Иэн Дэвид Макгичи OBE (11 сентября 1948 – 29 января 2009), известный профессионально как Джон Мартин , был британским певцом, автором песен и гитаристом. За 40 лет карьеры он выпустил 23 студийных альбома и часто получал признание критиков. The Times описала его как «электризующего гитариста и певца, чья музыка стирала границы между фолком , джазом , роком и блюзом ». [2]
Мартин начал свою карьеру в возрасте 17 лет в качестве ключевого участника шотландской фолк-музыки, черпая вдохновение из американского блюза и английской традиционной музыки , и подписал контракт с Island Records . К 1970-м годам он начал включать джаз и рок в свое звучание на таких альбомах, как Solid Air (1973) и One World (1977), а также экспериментировать с гитарными эффектами и машинами задержки на магнитной ленте , такими как Echoplex . [3] Бытовые и наркотические проблемы отмечали его личную жизнь на протяжении 1970-х и 1980-х годов, хотя он продолжал выпускать альбомы, сотрудничая с такими фигурами, как Фил Коллинз и Мейв Обель, Кэролин Вулхэм и Ли «Скретч» Перри . Он оставался активным до своей смерти в 2009 году.
Мартин родился на Beechcroft Avenue, New Malden , Surrey , в семье бельгийской еврейки Беатрис «Бетти» Этель ( урожденной Джуитт) и шотландца из Гринока Томаса Патерсона «Томми» Макгичи. [4] [5] [6] [7] [ 8] Его родители, оба оперные певцы , развелись, когда ему было пять лет, и он провел свое детство попеременно между Шотландией и Англией. Большую часть этого времени он провел под присмотром отца и бабушки Джанет в Шоулендсе , Глазго, часть своих каникул он каждый год проводил в плавучем доме своей матери. [9] [10] [11] Он адаптировал свой акцент в зависимости от контекста или компании, меняя между широким или утонченным акцентом Глазго и южноанглийским, и продолжал делать это на протяжении всей своей жизни. [10] [6] [11] Он посещал Академию Шоулендса в Глазго. [2] В школе он был увлеченным игроком в регби. После окончания школы он поступил в Школу искусств Глазго , но оставил её, чтобы продолжить свои музыкальные устремления. [12]
Под руководством Хэмиша Имлаха Мартин начал свою профессиональную музыкальную карьеру в 17 лет, играя смесь блюза и фолка, что привело к появлению отличительного стиля, который сделал его ключевой фигурой на британской фолк-сцене в середине 1960-х годов. [3] В 1967 году он подписал контракт с Island Records Криса Блэквелла и выпустил свой первый альбом London Conversation в том же году. [13] Выпущенный в 1968 году его второй альбом The Tumbler двигался в сторону джаза .
К 1970 году Мартин разработал совершенно оригинальный и своеобразный звук: акустическая гитара, пропущенная через fuzzbox , phase shifter и Echoplex . Этот звук впервые прозвучал на Stormbringer!, выпущенном в феврале 1970 года.
Stormbringer! был написан и исполнен Мартином и его тогдашней женой Беверли, которая ранее записывалась сольно как Беверли Катнер . Их второй дуэтный альбом, The Road to Ruin , был выпущен в ноябре 1970 года. Island Records посчитали, что будет более успешно продвигать Мартина как сольного исполнителя, и именно так выпускались последующие альбомы, хотя Беверли продолжала появляться в качестве бэк-вокалистки, а также сама продолжала выступать как сольный исполнитель. [2]
Выпущенный в 1971 году, Bless the Weather стал третьим сольным альбомом Мартина. В феврале 1973 года Мартин выпустил альбом Solid Air , заглавная песня которого была посвящена певцу и автору песен Нику Дрейку , близкому другу и коллеге по лейблу, который умер в 1974 году от передозировки антидепрессантов . В 2009 году было выпущено двойное CD Deluxe-издание Solid Air с неизданными песнями и ауттейками, а также аннотациями Дэрила Изли из Record Collector. На альбомах Bless the Weather и Solid Air Мартин сотрудничал с джазовым басистом Дэнни Томпсоном , с которым у него было музыкальное партнерство, продолжавшееся до его смерти.
