Джон Липтрот Хаттон (12 октября 1809 — 10 сентября 1886) — английский композитор, дирижёр, пианист, аккомпаниатор и певец. [1]
Хаттон родился в Ливерпуле в музыкальной семье, поскольку и его отец Джон, и дед были скрипачами. Хотя он в основном был самоучкой как музыкант, он стал учеником Майкла Мейбрика (дяди певца и композитора Стивена Адамса ), который также был учителем отца Чарльза Сэнтли , а также учился в академии мистера Молинье. К 16 годам он стал органистом в церквях Вултона и Чайлдволла и в римско-католической церкви в Ливерпуле. (Прослушиваясь в Вултон, он сыграл добровольную партию уличной песни «All round my Hat», намекая на свое собственное имя. [2] ) Человек многогранных талантов и широкого юмора, посещавший их, он выступал в качестве актера на ливерпульской сцене. [3] Впоследствии он попал в Лондон в качестве члена труппы Макреди в Друри -Лейн , появившись в составе под руководством Макреди и Кина в шекспировском « Отелло» в декабре 1832 года. [4] Сэнтли рассказывает, что Хаттон играл роль Джо Блускина (у которого есть песня «Jolly Nose») в пьесе Джека Шеппарда , когда она была поставлена независимо в театре Liver Theatre («Little Liver») в Ливерпуле. Случилось так, что она была поставлена одновременно с лондонской постановкой в 1839 году, в которой Пол Бедфорд играл ту же роль: Хаттон имел такой большой успех, что лондонская постановка разочаровала, когда приехала в Ливерпуль. [5] Тем временем он уже проявил себя как музыкант: в 1835 году Томас Эттвуд написал Мендельсону : «Недавно у нас здесь появилось новое учреждение, которое называется « Общество британских музыкантов », в надежде выдвинуть вперед местные таланты... Однако я хотел бы, чтобы вы посмотрели на свой плащ или пальто, чтобы не укоротить его: ведь есть молодой человек по имени Хаттон, который, кажется, немного его перенял, и, похоже, он перенимает ваш стиль без плагиата больше, чем кто-либо другой, с кем я встречался». [6]
В зимний сезон 1842–43 он получил назначение на должность руководителя хоров в серии английских опер в Королевском театре Друри-Лейн, а в феврале 1843 года его собственная первая оперетта , Королева Темзы, или Рыболовы (либретто Эдварда Фицболла ), получила успешный тираж из шести представлений. Это включало мадригал «Веселые свадебные колокола», исполненный мисс Ромер, мистером Х. Филлипсом и мистером Алленом. [7] Йозеф Штаудигль , выдающийся немецкий бас, был членом труппы: по его предложению Хаттон написал более амбициозное произведение, Паскаль Бруно , снова на текст Фицболла. Хаттон и Штаудигль представили эту новую аранжировку в Вене в октябре 1844 года в качестве бенефиса для Штаудигля, который исполнял главную партию. Она имела неоднозначный прием и не была представлена лондонской публике, тем не менее, песня «Revenge» — единственная часть, которая была опубликована — стала очень популярной в Англии благодаря Штаудиглю. Фицболл, обнаружив, что его текст был представлен на немецком языке без его согласия, а в программке был указан «Herr Fixball» как английский автор, был вынужден принять ситуацию, но, похоже, это положило конец его сотрудничеству с Хаттоном. [8] Но Вена очень восхищалась игрой Хаттона на фортепиано, особенно фугами И. С. Баха , которые он играл по памяти. Находясь в Вене, он воспользовался возможностью изучать контрапункт у Сехтера .
Вскоре после этого он сочинил ряд песен, смоделированных в стиле немецкой классики, включая около восемнадцати песен на слова Томаса Олифанта , который заказал эти песни, с немецкими переводами. Олифант был коллекционером музыки, и между 1840 и 1849 годами он каталогизировал рукописные и печатные нотные коллекции Британского музея . Он был «непревзойденным как скупщик необдуманных мадригальных безделушек», и его личные коллекции были составлены, после его смерти в 1873 году, в почти 600 лотов для продажи. [9] Песни Хаттона Олифанта были опубликованы в Англии под псевдонимом «PB Czapek» (намек на венгерское слово, обозначающее шляпу, для «Хаттон»), и стали собственностью Олифанта, как и другие авторские права Хаттона. [10] Среди заданий Хаттона для своего соавтора были «Ручеек, который тихо струится», «Осенние размышления», «Дочь ювелира» и «Мои дни были такими чудесно свободными».
