романы, такие как « Сказки о приливной воде» (1987) и « Последнее путешествие какого-то моряка» (1991), продолжают развиваться в метафантастическом ключе, используя писателей в качестве главных героев, которые сложным образом взаимодействуют со своими собственными и другими историями. В его фильме «Однажды: Плавучая опера» 1994 года Барт играет самого главного героя, который во время морского путешествия встречает персонажей и ситуации из предыдущих работ. [8]
Для творчества Барта характерно историческое осознание литературной традиции [11] и практика переписывания , типичная для постмодернизма. Он сказал: «Я не знаю, каков мой взгляд на историю, но, поскольку она предполагает некоторую допуск на повторение и возвращение, реорганизацию и репризу [...] я всегда хотел бы, чтобы она была больше в форме вещи кружатся все дальше и дальше и с каждым разом становятся все более инклюзивными». [12] [13] В постмодернистской чувствительности Барта пародия является центральным приемом. [14]
Примерно в 1972 году в интервью Барт заявил, что «Процесс [создания романа] в большей или меньшей степени является содержанием». [15] [16]
Художественная литература Барта продолжает поддерживать шаткий баланс между постмодернистским самосознанием и игрой слов, а также сочувственной характеристикой и «переворачивающим страницы» сюжетом, обычно связанным с более традиционными жанрами и поджанрами классического и современного повествования. [ нужна цитата ]
Во время написания этих книг Барт также размышлял и обсуждал теоретические проблемы написания художественной литературы.
В 1967 году он написал весьма влиятельное [17] и, по мнению некоторых, противоречивое [18] эссе, считавшееся манифестом постмодернизма, «Литература истощения» (впервые напечатано в The Atlantic , 1967). Он изображает литературный реализм как «изношенную» традицию; Описание Бартом своего собственного творчества, которое, по мнению многих, иллюстрирует основную черту постмодернизма, - это «романы, имитирующие форму романа, написанные автором, который имитирует роль автора». [19]
Эссе широко считалось констатацией « смерти романа » ( сравните с « Смертью автора» Ролана Барта ). С тех пор Барт настаивал на том, что он просто дал понять, что определенный этап истории проходит, и указал возможные направления оттуда. Позже (1980) он написал следующее эссе «Литература восполнения», чтобы прояснить этот вопрос.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )