stringtranslate.com

Джон Ла Фарж

Джон Ла Фарж (31 марта 1835 г. – 14 ноября 1910 г.) был американским художником, чья карьера охватывала иллюстрации, фрески, дизайн интерьера, живопись и популярные книги о его путешествиях по Азии и других связанных с искусством темах. Ла Фарж делал витражи, в основном для церквей на восточном побережье Америки, начав с большого заказа для церкви Троицы Генри Хобсона Ричардсона в Бостоне в 1878 г. и продолжая в течение тридцати лет. Ла Фарж проектировал витражи как художник, как специалист по цвету и как технический новатор, имея патент, выданный в 1880 г. на наложение стеклянных панелей. Этот патент стал ключевым в его споре с современником и конкурентом Луисом Комфортом Тиффани .

Ла Фарж арендовал помещение в здании студии на Десятой улице при его открытии в 1858 году и стал постоянным участником Гринвич-Виллидж . В 1863 году он был избран в Национальную академию дизайна ; в 1877 году он стал одним из основателей Общества американских художников, разочарованных консерватизмом Национальной академии. В 1892 году Ла Фарж был приглашен в качестве преподавателя в художественные школы Метрополитен-музея, чтобы обеспечить профессиональную подготовку студентов в Нью-Йорке. [1] Он занимал пост президента Национального общества художников-монументалистов с 1899 по 1904 год. [2] В 1904 году он был одним из первых семи художников, избранных в члены Американской академии искусств и литературы .

Ранний период жизни

Ла Фарж родился в Нью-Йорке в семье богатых французов, Жана Фредерика «Джона Фредерика» Ла Фаржа и Луизы Жозефины «Луизы» Ла Фарж ( урожденной Бинсс де Сен-Виктор), [3] [4] и воспитывался двуязычно. [5] Будучи ребенком, он и его братья выпускали самодельный журнал на французском языке под названием Le Chinois . [6] : 17 

Его интерес к искусству возник во время учебы в Университете Маунт-Сент-Мэри в Мэриленде [7] и Колледже Св. Иоанна (ныне Университет Фордхэма ) в Нью-Йорке. Он изучал право. Его первый визит в Париж в 1856 году [5] побудил его изучать живопись у Томаса Кутюра и познакомиться с художественным и литературным кругом. [8] Самые ранние рисунки и пейзажи Ла Фаржа отличались яркой оригинальностью, особенно в обращении с цветовыми значениями.

Ла Фарж вернулся из Европы в октябре 1857 года, что положило конец его отношениям с Кутюром. Он вернулся, чтобы продолжить изучение права, хотя, по его собственным словам, в то же время «крадя столько времени, сколько мог, для некоторых из моих новых друзей, художников и архитекторов». [9] Среди них были Уильям Джеймс Стиллман , Джордж Генри Боутон и члены второго поколения Школы реки Гудзон . Эти обстоятельства изменились со смертью его отца в июне 1858 года: давление, связанное с посещением юридической школы, исчезло, и появилось значительное наследство [9] , которое дало ему свободу занять студийное помещение в недавно созданном здании студии Tenth Street по адресу 51 West 10th Street в Гринвич-Виллидж . Общественные пространства здания для художников создали условия для общения; его центральный атриум и традиционные субботние приемы сыграли важную роль в карьере его арендаторов и в художественной репутации Виллиджа. Его архитектор Ричард Моррис Хант рекомендовал Ла Фаржу учиться у своего брата Уильяма Морриса Ханта в Ньюпорте, штат Род-Айленд . [10] Художник Хант также был выходцем из ателье Кутюра .

Карьера

В период с 1859 по 1870 год Ла Фарж занялся иллюстрированием, работая над « Энохом Арденом » Теннисона и «Мужчинами и женщинами » Роберта Браунинга , а также работал над иллюстрациями для детских журналов вместе с гравером Генри Маршем (американцем, 1826–1912).

