stringtranslate.com

Джон Хопкинс

Джонатан Джулиан Хопкинс (родился 15 августа 1979) [1] — английский музыкант и продюсер, который пишет и исполняет электронную музыку . Он начал свою карьеру, играя на клавишных у Имоджен Хип , и продюсировал, а также вносил вклад в альбомы Брайана Ино , Coldplay , Дэвида Холмса и других.

Хопкинс написал саундтрек к фильму 2010 года «Монстры» [ 2] [3] , который был номинирован на премию Ivor Novello Award за лучшую оригинальную музыку. Его третий студийный альбом Insides достиг 15-го места в американском чарте танцевальных/электронных альбомов в 2009 году [4]. Его совместные работы над альбомами Small Craft on a Milk Sea с Брайаном Ино и Лео Абрахамсом и Diamond Mine с King Creosote достигли 82-го места в британском чарте альбомов [5] [6] . Оба его альбома Diamond Mine (2011) и Immunity (2013) были номинированы на премию Mercury Prize . [7] [8] Его пятый студийный альбом Singularity был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом» в декабре 2018 года. [9] Шестой студийный альбом Хопкинса Music for Psychedelic Therapy был выпущен 12 ноября 2021 года. [10]

Ранняя жизнь и образование

Джон Хопкинс родился в 1979 году в Кингстоне-апон-Темс [11] и вырос в соседнем Уимблдоне . [12] Он впервые познакомился с электронной музыкой , услышав раннюю хаус-музыку по радио в возрасте семи или восьми лет, а также стал поклонником Depeche Mode и Pet Shop Boys . [12] Эти записи вдохновили его на раннее увлечение синтезаторами . [13]

В возрасте 12 лет Хопкинс начал изучать фортепиано на младшем отделении Королевского музыкального колледжа в Лондоне, где он продолжал учиться до 17 лет. [14] Композиторами, которые оказали на него большое влияние во время учебы, были Равель и Стравинский , и в конечном итоге он выиграл конкурс на исполнение концерта Равеля для фортепиано с оркестром в соль мажоре . [15] Некоторое время Хопкинс подумывал стать профессиональным пианистом, но затем решил, что классическое исполнение слишком формально и нервирует, чтобы заниматься этим постоянно. [14]

Будучи подростком, он также слушал эйсид-хаус , ранний хардкор , гранж , [16] а также исполнителей электронной музыки , таких как Acen , Seefeel и Plaid . [17] Когда Хопкинсу было 14, он получил свой первый компьютер, Amiga 500 , и начал программировать MIDI- материалы. [18] К 15 годам он накопил достаточно денег, выигрывая конкурсы пианистов, чтобы купить профессиональный синтезатор Roland низкого уровня , [13] и на нем он начал создавать свои первые полноценные электронные композиции. [19]

Карьера

1997–2004: Ранние годы

После окончания выпускных экзаменов в возрасте 17 лет Хопкинс сопровождал своего друга Лео Абрахамса на прослушивание в группу поддержки Имоджен Хип . Хопкинс также решил пройти прослушивание и был нанят как клавишник и сэмплировщик, в то время как Абрахамс был нанят в качестве гитариста. [15] [18] Он гастролировал с новой группой весь 1998 год. [14]

В 1999 году Хопкинс подписал контракт с лондонским лейблом Just Music в качестве сольного исполнителя и начал записывать свой дебютный альбом Opalescent . В то время он также работал неполный рабочий день в качестве студийного сессионного музыканта. [14] [19] Opalescent привлек положительное внимание прессы после своего выпуска, и несколько треков были лицензированы для Sex and the City . [15] The Guardian оценил его как «прекрасно реализованный дебют... Используя синтезаторные илы, фазированные и эхо-гитары и фортепиано и спокойные биты, его замечательные мелодии дрейфуют от спокойствия к жуткой силе, как беспокойное море... Это порадует всех любителей красивой музыки». [20] DJ Magazine дал альбому 4/5 звезд и заявил: «Фортепиано, гитарные струны и медленные биты смешиваются, как облака на закате (или опиатный смузи), проникая и исчезая, как элегантно растраченная красота. Более темные барабаны добавляют дополнительную глубину». [21]

