«Джонни Мнемоник» — киберпанк -боевик 1995 года [6] , снятый Робертом Лонго в его полнометражном режиссёрском дебюте.Сценарий написал Уильям Гибсон , написавший рассказ 1981 года . В фильме, действие которого происходит в 2021 году, показано мрачное будущее, раздираемое чумой, вызванной технологиями, наводненное заговорами и доминируемое мегакорпорациями и организованной преступностью. Киану Ривз играет Джонни, курьера данных с перегруженным мозговым имплантатом , предназначенным для безопасного хранения конфиденциальной информации. Такеши Китано изображает якудза, связанного с мегакорпорацией, пытающейся скрыть данные;для этогоон нанимает убийцу-психопата, которого играет Дольф Лундгрен . Ice-T и Дина Мейер играют одну из главных ролей в роли союзников Джонни, борца за свободу и телохранителя соответственно.
Его снимали в Канаде; Торонто и Монреаль заменили Ньюарк и Пекин . Проект оказался трудным для Гибсона и Лонго. После того, как они в течение многих лет боролись за финансирование малобюджетной адаптации истории Гибсона, Sony дала добро Джонни Мнемонику с бюджетом в 26 миллионов долларов. Когда предыдущий фильм Ривза « Скорость » неожиданно стал большим хитом, Sony попыталась превратить «Джонни Мнемоник» в блокбастер. У Лонго возникли серьезные творческие разногласия со студией, которая заставила его выбрать актеров и переписать сценарий. В конечном итоге фильм был перемонтирован без участия Лонго, в результате чего получилась версия, которая, по его мнению, не отражала его художественное видение. Описанный Лонго и Гибсоном как изначально полный иронии, он был смонтирован в популярный боевик и получил негативные отзывы критиков.
Премьера более длинной версии (103 минуты) фильма состоялась в Японии 15 апреля 1995 года и включала музыку Микаэля Данны и дополнительные сцены с участием Китано. Фильм был выпущен в США 26 мая 1995 года. В 2022 году вышла черно-белая версия фильма под названием « Джонни Мнемоник: В черно-белом» , которую Гибсон охарактеризовал как более близкую к его первоначальному видению. [7]
В 2021 году обществом управляет виртуальный Интернет, который создал дегенеративный эффект, называемый «синдромом ослабления нервов» или СНА. Мегакорпорации контролируют большую часть мира, усиливая классовую вражду, уже созданную НАН.
Джонни - «мнемонический курьер», который незаметно переносит конфиденциальные данные для корпораций на запоминающее устройство, имплантированное в его мозг за счет его детских воспоминаний. В настоящее время он работает в группе ученых в Пекине . Джонни сначала возражает, когда узнает, что данные превышают объем его памяти даже при сжатии, но соглашается, поскольку большой платы будет достаточно, чтобы покрыть стоимость операции по удалению устройства. Джонни скрывает, что он перегружен; он должен получить данные в течение нескольких дней, иначе он получит смертельное повреждение мозга и повредит данные. Ученые зашифровали данные тремя случайными изображениями из телепередачи. Когда они передают эти изображения на приемник в Ньюарке, штат Нью-Джерси , на них нападают и убивают якудза во главе с Синдзи, который владеет лазерным кнутом. Джонни сражается с якудза и хватает фрагмент изображения ключа шифрования, прежде чем сбежать. Синдзи сообщает о своей неудаче своему начальнику Такахаши, их разговор показывает, что якудза работает от имени мегакорпорации Фармаком. Джонни становится свидетелем кратких изображений женской проекции искусственного интеллекта , которая пытается помочь Джонни, но отвергает ее.
В Ньюарке Джонни встречается со своим куратором Ральфи, который предает его и доставляет якудза. Джонни спасает Джейн, кибернетически усовершенствованный телохранитель; члены Ло-Текс, группы, выступающей против истеблишмента; и лидер Ло-Текс Джей-Боун. Ральфи разрезается на куски, когда он встает на пути Синдзи. Джейн отводит Джонни к Пауку, врачу, который установил Джейн имплантаты. Паук отвозит Джонни в больничную клинику и сообщает, что его медицинская благотворительность была предназначена для получения данных пекинских ученых, которые являются украденным лекарством от НАН. Паук утверждает, что «Фармаком» отказывается выпускать лекарство, потому что они получают прибыль от лечения, смягчающего заболевание. Часть зашифрованных изображений, которые сделал Джонни, плюс часть, полученная Пауком, не составляют полного ключа и недостаточны для расшифровки разума Джонни, поэтому Паук предлагает им встретиться с Джонсом на базе Ло-Текс. Внезапно на них нападает убийца, нанятый Такахаши, известный как «Уличный проповедник», убивая Паука, когда Джонни и Джейн убегают.
Эти двое достигают базы Ло-Тек и узнают от Джей-Боуна, что Джонс - дельфин, когда-то использовавшийся ВМФ, который может помочь расшифровать полезную нагрузку Джонни. Когда они начинают процедуру, Синдзи и якудза атакуют базу. Появляется Такахаши и противостоит Джонни, держа его под прицелом, прежде чем Синдзи в неожиданном предательстве застреливает Такахаши. Джонни и Синдзи дерутся, кульминацией чего является то, что Джонни убивает Синдзи. Такахаши, который еще не скончался от ран, передумал и перед смертью передает часть ключа шифрования Джонни, но этого все еще недостаточно для полной расшифровки данных. Джей-Боун говорит Джонни, что ему придется взломать собственный разум с помощью Джонса. Джонни, Джейн, Джей-Боун и Ло-Текс побеждают оставшиеся силы, посланные за ними. Прибывает Уличный проповедник, и после драки Джонни и Джейн убивают его электрическим током.
Начинается вторая попытка, и с помощью женского ИИ Джонни расшифровывает данные и в то же время восстанавливает свои детские воспоминания. Выясняется, что ИИ является виртуальной версией матери Джонни, которая основала «Фармаком» и была возмущена действиями компании. Пока Джей-Боун передает информацию о лекарстве NAS через Интернет посредством пиратских трансляций , Джонни и Джейн издалека наблюдают, как штаб-квартира Фармакома горит от общественного возмущения. На праздновании Джей-Боун избавляется от сгоревшего трупа Уличного проповедника, бросая его в воды Ньюарка.
В 1980-х годах режиссер Роберт Лонго был известен прежде всего своими работами, в том числе «Люди в городах», серией изображений, предназначенных для последовательного просмотра. Под влиянием кино он перешел к режиссуре музыкальных клипов, а когда ему это надоело, он заинтересовался адаптацией «Джонни Мнемоника » Уильяма Гибсона . [8] Лонго и Гибсон впервые начали работу над сценарием в 1989 году. [9] Первая попытка Лонго профинансировать фильм была предпринята через Warner Bros. в 1990 году. Бобу Краснову понравился короткометражный фильм Лонго « Arena Brains» , и он предложил профинансировать художественный фильм. . Прежде чем началась предварительная подготовка, Warner Bros. объединилась с Time Inc. , и фильм был приостановлен. Понимая, что фильм вряд ли будет снят, Краснов расторг контракт с Лонго. Лонго почти отказался от предложения Джонни Мнемоника , но продолжал налаживать контакты в Голливуде. [8]
Лонго и Гибсон изначально планировали снять художественный фильм с небольшим бюджетом, но не смогли получить финансирование от студий. [10] Гибсон сказал, что они хотели избежать ярких визуальных эффектов, вдохновленных MTV, и «погрузить публику в очень странную, но последовательную вселенную». [9] Лонго прокомментировал, что проект «начинался как художественный фильм с бюджетом в 1,5 миллиона долларов, а стал фильмом с 30 миллионами долларов, потому что мы не смогли получить полтора миллиона». [10] Адвокат Лонго предположил, что их проблема заключалась в том, что они просили недостаточно денег и что студии не были бы заинтересованы в таком маленьком проекте. [11] Студии также были обеспокоены тем, что художественный опыт Лонго повлияет на его способность снять коммерчески жизнеспособный фильм. [12]
Безграничное распространение Интернета в начале 1990-х годов и последующий быстрый рост культуры высоких технологий сделали киберпанк все более актуальным, и это стало основной мотивацией для решения Sony Pictures профинансировать проект в десятках миллионов. [13] Вэл Килмер изначально был выбран на главную роль, и Ривз заменил его, когда Килмер выбыл. [14] Гибсон одобрил этот кастинг и сказал, что Ривз хорошо понял персонажа. [9] Канадское гражданство Ривза открывало дополнительные финансовые возможности, такие как канадские налоговые льготы. [14] В Канаде Лонго обнаружил, что ему приходится поддерживать канадские квоты на экипаж. Майкл Чепмен согласился снять фильм, но вместо этого Лонго пришлось нанять канадского оператора. [15]
Когда предыдущий фильм Ривза « Скорость » стал большим хитом в 1994 году, ожидания от «Джонни Мнемоника» возросли , и Sony увидела в этом фильме потенциальный хит-блокбастер. [16] Гибсон сказал, что руководители Sony начали настаивать на том, есть ли в их фильме автобусы или взрывы, важнейшие элементы « Скорости » . [17]
Опыт общения Лонго с финансистами был плохим, поскольку он считал, что их требования ставят под угрозу его художественное видение. Многие решения о кастинге, такие как Лундгрен, были навязаны Лонго, чтобы повысить привлекательность фильма за пределами Соединенных Штатов. Лонго и Гибсон, понятия не имевшие, что делать с Лундгреном, создали для него нового персонажа. [18] Лундгрен ранее снимался в нескольких боевиках, в которых подчеркивалось его телосложение. Он намеревался, чтобы роль уличного проповедника стала демонстрацией дальнейших возможностей актера, но монолог его персонажа был вырезан во время монтажа. [19] Гибсон сказал, что монолог, проповедь о трансгуманизме , которую Лундгрен произнес обнаженным, был вырезан из-за опасений оскорбить религиозные группы. [20] Китано был призван привлечь внимание японского рынка. [14] Роллинз, который не интересуется научной фантастикой, присоединился к актерскому составу, потому что ему понравился фокус фильма на предстоящих обездоленных слоях населения. [12]
Фильм значительно отклоняется от рассказа, например, Джонни, а не его телохранитель, превращается в главного героя. Молли Миллионс заменяется Джейн, поскольку права на экранизацию Молли уже были проданы. [21] Однако Гибсон не хотел, чтобы Молли появлялась в фильме, и считал, что лучше оставить ее для другой франшизы. [22] Синдром ослабления нервов (НАС) — это вымышленное заболевание , которого нет в рассказе. НАН, также называемый «черной тряской», вызван чрезмерным воздействием электромагнитного излучения вездесущих технологических устройств и представлен как бушующая эпидемия . В фильме одна фармацевтическая корпорация нашла лекарство, но предпочитает скрыть его от общественности в пользу более прибыльной программы лечения. [13] [23] Ссылки на героиновую зависимость дельфина Джонса были одним из многих элементов сюжета, вырезанных во время монтажа. [13]
Съемки проходили в Торонто , [12] куда Лонго временно перевез свою семью, [15] и Монреале. [12]