В 1870-х годах Ла Фарж начал рисовать фрески, которые стали популярными для общественных зданий , а также церквей. Его первая фреска была написана в церкви Троицы в Бостоне в 1873 году. Затем последовали его украшения в церкви Вознесения (большой алтарь) и часовне Святого Павла в Нью-Йорке. В его люнетной фреске Афины в Музее искусств колледжа Боудойн , здании, спроектированном Чарльзом Фолленом Маккимом , моделью для центральной фигуры послужила афроамериканская муза Хетти Андерсон . (Андерсон также владел одной из своих картин Самоа.) [11] Он также получал частные заказы от богатых покровителей (например, Корнелиуса Вандербильта ) и, как говорят, в какой-то момент его стоимость составляла 150 000 долларов. [12] Ла Фарж продолжал создавать фрески на протяжении всей своей карьеры: для Капитолия штата Миннесота в Сент-Поле, в возрасте 71 года, он выполнил четыре больших люнета, представляющих историю права. Также среди его последних работ были шесть фресок на тему выдающихся законодателей, начиная с Моисея, для здания городского суда Балтимора, ныне здание суда Кларенса М. Митчелла-младшего . [13]

Во время реконструкции особняка Сэмюэля Дж. Тилдена в 1880-х годах , где сейчас располагается Национальный художественный клуб , Ла Фарж был одним из нескольких мастеров, нанятых ведущим архитектором Калвертом Во . Он создал витражные панели для интерьера особняка, которые сохранились и по сей день. [14]

Ла Фарж много путешествовал по Азии и южной части Тихого океана, что вдохновило его на создание картин. Он посетил Японию в 1886 году в компании Генри Адамса , а также Южные моря в 1890 и 1891 годах, в частности, уделяя время изучению культуры Самоа, Таити [5] и Фиджи, снова в компании Адамса. На Гавайях в сентябре 1890 года он рисовал живописные места на Оаху и отправился на остров Гавайи, чтобы нарисовать действующий вулкан. [15] Эти путешествия подробно описаны в его книге «Воспоминания о Южных морях» и в письмах Адамса.

В 1863 году он был избран в Национальную академию дизайна ; в 1877 году он стал одним из основателей Общества американских художников, разочарованных консерватизмом Национальной академии (хотя он сохранил свое членство в Национальной академии). В 1892 году Ла Фарж был приглашен в качестве преподавателя в школы Метрополитен-музея искусств, чтобы обеспечить профессиональную подготовку студентов в Нью-Йорке. [1] Он занимал пост президента Национального общества художников-монументалистов с 1899 по 1904 год. [2] В 1904 году он был одним из первых семи художников, избранных в члены Американской академии искусств и литературы . Ла Фарж также получил Крест Почетного легиона от французского правительства.

Витражное стекло

В 1875 году [16] Ла Фарж начал экспериментировать с проблемами смещения и ухудшения цвета, особенно в среде витражей. В то время витражи еще не были широко приняты в качестве среды в Соединенных Штатах, что сделало его ранние усилия критически важными для его успеха. [16] Его работа соперничала с красотой средневековых окон и добавляла новые ресурсы за счет использования им опалового стекла и его оригинальных методов наслоения и сварки стекла, которые создавали ощущение трехмерности. [16] Опаловое стекло использовалось в течение столовых приборов на протяжении столетий, но никогда прежде его не формировали в плоские листы для использования в витражах и других декоративных предметах. Для своих ранних начинаний Ла Фаржу приходилось заказывать плоские листы опалового стекла на заказ у производителя стекла в Бруклине. [17]

Ла Фарж подал заявку на патент 10 ноября 1879 года, вскоре после того, как газетный отчет похвалил недавнее окно, которое он сделал для Ричарда Дерби из Лонг-Айленда, как «первое применение нового материала [опалесцирующего стекла] для окон». [17] 24 февраля 1880 года ему был выдан патент № 224,831 на «Окно из цветного стекла» с техническими подробностями о производстве опалесцирующего листового стекла и его наслоении для создания окон. [17]