В 1846 году он появился на фестивале «Три хора» как певец, а также сыграл фортепианный концерт Моцарта . Примерно в это же время он предпринял концертные туры с Сивори , Вьётаном и другими, [11] выступая и как аккомпаниатор, и как сольный пианист. Он также давал монодраматические развлечения, как, например, в этом описании концерта в Assembly Rooms в Пекхэме в декабре 1846 года: «Мистер Дж. Л. Хаттон был Атласом развлечений и нес тяжесть концерта на своих плечах. Он читал лекции, пел и играл на фортепиано. Подобно Церберу Малапропа, он был тремя джентльменами одновременно. Развлечения были новыми и интересными. Мистер Хаттон дал несколько превосходных образцов фортепианной музыки разных мастеров, включая Корелли, Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена и т. д. Он пел песни комические, сентиментальные и серьезные. Он взимал взносы со многих стран за их композиции и попеременно трогал свою аудиторию восторгом и возбуждал смехом. Мистер Хаттон был достаточно скромен, чтобы не навязывать посетителям слишком много собственных произведений. «Приключения Робинзона Крузо», песня, несомненно, задуманная как очень комическая, была единственным произведением мистера Хаттона, исполненным в течение вечера». [12] Хотя в тот раз Хаттон и отличался тем, что не исполнял многие из своих собственных произведений, этот стиль сольного развлечения с речью, песнями и клавишными с аксессуарами был впервые предложен Чарльзом Дибдином более пятидесяти лет назад в его «Развлечениях без суси» : [13] Хаттон, безусловно, был хорошо знаком с примером Дибдина.
С 1848 по 1850 год Хаттон находился в Америке, а в 1848 году дал несколько публичных и частных концертов в Нью-Йорке. Например, 12 сентября в театре «Аполло» он исполнил свои собственные комические песни, а также произведения Генделя , Филда и Скарлатти . В Питтсбурге, штат Пенсильвания , в том же году он делил сцену со Стивеном К. Фостером . «Современные [американские] критики сетовали на неспособность публики оценить его великое искусство». Иногда он потакал публике: в Бостоне, где он получил должность в Обществе Генделя и Гайдна, он исполнял фуги Баха и фортепианный концерт Мендельсона , но также пел «Рождественскую поездку на санях», играя на пианино и звеня в колокольчики, все это к великому удовольствию толпы. [14] Говорят, что на следующий день он должен был дирижировать исполнением « Илии» Мендельсона (впервые исполненной в 1846 году), на котором, поскольку баритон был нездоров, Хаттон в соответствующих номерах поворачивался лицом к публике с дирижерского пульта и сам пел заглавную партию. [15]
Хаттон сочинил различные песни на стихи Роберта Херрика (включая его знаменитую «To Anthea»), Бена Джонсона и Чарльза Седли в это время, которые были опубликованы в 1850 году и ранее. [16] Другие стали собственностью Томаса Олифанта. [17] В своем предисловии от августа 1850 года Хаттон говорит, что они были написаны «в разное время при разных обстоятельствах. Некоторые из них были написаны до моего отъезда в Америку осенью 1848 года и преподнесены в качестве небольших сувениров нескольким моим друзьям, когда я покидал Англию. Остальные, за одним исключением, были написаны исключительно для моего собственного развлечения во время моего отсутствия, и все они были написаны без какой-либо цели их публикации... По возвращении в Англию один из моих друзей настоятельно попросил меня... составить полное собрание этих маленьких композиций и опубликовать их в объединенной форме. Доброта моих друзей, вернувших мне некоторые из моих рукописей. позволил мне сделать это, и теперь я посылаю эти песни в мир, удовлетворенный, если они должны быть средством, хотя бы в скромной степени, добавления к материалу музыкального наслаждения, или внесения чего-либо в возрождение популярного вкуса в важном отделе камерной музыки. Также в 1840-х годах он написал "Саймона Келларя", еще одну неизменную любимицу (которую он продал Олифанту за "банкноту в 10 фунтов стерлингов"). Она была включена в балладу-опера " Бриллиант огранки алмаза " Генри Дрейтона в 1859 году. [18] Чарльз Сантли, который отстаивал "To Anthea" и "Саймона Келларя", исполняя их под аккомпанемент Хаттона, [19] прожил достаточно долго, чтобы записать их обе дважды в начале 20-го века, сохранив свою связь с композитором. [20]
Хаттон был одним из величайших аккомпаниаторов своего времени, и в 1850-х годах он гастролировал с Марио и Гризи , [21] и с Симсом Ривзом . Для Марио он сочинил свою знаменитую песню «Good-night, sweetheart, good-night», обучая его произношению слов и тренируя его в музыке, прежде чем она была передана в рукопись. [22] Именно эта песня и «Com'è gentil» из «Don Pasquale » стали двумя любимыми песнями, наиболее связанными с Марио. Хаттон гастролировал с Ривзом в 1850 году, прежде чем ненадолго вернуться в Америку, [23] и совершил турне по Дублину, Белфасту и Манчестеру с ним в 1853 году, во время которого в Дублине Ривз впервые спел « Good-night, sweetheart» . [24] Марио пел ее учтиво и с итальянским акцентом, чтобы разбить сердце; Ривз сделал ее энергичной и волнующей душу. [25] Хаттон сочинил англиканскую церковную музыку , включая утреннюю и вечернюю службу в ми-мажоре, а также ряд гимнов, таких как «Come Holy Ghost» и «Blessed be the Lord of Israel» . [26]