Студия продолжала бросать вызов Гибсону и Лонго при написании сценария посредством основных фотографий , что делало некоторые съемки одновременно напряженными и запутанными. [15] Сценарий должен был стать комментарием к научно-фантастическим фильмам и тому, как они создаются, [24] а последовательность действий должна была быть ироничной и напоминать сцены, которые Гибсону и Лонго нравились в фильмах категории B. [17] Гибсон и Лонго проинструктировали Ривза не играть персонажа прямо. [24] Со своей стороны, Ривз сказал, что сыграл персонажа «очень роботизированного и жесткого», что его утомило. [25] Костюм и галстук Ривза являются отсылкой к «Мужчинам в городах». [12] Когда Джонни требует обслуживания номеров, это было отражением разочарования Лонго, [7] и также было идентифицировано как отсылка к «Людям в городах». [26] Концовка, в которой Уличный проповедник, кажется, оживает, была навязана Лонго, но он отказался снимать сцену прямо, как его просили. Тем не менее студия одобрила его версию. [17] Для японского релиза фильма было снято восемь минут дополнительных кадров с Китано в главной роли. [14]
Гибсон сказал, что фильм был «забран и перемонтирован американским дистрибьютором» во время постпродакшена. Он охарактеризовал оригинальный фильм как «очень забавное, очень альтернативное произведение» и сказал, что он «очень неудачно нарезан и превращен во что-то более мейнстримное». [27] Гибсон сравнил это с превращением «Синего бархата» в популярный триллер, лишенный какой-либо иронии. [20] Их редактора Рональда Сандерса заменил человек, который, по словам Лонго, не понимал фильм. [7] Перед его выпуском критик Эми Хармон назвала фильм эпохальным моментом, когда контркультура киберпанка войдет в мейнстрим. Новости о компромиссах в сценарии вызвали опасения перед выпуском, что фильм разочарует хардкорных киберпанков. [13] Гибсон сказал, что он и Лонго сначала отрицали это и полагали, что фильм все еще может быть верен их видению. Однако Гибсон никого не винил в повторной версии, мотивируя это тем, что фильм был профинансирован на их деньги. [17] Несмотря на заявления, высказанные в Интернете, японская версия фильма не ближе к режиссерской версии , и Лонго заявил, что никакой режиссерской версии не существует. [7]
Партитуру написал Брэд Фидель . До участия Sony Black Rain написала саундтрек. Black Rain ранее писал музыку для аудиокниги Гибсона и работал с Лонго. Поскольку стрельбы еще не произошло, группа сочинила песни, вдохновленные оригинальным рассказом. Как только в дело вмешалась Sony, саундтрек был заменен исполнителями Sony, такими как Stadding Westward . [28]
Одновременно с выпуском фильма Sony Pictures его саундтрек был выпущен дочерней компанией Sony Columbia Records , а подразделение цифровых эффектов Sony ImageWorks выпустило версию видеоигры на компакт-диске для DOS , Mac и Windows 3.x. [13] Видеоигра Johnny Mnemonic , разработанная Evolutionary Publishing, Inc. и срежиссированная Дугласом Гайетоном , предлагала 90 минут полноценных видеоповествований и головоломок. [29] Был выпущен автомат для игры в пинбол , также названный Johnny Mnemonic . [30]
Sony рано осознала потенциал охвата своей целевой аудитории с помощью интернет-маркетинга, и ее подразделение новых технологий продвигало фильм с помощью онлайн-охоты за мусором, предлагая призы в размере 20 000 долларов. Один из руководителей заметил: «Мы воспринимаем Интернет как мощную сарафанное радио. Вместо того, чтобы один человек говорил другому, что происходит что-то хорошее, один человек рассказывает миллионам!». [13] Веб-сайт фильма, первый официальный сайт, запущенный Columbia TriStar Interactive , [31] способствовал дальнейшему перекрестному продвижению, продавая выпущенные Sony Signatures товары Johnny Mnemonic, такие как футболка «Hack Your own Brain» и кофейные чашки Pharmakom. . Сценаристу Уильяму Гибсону было поручено отвечать на вопросы онлайн-фанатов о видеоигре. Несмотря на то, что Гибсон создал киберпространство , одну из основных метафор эпохи Интернета, он никогда раньше не был в Интернете. Писатель, привыкший вести затворнический образ жизни, сравнил этот опыт с «принятием душа в плаще» и «попыткой заниматься философией азбукой Морзе». [13] Гибсон отметил, что это мероприятие больше похоже на проверку Sony жизнеспособности интернет-маркетинга, чем на интерактивное мероприятие для своих клиентов. [13]