Работа

Среди многочисленных витражных работ Ла Фаржа имеются окна в:

Несколько его витрин, в том числе «Пионы, развеваемые ветром» (1880), находятся в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

Спор с Тиффани

Ла Фарж, по-видимому, познакомил Тиффани с новым применением опалового стекла где-то в середине 1870-х годов, показав ему свои эксперименты. [17] Однако где-то в конце 1870-х или начале 1880-х годов отношения между художниками испортились, вероятно, из-за судебного разбирательства между двумя мужчинами. [6] : 34  [17]

Восемь месяцев спустя Тиффани подал заявку на аналогичный патент, который был выдан в 1881 году под номером 237 417. Главное различие в их патентах заключается в том, что Тиффани перечисляет несколько разные технические детали, например, касающиеся воздушного пространства между слоями стекла. Поскольку патент Ла Фаржа был больше сосредоточен на материале, а патент Тиффани — на его использовании в строительстве, казалось, что эти два патента могут быть взаимозависимыми, запрещая любому художнику изготавливать витражи без разрешения другого. Есть некоторые указания на то, что Ла Фарж мог прийти к какому-то соглашению с Тиффани об использовании патента Ла Фаржа, но детали неясны и оспариваются учеными. [17] Что кажется определенным, так это то, что около 1882 года Ла Фарж планировал подать в суд на Тиффани, утверждая, что Тиффани нарушил его патент, присвоив некоторые из его методов работы с опаловым листовым стеклом. [17] Официальных записей об иске не обнаружено, что позволяет предположить, что он никогда не был подан, но в переписке обоих мужчин есть многочисленные ссылки на него. [17] Возможно, поскольку популярность витражей возросла, привлекая к этому виду искусства и других художников, и Ла Фарж, и Тиффани решили, что будет слишком хлопотно защищать свои патенты юридически.

Личная жизнь

Маргарет Мейсон Перри Лафарж

15 октября 1860 года он женился на Маргарет Мейсон Перри (1839–1925) в Ньюпорте, Род-Айленд. Она была дочерью Кристофера Гранта Перри, внучкой коммодора Оливера Хазарда Перри и правнучкой Сары Франклин Бах . Они были потомками колониальных лидеров губернатора Томаса Пренса (1599–1673) и старейшины Уильяма Брюстера (ок. 1567–1644), который был пассажиром на Mayflower . [ 9]

У Маргарет и Джона было восемь детей:

Ла Фарж умер в больнице Батлера в Провиденсе, штат Род-Айленд , в 1910 году. [21] Похороны состоялись на кладбище Грин-Вуд в Бруклине , Нью-Йорк.

Через своего старшего сына Кристофера он был дедушкой Кристофера Ла Фаржа , романиста и поэта, и Оливера Ла Фаржа , известного писателя и антрополога . Питер Ла Фарж , сын Оливера, был известным автором песен в Гринвич-Виллидж в 1960-х годах. Он написал «Балладу Айры Хейза», прославившуюся благодаря Джонни Кэшу.

Через свою дочь Фрэнсис он был дедушкой Фрэнсис Сержант Чайлдс , которая была членом факультета-основателя Бруклинского колледжа , где она была профессором истории. [22]

Письмо

Среди произведений Ла Фаржа:

Его документы, а также некоторые документы некоторых детей и внуков хранятся в библиотеке Йельского университета. [23]

В популярной культуре

Джон Ла Фарж — второстепенный персонаж романа Ани Сетон «Очаг и орел» , где он появляется как друг вымышленного художника Эвана Редлейка.