После коммерческого успеха Solid Air , позже в 1973 году Мартин быстро записал и выпустил экспериментальный Inside Out , альбом с акцентом на чувства и импровизацию, а не на структуру песни. В 1975 году он продолжил с Sunday's Child , более песенным сборником, который включает "My Baby Girl" и "Spencer the Rover", которые являются отсылками к его молодой семье. Мартин впоследствии описал этот период как "очень счастливый". В сентябре 1975 года он выпустил концертный альбом Live at Leeds — Мартин не смог убедить Island выпустить запись и прибегнул к продаже индивидуально подписанных копий по почте из своего дома в Гастингсе. Live at Leeds включает Дэнни Томпсона и барабанщика Джона Стивенса . В 2010 году была выпущена 2CD Deluxe-версия Live at Leeds, и было обнаружено, что не все песни на оригинальном альбоме были с концерта в Лидсе. После выпуска Live at Leeds Мартин взял творческий отпуск, в том числе посетил Ямайку, проведя время с регги-продюсером Ли «Скрэтчем» Перри .
В 1977 году он выпустил One World , который заставил некоторых комментаторов описать Мартина как «отца трип-хопа ». [14] В него вошли такие треки, как «Small Hours» и «Big Muff», совместная работа с Ли «Скрэтчем» Перри. Small Hours был записан на улице; микрофоны улавливали окружающие звуки, такие как гуси с близлежащего озера. [5] В 1978 году он играл на гитаре на альбоме Harmony of the Spheres Нила Ардли .
Брак Мартина распался в конце 1970-х годов, и «Джон нажал кнопку самоуничтожения» [15] (хотя другие биографы, включая автора некролога The Times , связывают распад его брака с его уже пристрастием к алкоголю и наркотикам). [2] В своей автобиографии Беверли также заявляет о затяжном домашнем насилии. [16] Из этого периода, описанного Мартином как «очень темный период в моей жизни», [17] вышел альбом Grace and Danger . Выпущенный в октябре 1980 года, альбом был отложен на год Крисом Блэквеллом. Он был близким другом Джона и Беверли и нашел альбом слишком откровенно тревожным для выпуска. Только после интенсивного и постоянного давления со стороны Мартина Блэквелл согласился выпустить альбом. Комментируя тот период, Мартин сказал: «Я был в ужасном эмоциональном состоянии из-за этой записи. Я едва контролировал свои собственные действия. Причина, по которой они, наконец, выпустили ее, была в том, что я психанул: Пожалуйста, выпустите ее! Мне наплевать, насколько грустно это заставляет вас чувствовать себя — это то, о чем я: прямая передача эмоций. Grace and Danger была очень катарсической, и это действительно больно». [17]
В конце 1980-х Мартин назвал Grace and Danger своим любимым альбомом и сказал, что это «вероятно, самая конкретная часть автобиографии, которую я написал. Некоторые люди ведут дневники, я делаю записи». [17] С тех пор альбом стал одним из его самых высоко оцененных, что побудило его выпустить в 2007 году роскошное двухдисковое издание, содержащее ремастеринг оригинального альбома.
Фил Коллинз играл на ударных и пел бэк-вокал в Grace and Danger , а затем играл на ударных и продюсировал следующий альбом Мартина Glorious Fool в 1981 году. Мартин покинул Island Records в 1981 году и записал Glorious Fool и Well Kept Secret для WEA, достигнув своего первого альбома, попавшего в Топ-30. [2] В 1983 году Мартин выпустил концертный альбом Philentropy и женился на Энни Ферлонг, но пара, которая жила в Шотландии, позже рассталась. [5] [18] Вернувшись в Island Records, он записал Sapphire (1984), Piece by Piece (1986) и концертный Foundations (1987), прежде чем покинуть лейбл в 1988 году.