Хопкинс выпустил свой второй альбом Contact Note на Just Music в 2004 году, продолжая работать студийным музыкантом. Альбом медленно набирал поклонников в андеграунде, но не смог взлететь, и заставил Хопкинса разочароваться в своей сольной карьере и сделать перерыв в написании песен, чтобы научиться быть продюсером. [15]

2004–2007: Работа с Брайаном Ино и Coldplay

К 2004 году Абрахамс уже некоторое время сотрудничал с эмбиент -музыкантом и продюсером Брайаном Ино . Абрахамс сыграл некоторые из второй пластинки Хопкинса для Ино, и Ино пригласил его присоединиться к ним для джем-сейшена. В первый день их сотрудничества они придумали часть музыки для будущего альбома Ино Another Day on Earth [14] , и Хопкинс стал их долгосрочным соавтором. [17] [19] Вскоре после этого Хопкинс спродюсировал альбом King Creosote Bombshell , который положил начало его отношениям с Fence Collective . Он также написал треки в соавторстве с диджеем и композитором Дэвидом Холмсом для альбома Holmes' Holy Pictures и сделал ремиксы для Джеймса Йоркстона [17] .

В 2007 году Хопкинс был приглашен Ино, который продюсировал будущий альбом Coldplay Viva la Vida или Death and All His Friends , присоединиться к группе в студии на один день. [22] Хопкинс в итоге остался и внес свой вклад в альбом в течение следующего года, сопродюсируя [19] несколько треков и играя на органах , фисгармониях и других клавишных инструментах в других. Вступление к треку « Violet Hill » появилось из импровизации с Хопкинсом и Давиде Росси , струнным аранжировщиком альбома. В течение этого периода Хопкинс периодически создавал свои собственные сольные треки, и его песня «Light Through the Veins» была адаптирована, чтобы служить вступлением к первому треку альбома « Life in Technicolor ». «Light Through the Veins» также была выбрана группой в качестве бэк-вокал для трека «The Escapist», который спрятан в конце альбома. [22] Viva la Vida был выпущен в 2008 году и выиграл премию Грэмми в номинации «Лучший рок-альбом » 2009 года и стал самым продаваемым альбомом 2008 года. Coldplay попросили Хопкинса выступить в качестве диджея перед концертом и разогревающего артиста во время их мирового турне 2008 года. [17] [23] Хопкинс гастролировал с группой в течение шести месяцев по Англии, Соединенным Штатам и Японии. [24] Он выступал на таких площадках, как Madison Square Garden [18] и London O2 Arena , [22] собирая толпы до 20 000 человек. [18]

2008–2013:Сущность; производство

Хопкинс выступает вживую в 2009 году

В 2008 году хореограф Уэйн МакГрегор поручил Хопкинсу написать музыку для Entity , постановки группы МакГрегора "Random Dance". Entity была исполнена вживую в Sadler's Wells в апреле 2008 года и получила признание критиков. Затем последовал мировой тур в 2008 и 2009 годах. [17]

Хопкинс также был соавтором или продюсером альбомов таких исполнителей, как [19] Дэвид Холмс [23] и Дэн Арбориз. [22] Он также известен тем, что делал ремиксы для множества исполнителей, включая Wild Beasts , Nosaj Thing , Imogen Heap, Four Tet , [17] и Джеймса Йоркстона . [17] Он также был одним из немногих продюсеров, выбранных Робом Да Банком с Radio 1 для ремикса первого электронного релиза кинорежиссера Дэвида Линча «Good Day Today» / «I Know», который был выпущен на лейбле Sunday Best Records. [ требуется ссылка ]

2008–2009:Внутренности

Хопкинс подписал контракт с Domino Recording Company в конце 2008 года. [6] Третий альбом Хопкинса, Insides , был выпущен Domino Records 5 мая 2009 года. [23] Он включал трек "Light Through the Veins", который ранее был использован в альбоме Coldplay Viva la Vida или Death and All His Friends . Некоторые из треков были написаны Хопкинсом спорадически с момента его последнего релиза, в то время как другие были основаны на музыке, которую он сочинил для производства Entity . [17] Хопкинс разработал интенсивное живое шоу в поддержку релиза, что привело к выступлениям в клубах и на фестивалях по всей Европе и Соединенным Штатам. Он обеспечил себе разогревающие слоты с The xx , Röyksopp и Four Tet. [17] Во многих его живых выступлениях использовались фоновые визуальные эффекты с анимацией Винса Коллинза. [14]