Примечания и ссылки

  1. ^ ab Finding aid for Schools of The Metropolitan Museum of Art Records (1879–1895). Музей Метрополитен. Получено 31 июля 2014 г.
  2. ^ ab "Сайт Национального общества художников-мусульман". Архивировано из оригинала 15 октября 2018 г. Получено 6 февраля 2020 г.
  3. ^ Yarnall, James L. (1990). Джон Ла Фарж, Акварели и рисунки. Музей реки Гудзон. стр. 16. ISBN 9780943651248. Получено 8 июня 2022 г. .
  4. ^ П. де ла Барр де Нантей (январь 2022 г.). «Генеалогия семьи Бинсс де Сен-Виктор». Каламео (на французском языке). стр. 24–25 . Проверено 8 июня 2022 г.
  5. ^ abc Roberts, Norma J., ред. (1988), Американские коллекции , Музей искусств Колумбуса , стр. 26, ISBN 0-8109-1811-0.
  6. ^ abc LaFarge, John, SJ The Manner Is Ordinary . Нью-Йорк: Harcourt, Brace, 1954, стр. 28, 34.
  7. ^ «Работы выпускника Маунт-Сент-Мэри будут представлены на выставке». emmitsburg.net . Получено 6 июля 2007 г.
  8. ^ Американская живопись и скульптура в Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Маргарет К. Конрадс, Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Хадсон-Хиллз, 1990 ISBN 1-55595-050-7 
  9. ^ abc Джеймс Л. Ярналл; Джон Ла Фарж (2012). Джон Ла Фарж, биографическое и критическое исследование. Ashgate Publishing, Ltd. стр. 50. ISBN 978-1-4094-1172-7.
  10. ↑ Его единственный нарисованный во весь рост официальный портрет был портретом Ричарда Хоуленда Ханта, молодого сына архитектора Ричарда Морриса Ханта и племянника художника Уильяма Морриса Ханта.[1]
  11. ^ Кан, Ив (сентябрь–октябрь 2021 г.). «Женщина, которая была победой». The Magazine Antiques : 68–75.
  12. ^ "Искусство, музыка и драма". The Week: канадский журнал политики, литературы, науки и искусств . 2 (1): 26. 13 декабря 1883 г. Получено 20 апреля 2013 г.
  13. ^ Ярналл, Джеймс Л. (5 июня 2017 г.). Джон Ла Фарж, Биографическое и критическое исследование. Тейлор и Фрэнсис. п. 237. ИСБН 9781351561556. Получено 4 мая 2021 г. .
  14. ^ "The Clubhouse - The National Arts Club". www.nationalartsclub.org . Получено 13 января 2022 г. .
  15. ↑ Форбс, Дэвид У., Встречи с раем: виды Гавайев и их людей, 1778–1941 , Академия искусств Гонолулу, 1992, 201–220.
  16. ^ abc Дюпре, Джудит (2010). Полная благодати: встреча с Марией в вере, искусстве и жизни (1-е изд.). Нью-Йорк: Random House. стр. 42. ISBN 978-1-4000-6585-1. OCLC  482623356.
  17. ^ abcdefgh Слоан, Джули Л. «Соперничество между Луисом Комфортом Тиффани и Джоном Ла Фаржем».
  18. ^ Нили, Робин (весна 2007 г.). «Два шедевра: окна Ла Фарж в Норт-Истоне, Массачусетс» (PDF) . Витражи . 102 (1): 40–64. Архивировано из оригинала (PDF) 1 июля 2017 г. . Получено 19 февраля 2016 г. .
  19. ^ Джули Л. Слоан и Джеймс Л. Ярналл. «Искусство опалового разума: витражи Джона Ла Фаржа», American Art Journal, том 24, № 1/2 (1992)
  20. ^ Утраченные достопримечательности Йельского университета. Архивировано 27 февраля 2007 г. в Wayback Machine
  21. ↑ American Art Annual, том 9. MacMillan Company. 1911. стр. 314.
  22. ↑ «Чайлдс-ЛаФарж». Newport Mercury , 16 июня 1900 г.
  23. ^ «Путеводитель по семейным бумагам Ла Фарж, MS 24». Веб-сайт библиотеки Йельского университета.

Библиография

Галерея

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джоном Ла Фаржем .

 В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Herbermann, Charles, ed. (1913). "John LaFarge". Catholic Encyclopedia . New York: Robert Appleton Company.