Мартин выпустил The Apprentice в 1990 году и Cooltide в 1991 году для Permanent Records, а также воссоединился с Филом Коллинзом для No Little Boy (1993), который включал перезаписанные версии некоторых его классических треков. Похожий релиз 1992 года Couldn't Love You More был неавторизован и отречён Мартином. Материал из этих записей и его двух альбомов Permanent был переработан во многих релизах. Permanent Records также выпустил концертный набор из 2 CD под названием "Live" в 1994 году. And (1996) вышел на Go! Discs и увидел, как Мартин в значительной степени опирался на трип-хоп-текстуру, направление, которое нашло более полное выражение на Glasgow Walker 2000 года . The Church with One Bell (1998) - это альбом каверов на классику блюза, который опирается на песни других исполнителей, включая Portishead и Ben Harper . [19] В 2001 году Мартин появился в треке «Deliver Me» клавишника Faithless и диджея Sister Bliss . [20]
В июле 2006 года BBC показала документальный фильм Johnny Too Bad . [21] Программа документировала период, предшествовавший операции по ампутации правой ноги Мартина ниже колена (результат разрыва кисты , приведшего к сепсису [18] ), а также написание и запись On the Cobbles (2004), альбома, который Питер Марш на сайте BBC Music описал как «самый сильный и последовательный сет, который он создал за последние годы». Большая часть Cobbles была пересмотром его акустического звучания. Последние концерты Мартина состоялись в ноябре 2008 года, когда он повторил Grace and Danger. [22]
В сотрудничестве со своим клавишником Спенсером Козенсом Мартин написал и исполнил музыку к фильму Strangebrew (Роберт Уоллес, 2007), который в том же году получил премию Fortean Times на Лондонском фестивале короткометражных фильмов. [23] [24] Концепция фильма во многом повлияла на дизайн альбома Martyn's Heaven and Earth (2011). 4 февраля 2008 года Мартин получил награду за достижения всей жизни на церемонии вручения наград BBC Radio 2 Folk Awards . Награду вручил его друг Фил Коллинз. На сайте BBC говорилось, что «искренние выступления Мартина либо предполагали, либо полностью демонстрировали его идиосинкразическую гениальность». Эрик Клэптон был процитирован, заявив, что Мартин «настолько опередил все, что это почти немыслимо». [25]
В ознаменование 60-летия Мартина 1 сентября 2008 года Island выпустили бокс-сет из 4 CD Ain't No Saint . В набор вошли неизданные студийные материалы и редкие концертные записи.
Мартин был назначен офицером ордена Британской империи на новогодней церемонии 2009 года и умер несколько недель спустя. [18] [26] Его партнерша Тереза Уолш получила награду в Букингемском дворце. [27] Мартин записал новый материал перед своей смертью, и его последний студийный альбом Heaven and Earth был завершен и выпущен посмертно в мае 2011 года. В аннотации к альбому говорится: «Все треки на этой записи были сохранены, как и хотел Джон — в полном объеме». [28] [29]
Мартин умер 29 января 2009 года в больнице в Томастауне , графство Килкенни , Ирландия, [30] от острого респираторного дистресс-синдрома . Он жил в Томастауне со своей партнершей Терезой Уолш. Здоровье Мартина было подорвано его пожизненным злоупотреблением наркотиками и алкоголем. У него остались партнерша и дети Мхайри, Уэсли и Спенсер Макгичи. [31]
После смерти Мартина журнал Rolling Stone восхвалял его « прогрессивное народное изобретение и импровизационное колдовство». [32] Друг и соратник Фил Коллинз отдал ему дань уважения, сказав: «Кончина Джона ужасно, ужасно печальна. Я работал с ним и знал его с конца 1970-х, и он был отличным другом. Он был бескомпромиссным, что приводило в ярость некоторых людей, но он был уникальным, и мы больше никогда не увидим таких, как он. Я очень любил его и буду очень по нему скучать». [33]
Майк Хардинг представил часовую дань уважения Мартину в своей программе на BBC Radio 2 25 февраля 2009 года. Альбом-посвящение, Johnny Boy Would Love This , был выпущен 15 августа 2011 года и включал кавер-версии его песен различными исполнителями. [18] [34]
Концерт памяти Джона Мартина «Grace & Danger: A Celebration of John Martyn», состоявшийся 27 января 2019 года в Королевском концертном зале Глазго, ознаменовал десятую годовщину его кончины. [35] Куратором и ведущим выступил Дэнни Томпсон , а артисты, включая Эдди Ридера , Эрика Бибба и Пола Уэллера, выступили «чтобы в полной мере отдать должное выбору лучших песен Мартина и передать дух великого человека». [36]
С момента своего рождения в 1949 году (sic) от матери-англичанки и отца-шотландца он вечно шатался по длине... На самом деле она не была, она была еврейкой-бельгийкой. ... Уходит мисс Фредерик со сцены, быстро, но песня остается: Сэнди Грей включает следующую...
Его родителями были Томас Патерсон Макгичи и Беатрис Этель Джуитт... Беатрис родилась 10 декабря 1924 года в семье Мод и Гарольда Джуитт, которая переехала из Бельгии в Англию после ее прибытия.* Ее отец был брокером в судоходной компании, мать – домохозяйкой. Они жили в доме 34 на Комптон-авеню в новом и богатом садовом пригороде Гидеа-Парк в Ромфорде, Эссекс.