Insides занял 15-е место в чарте Billboard Dance/Electronic Albums. [4] [17] PopMatters включил альбом в десятку лучших электронных альбомов 2009 года. [13] Согласно отзывам, альбом «берет свое начало в эмбиент -электронике, но использует струнные и фортепиано, а также некоторые очень вкусные биты и бас в стиле дабстеп в некоторых треках». [14] TinyMixTapes заявил, что альбом

кажется мне его самым агрессивным релизом на сегодняшний день. Его чувство ритма, ясность его продакшна и разнообразие эффектов, которые он использует, вовлекают вас в историю, которую рассказывает каждая инструментальная композиция. Джон Хопкинс не нажимает на кнопки предустановок; он добросовестный композитор и обученный пианист. Мастерство отличает его и позволяет Insides быть таким же невероятно трогательным, каким он есть и всегда будет. Он легко станет одним из лучших электронных альбомов 2009 года. [23]

Пол Кларк из BBC написал, что

Хопкинс [способен] создавать музыку столь же эпическую, парящую и эмоциональную, как любая мощная баллада в его собственном стиле. Возьмем, к примеру, "Light Through The Veins"... близкий родственник "In All the Wrong Places" Ульриха Шнаусса , это величественный образец широкоэкранного шугейзинга , который становится все более обширным на протяжении всей своей десятиминутной продолжительности... никакое количество отраженной славы не сможет полностью осветить таинственные глубины Insides . [25]

2009–2013: Pure Scenius, музыка к фильмам

Хопкинс выступает вживую в 2011 году

В июне 2009 года Брайан Ино пригласил Хопкинса сыграть несколько сольных концертов на фестивале Luminous в Сиднейском оперном театре . За несколько недель до отъезда Ино попросил Хопкинса присоединиться к нему самому, Карлу Хайду из Underworld , Лео Абрахамсу и сиднейскому импровизационному трио The Necks в группе «Pure Scenius», запланированном финале фестиваля Luminous. [17] Затем они импровизировали музыку на основе заранее запланированных тем, устроив три полуторачасовых шоу в Оперном театре с Хайдом на вокале. Pure Scenius был повторен год спустя в Брайтоне , когда Ино курировал Брайтонский фестиваль . [18]

В 2009 году Хопкинс сотрудничал с Брайаном Ино и Лео Абрахамсом, чтобы написать музыку к фильму Питера Джексона «Милые кости » . [17] В начале 2010 года Хопкинс написал музыку к короткометражному фильму «Роб и Валентина» в Шотландии, режиссёра Эрика Линна, который получил почётное упоминание за лучший короткометражный фильм на фестивале «Сандэнс» . [ нужна ссылка ] Также в 2010 году Хопкинсу было поручено создать саундтрек к британскому научно-фантастическому фильму « Монстры» , режиссёром которого был Гарет Эдвардс . [2] Для создания музыки Хопкинс частично использовал струнные партии, исполненные аранжировщиком Давиде Росси , и гитару Лео Абрахамса. [26] Альбом с саундтреками был выпущен 29 ноября 2010 года на лейбле Domino Records . [3] В 2011 году музыка была номинирована на премию Ivor Novello Award за лучшую оригинальную музыку. [26]

2009–2012: Сотрудничество

Хопкинс сотрудничал с Tunng над мини-альбомом Seven Gulps of Air в 2009 году, который был заказан дизайнером Кристофером Келли для Недели моды в Лондоне . [17] Seven Gulps of Air был включен в список синглов года Drowned in Sound . [27]

В 2010 году Хопкинс сотрудничал с Лео Абрахамсом и Брайаном Ино для создания альбома Small Craft on a Milk Sea . Выпущенный на Warp Records в конце 2010 года, [17] альбом основан на трехнедельной сессии импровизации, в ходе которой артисты записывали около шести часов материала в день. [13]