Ривз, из-за внешности Хаттона с лысым куполом и окружающей челкой, называл его «Султаном». Хаттон исполнял комическую песню «Маленький толстяк», которая, как предполагалось, была пародией на него самого. [27] Когда, например, он пел ее перед Leeds Rational Recreation Society в апреле 1853 года, он также исполнил «La ci darem la mano» с мадам Д'Антени, исполнил свою собственную песню «Day and Night» и завершил выступление «O ruddier than the cherry» Генделя (из «Ациса и Галатеи »). Затем Leeds Madrigal and Motet Society исполнили его произведение «Sailors Beware!» [28] Хаттон всегда был очень разнообразен. В 1856 году его светская кантата « Робин Гуд» на текст Джорджа Линли была представлена на Брэдфордском фестивале. [29]
Хаттон стал выдающимся представителем сочинения ликования и парных песен , как благодаря своей любви к английским мадригалам, так и благодаря влиянию, которое он получил от немецкой музыки. Его связь с Олифантом дала ему непосредственный путь к информации и обучению. Считается, что визит в Англию Кельнского хора дал новый импульс движению ликования в Англии, и Хаттон был в авангарде. Их гармонизированные мелодии, немецкие парные песни Мендельсона и других, были названы ликованием в подражание английским ликованиям и вызвали большой интерес. Среди всех английских композиторов Хаттон с его новым пониманием немецкой музыки и его надежной основой в английской мелодичной идиоме ответил созданием серии парных песен, о которых было сказано, что «им подражали многие, но никто не превзошел». По возвращении из Америки Хаттон стал дирижером Glee and Madrigal Union, и именно в 1850-х годах, работая с Чарльзом Кином, он опубликовал первый из своих нескольких сборников песен, включая «Absance», «When evening's twilight», «The happiest land» и т. д. Их исполнял «Orpheus Vocal Union», группа профессиональных певцов во главе с Уильямом Филдингом. Таким образом, Хаттон подал пример другим, таким как Генри Смарт , Джордж Александр Макфаррен и Уолтер Макфаррен , а также многим другим, кто последовал его примеру. [30]
Примерно с 1853 года Хаттон был нанят в качестве музыкального директора в Театре принцессы в Лондоне, чтобы обеспечивать и дирижировать музыкой для возрождений Шекспира Чарльзом Кином . [11] В этой должности он сочинил музыку для Сарданапала, царя Ассирии (оркестр включал шесть арф) и для Макбета , оба в 1853 году. Он написал увертюру и антракты для Фауста и Маргариты в 1854 году; его музыка для Генриха VIII Шекспира (1855) была посвящена миссис Чарльз Кин; в 1856 году его музыка для возрождения Кином Писарро Шеридана заменила старую партитуру Майкла Келли . [31] Только Glee Келли была сохранена. Кин стремился к подлинности: Хаттон полностью переписал ее, «основываясь на индейских напевах... основанных на мелодиях, опубликованных в работе Риверо и Чуди о перуанских древностях , переданных нам испанцами после завоевания». [32] Он написал музыку для Ричарда II в 1857 году, а также для Короля Лира , Венецианского купца и Много шума из ничего в 1858 году. Также встречается ссылка на музыку для Генриха V , для которой требовалось несколько средневековых инструментов. Договоренность с Кином, похоже, рухнула в результате юридического спора 1859 года. Поскольку музыка для Много шума из ничего не была опубликована, Хаттон стремился показать, что она оставалась его собственностью и могла быть адаптирована или исполнена по его усмотрению. Однако суд постановил, что она была неотъемлемой частью замысла Кина, и вынес решение против него. [33]
Третья опера Хаттона, «Роза, или Искупление любви» (текст Генри Сазерленда Эдвардса), была представлена в Королевской английской опере Ковент-Гарден в 1864 году. В ней участвовали Хелен Лемменс-Шеррингтон и мистер и миссис Уиллоуби Вайс , Джордж Перрен , Генри Корри и Эйнсли Кук , [34] но она не имела большого успеха. Именно в том году начались Балладные концерты в Сент-Джеймс-холле в Лондоне, на которых Хаттон занимал должность аккомпаниатора в течение первых девяти сезонов. Хаттон проникся симпатией к приморскому городу Олдебург в Саффолке, где он жил некоторое время и, безусловно, останавливался там в октябре 1865 года. [35] В этой связи он написал четырехчастный Олдебургский Te Deum в память о месте, которое он любил. [36]
В 1866 году он снова отправился в Америку, где в составе концертной труппы Х. Л. Бейтмена принял участие в первом концерте в Стейнвей-холле в Нью-Йорке 31 октября. [37] Его дочь, Фрэнсис Дж. Хэттон, эмигрировала в Канаду в 1869 году, где стала уважаемым композитором и преподавателем пения в женском колледже Хельмута в Лондоне, Онтарио .
Хаттон отвечал за переиздание первых двух томов «Песен Англии» , влиятельного изданного сборника, который помог установить канон английской песни с аккомпанементом, и в общей сложности насчитывал три тома под позднейшим редакторством Итона Фэнинга . [38] Хаттон заметил: «Я отобрал самые лучшие из старых песен... Имена Перселла , Арне , Шилда , Дибдина , Хорна и Бишопа у всех на слуху, и ни один английский сборник не был бы полным, если бы не содержал лучших песен этих композиторов... Были написаны новые симфонии и аккомпанементы к более чем пятидесяти старым песням». [39] Его выбор также во многом основывался на «Популярной музыке старины» Чаппелла , [40] в которой многие аккомпанементы были переписаны Джорджем Александром Макфарреном, и контрастировал с «Песенником » Халлы 1866 года, в котором были даны только неаккомпанируемые мелодии. [41] [42] Он также редактировал сопутствующий том «Песен Ирландии» совместно с Дж. Л. Моллоем, том комических песен и том песен Роберта Шумана для Boosey & Co.
Среди источников для Songs of England была The Beggar's Opera Джона Гея и доктора Пепуша . Хаттон сотрудничал с Джоном Оксенфордом (который умер в 1877 году) над исполнительским изданием, снабдив его новыми симфониями и аккомпанементами, [43] которые заменили старую версию Стивена Стораче , и сама была заменена в 1920 году версией Фредерика Остина для Найджела Плейфейра . [44] Хаттон и Оксенфорд также выпустили издания «Розины» Шилда и миссис Брук , « Любви в деревне » Арне и Бикерстаффа и «Нет песни, нет ужина » Стораче и Хоара .
В 1875 году Хаттон отправился в Штутгарт , а также написал духовную музыкальную драму «Езекия» , поставленную в Хрустальном дворце в 1877 году; как и все его более крупные работы, она имела умеренный успех. В последние годы жизни он жил в Маргите в Кенте и умер там 20 сентября 1886 года.
Необыкновенная универсальность Хаттона, его разнообразные навыки и интересы, его энергия и бьющая через край доброта характеризовали его как одного из выдающихся музыкантов своего времени: и тем не менее, эти же качества заставляли некоторых принижать его гениальность. Его биограф в Encyclopaedia Britannica 1911 года писал: «Хаттон преуспел в лирических формах музыки, и, несмотря на его особое мастерство в более строгих стилях мадригала и т. д., он завоевал популярность такими песнями, как «To Anthea», «Good-bye, Sweetheart» и «Simon the Cellarer», первую из которых можно назвать классикой в своем роде. Его ликования и партесные песни, такие как «When Evening's Twilight», до сих пор считаются одними из лучших в своем роде; и он мог бы занять более высокое место среди английских композиторов, если бы не его непреодолимая животная натура и недостаток артистического благоговения, из-за которых в молодые годы он не мог определиться, будет ли он играть фугу Баха, когда появится на концерте, или споет комическую песенку». [11] Однако он не был непочтительным: непреходящая ценность его собственных баллад и песен, которых он сочинил более 150, достоинства его аранжировок английских песен, его роль композитора Кина и аккомпаниатора Марио, Ривза и Сэнтли, а также его долгосрочная служба Буси как издателя и промоутера Ballad Concerts , сами по себе рассказывают историю его уникального места в английской музыке.