В 2011 году Хопкинс сотрудничал с шотландским музыкантом Кингом Креозотом для создания альбома Diamond Mine , в котором тексты песен и вокал Креозота были исполнены на фоне музыкальных фонов, аранжированных и записанных Хопкинсом. Альбом стал кульминацией примерно семи недель работы, распределенных на протяжении семи лет записи и сотрудничества, [12] с тех пор, как у двух артистов появилась возможность собраться вместе. Альбом был выпущен 28 марта 2011 года [6] и получил признание, [28] включая восторженный отзыв от NPR . 19 июля 2011 года Хопкинс и Андерсон были объявлены номинантами на премию Barclaycard Mercury Prize 2011 года , которая ежегодно вручается за лучший альбом из Великобритании и Ирландии. [7]

Также в 2011 году EP Honest Words , совместная работа Хопкинса с King Creosote, была выпущена на Domino Records. В апреле 2012 года за этим последовала еще одна совместная работа с King Creosote: The Jubilee , также на Domino.

Хопкинс написал музыку к фильму Кевина Макдональда «Как я теперь живу» ( 2013 ) . [ требуется ссылка ]

2013:Иммунитет

Immunity — четвёртый студийный альбом Хопкинса, выпущенный 4 июня 2013 года лейблом Domino Records. [29] [30] Среди исполнителей, которые внесли свой вклад в вокал, были давний соратник Кинг Креозот, а также Корин Роддик и Меган Джеймс из группы Purity Ring . [31] Он был записан и спродюсирован в лондонской студии Хопкинса, при этом Хопкинс часто использовал самодельные звуковые эффекты или естественный звук комнаты. [29] MixMag заявил, что « Immunity — это альбом органического техно и изысканных мини-симфоний». [32]

Immunity достиг 13-го места в рейтинге лучших электронных альбомов по версии Billboard в США. [33] В Великобритании он был номинирован на премию Mercury Prize 2013 года за лучший альбом. [8] Альбом был встречен критиками в основном положительно, получив высшие оценки от Mixmag [32] и MusicOMH [30] и 4/5 от The Guardian . [34] Pitchfork Media описал Immunity как «удивительно инстинктивную, чувственную, уверенную электронную запись» [29], а MusicOMH назвал его «современной классикой» [30] .

Видеоклип на сингл «Open Eye Signal», снятый режиссером Иф МакАрдл, победил в номинации «Лучшая операторская работа» на церемонии вручения премии UK Music Video Awards .

2014–настоящее время:Спящие версии,Сингулярность, иМузыка для психоделической терапии

В 2014 году Хопкинс стал сопродюсером песни « Midnight » для альбома Coldplay 2014 года Ghost Stories и выпустил EP под названием Asleep Versions 10 ноября. EP включает в себя (согласно Domino Records ) «четыре замедленных, сновидных переосмысления» четырёх треков, представленных на его альбоме Immunity . В EP есть дополнительный вокал от Рафаэля Стэнделл-Престона из группы Braids и постоянного соавтора Кинга Креозота , а также обложка от Роберта Хантера. [35]

Пятый студийный альбом Хопкинса Singularity был выпущен на лейбле Domino Records 4 мая 2018 года. [36] Он был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом» . [9] Шестой студийный альбом Хопкинса Music for Psychedelic Therapy был выпущен 12 ноября 2021 года. [10] Он включает в себя эмбиентную музыку, предназначенную для сопровождения психоделических трипов , включая трек, включающий слова духовного лидера Рама Дасса . [37] [38] В 2024 году он выпустил свой альбом « Ritual ». [39]

Живые выступления

Хопкинс выступит в 2022 году в Sentrum Scene, Осло.

Хопкинс выступал на таких музыкальных фестивалях, как Moogfest , [13] Mutek , [24] Beacons Festival и Electric Zoo , [18] а также на таких площадках, как Madison Square Garden [18] и London O2 Arena. [22] По состоянию на 2014 год он поддерживает регулярный гастрольный график как в Англии, так и за рубежом, играя на фестивале Glastonbury в июне, с предстоящими датами на Pitchfork Music Festival , Electric Picnic и Time Music Festival, а в 2015 году в Wonderfruit в Таиланде на премьере iy_project, совместной работы со световым художником Крисом Левином . [40]

Стиль и оснащение

Стиль и жанр

Согласно отзывам, «эстетика Хопкинса всегда интригует. Он выходит за рамки жанров, смешивая цифровую холодность с тонкими, идиллическими текстурами; переходя от перекошенной элегантности к странным, тревожным глубинам». [16] «Он создает мощную эмоциональную инструментальную музыку, которая последовательно пересекает жанры, варьируясь от сольного акустического фортепиано до взрывного, тяжелого баса электро». [17] Кроме того, он «скрупулезно выстраивает пышные, медленные аранжировки, смешивая цифровые биты и успокаивающую атмосферу». [19]

Оборудование и программное обеспечение

По состоянию на сентябрь 2010 года его студийная установка опирается на систему Logic , [41] хотя все его предыдущие релизы были на Cubase VST , используемом в сочетании со старой версией SoundForge . [15] Он начал использовать Logic, потому что его старая система была недостаточно мощной для включения видео для саундтреков к фильмам. [41] Его живая установка включает Ableton Live и цепочку из пяти Kaoss Pads .

Личная жизнь

Хопкинс практикует аутогенную тренировку и трансцендентальную медитацию , о которой он говорит: «Для меня это не просто расслабление. Это может заставить музыку литься по-настоящему раскрепощенно, и я хочу проводить в этом месте как можно больше времени». [42]

Дискография

Студийные альбомы

Дальнейшее чтение

Ссылки

  1. ^ "Who Is Jon Hopkins: Flux". Архивировано из оригинала 20 декабря 2014 года . Получено 9 июня 2014 года .
  2. ^ ab "Monsters Original Soundtrack". Domino Recording Company . 29 ноября 2010 г. Получено 28 мая 2011 г.
  3. ^ ab "Монстры (Оригинальный саундтрек к фильму)". 29 ноября 2010 г. Получено 28 мая 2011 г.
  4. ^ ab "Insides Charts как номер 15 для танцевальных/электронных альбомов". Billboard . 23 мая 2009 г. Получено 28 мая 2011 г.
  5. ^ "Домашняя страница". JonHopkins.co.uk . Получено 28 мая 2011 г. .
  6. ^ abc "King Creosote and Jon Hopkins: Bubble". SoundCloud . Март 2011. Получено 28 мая 2011 .
  7. ^ ab Boilen, Bob (15 мая 2011 г.). "First Listen: King Creosote and Jon Hopkins, 'Diamond Mine'". NPR . Получено 28 мая 2011 г. .
  8. ^ ab "2013 Shortlist – Barclaycard Mercury Prize". Mercury Prize. 11 сентября 2013 г. Архивировано из оригинала 9 февраля 2014 г. Получено 14 сентября 2013 г.
  9. ^ ab "2019 GRAMMY Awards: Полный список номинаций". 7 декабря 2018 г. Получено 9 декабря 2018 г.
  10. ^ ab Lhooq, Michelle (22 октября 2021 г.). «Обратный отсчет до экстаза: как музыка используется в лечебных психоделических трипах». The Guardian . Получено 28 октября 2021 г. .
  11. ↑ Фокс, Киллиан (29 апреля 2018 г.). «Джон Хопкинс: «Психоделические переживания вдохновили этот альбом». The Observer . ISSN  0029-7712 . Получено 23 мая 2024 г.
  12. ^ abc "Интервью с Джоном Хопкинсом". Clubbers Guide New York. 27 марта 2011 г. Получено 28 мая 2011 г.
  13. ^ abcde Сеймур, Джейн Дженсен (23 ноября 2010 г.). «Classically Trained Electro Master: An Interview with Jon Hopkins». Pop Matters . Архивировано из оригинала 17 января 2021 г. Получено 28 мая 2011 г.
  14. ^ abcdefg Холло, Питер (31 мая 2009 г.). "Интервью с Джоном Хопкинсом Питера Холло". Cyclic Defrost . Архивировано из оригинала 21 января 2013 г. Получено 28 мая 2011 г.
  15. ^ abcde Лавин, Полли. «Познакомьтесь с аудиоскульптором Джоном Хопкинсом». Ibiza Voice . Архивировано из оригинала 15 октября 2012 г. Получено 28 мая 2011 г.
  16. ^ ab "Jon Hopkins – Opalescent". Soundwatching. Апрель 2011. Архивировано из оригинала 27 августа 2011. Получено 28 мая 2011 .
  17. ^ abcdefghijklmno "Джон Хопкинс". Domino Recording Company . Получено 28 мая 2011 г.
  18. ^ abcdefg "Интервью с Джоном Хопкинсом". JustQualityMusic. 19 мая 2010 г. Архивировано из оригинала 25 марта 2012 г. Получено 28 мая 2011 г.
  19. ^ abcdef Лаймангровер, Джейсон (2009). "Джон Хопкинс". Billboard . Получено 28 мая 2011 г.
  20. ↑ Симпсон, Дэйв (27 июля 2001 г.). «Оставайтесь сознательными». The Guardian . Получено 22 мая 2024 г.
  21. ^ "Opalescent reviews". Just Music. Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Получено 28 мая 2011 года .
  22. ^ abcde "Интервью с Джоном Хопкинсом". Coldplay.com. 12 ноября 2008 г. Архивировано из оригинала 31 августа 2013 г. Получено 28 мая 2011 г.
  23. ^ abcd Ранта, Алан (2009). "Обзор TinyMixTapes". TinyMixTapes . Получено 28 мая 2011 г. .
  24. ^ ab "Jon Hopkins". Mutek 2010. Архивировано из оригинала 8 апреля 2011 года . Получено 28 мая 2011 года .
  25. ↑ Кларк, Пол (29 апреля 2009 г.). «Классически окрашенная электроника от сопродюсера Coldplay». BBC . Получено 28 мая 2011 г.
  26. ^ ab "Джон Хопкинс номинирован на премию Ivor Novello". Domino Recording Company. 20 апреля 2011 г. Получено 28 мая 2011 г.
  27. ^ Роби, Венди. "Синглы года DrownedinSound: 2009". Drowned in Sound . Архивировано из оригинала 9 марта 2012 года . Получено 28 мая 2011 года .
  28. ^ "Бесплатная загрузка Jon Hopkins and King Creosote". Coldplay . 29 марта 2011 г. Архивировано из оригинала 30 апреля 2011 г. Получено 28 мая 2011 г.
  29. ^ abcd Howe, Brian (6 июня 2013 г.). "Jon Hopkins: Immunity". Pitchfork . Получено 6 июня 2013 г.
  30. ^ abc Matusavage, Phillip (3 июня 2013 г.). "Jon Hopkins – Immunity". musicOMH . Получено 6 июня 2013 г. .
  31. ^ Фарес, Хизер. «Иммунитет – Джон Хопкинс». AllMusic . Получено 6 июня 2013 г.
  32. ^ ab Worthy, Stephen (5 июня 2013 г.). "Jon Hopkins – Immunity". Mixmag . Архивировано из оригинала 14 июня 2013 г. . Получено 6 июня 2013 г. .
  33. ^ "Джон Хопкинс | Биография, музыка и новости". Billboard.com .
  34. ^ Фокс, Киллиан. «Джон Хопкинс: Иммунитет – обзор». The Guardian . Получено 14 сентября 2013 г.
  35. ^ "Анонс EP Джона Хопкинса 'Asleep Versions' от Domino Recs". 25 сентября 2014 г.
  36. ↑ Daramola, Израиль (4 мая 2018 г.). «Stream Jon Hopkins' New Album Singularity». SPIN . Получено 9 сентября 2018 г. .
  37. ^ "Джон Хопкинс: Музыка для психоделической терапии". Pitchfork . Получено 19 ноября 2021 г.
  38. ^ Карреон, Мэри (4 февраля 2022 г.). «Trip Tunes: разговор с продюсером Джоном Хопкинсом о создании музыки для кетамина». DoubleBlind Mag . Получено 8 февраля 2022 г.
  39. ^ Карреон, Мэри (30 августа 2024 г.). «Новый альбом Джона Хопкинса «Ritual» — о первичном воплощении». DoubleBlind Mag . Получено 4 сентября 2024 г.
  40. ^ "Jon Hopkins Live". JonHopkins.com . Получено 25 июня 2014 г. .
  41. ^ ab Kirn, Peter (2 сентября 2010 г.). "Интервью: Джон Хопкинс говорит вживую, студийный процесс, привычка, инстинкт". Создано Digital Music . Получено 28 мая 2011 г.
  42. ^ Браун, Август. «Джон Хопкинс создает танцевальную музыку для медитации». Los Angeles Times . Получено 7 августа 2014 г.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джон Хопкинс .