Фильм собрал 73,6 миллиона йен (897 600 долларов) за первые три дня в Японии на 14 экранах в девяти ключевых японских городах. [32] Он был показан в США и Канаде 26 мая в 2030 кинотеатрах, собрав 6 миллионов долларов за первые выходные. В общей сложности в США и Канаде он собрал 19,1 миллиона долларов при своем бюджете в 26 миллионов долларов. [5] Гибсону сказали, что фильм хорошо показал себя в Азии и был одним из немногих прибыльных фильмов для Sony в 1995 году. [17]
Агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщает, что 20% из 40 опрошенных критиков дали фильму положительную оценку; средний рейтинг 4,3/10. По мнению веб-сайта, « Джонни Мнемоник, столь же ошибочный с точки зрения повествования и прискорбно неверного толкования, доводит киберпанк-триллер 90-х до новых бессмысленных ух… э-э, минимумов». [33] На Metacritic фильм получил оценку 36/100 на основе 25 рецензий, которые сайт называет «в целом неблагоприятными рецензиями». [34] Тодд Маккарти из Variety назвал фильм «высокотехнологичным мусором» и сравнил его с видеоигрой. [35] Роджер Эберт , кинокритик Chicago Sun-Times , дал фильму две звезды из четырех и назвал его «одним из величайших глупых жестов современного кино». [36] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly оценил его на C- и назвал «вялым и производным триллером о будущем». [37] И наоборот, Мик ЛаСалль из San Francisco Chronicle охарактеризовал его как «неизбежно очень крутой фильм», [38] а Марк Савлов написал в The Austin Chronicle , что фильм хорошо подойдет как поклонникам Гибсона, так и тем, кто не знаком с его творчеством. [39] В статье для The New York Times Кэрин Джеймс назвала фильм «катастрофой во всех отношениях» и сказала, что, несмотря на участие Гибсона, фильм выглядит «убогой имитацией « Бегущего по лезвию» и « Вспомнить все ». [40]
Маккарти сказал, что идея фильма - это «некоторая изобретательность», но сюжет, который, по его словам, может разочаровать поклонников Гибсона, является просто оправданием «сложных, но недраматичных и неинтересных спецэффектов компьютерной графики». [35] Обзор Эберта отражает эту точку зрения. Отправка курьера для физической доставки важной информации, избегая при этом вражеских агентов, показалась ему «потрясающе производной» и нелогичной за пределами искусственности фильма, когда доступен Интернет. [36] В своей рецензии для Los Angeles Times Питер Райнер написал, что фильм, лишенный атмосферы киберпанка, представляет собой переработку нуаровой фантастики , [41] и LaSalle рассматривал его более позитивно как «крутой боевик с использованием технологии как его фон». [38] Савлов назвал его «обновленным DOA », [39] а Эберт сказал, что сюжет фильма мог бы работать в любом жанре и разворачиваться в любой период времени. [36]
Джеймс раскритиковал фильм за отсутствие напряжения, [40] а Райнер назвал тон фильма слишком мрачным и лишенным волнения. [41] Маккарти раскритиковал то, что он считал «невероятной мрачностью» и «бессистемными, мрачно поставленными боевыми сценами». [35] Маккарти посчитал, что визуальное изображение будущего в фильме неоригинально, [35] а Глейберман охарактеризовал фильм как « Бегущий по лезвию с более безвкусными декорациями». [37] Савлов писал, что «попытки Лонго превзойти «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта в разрушающемся отделе городских пейзажей становятся утомительными». [39] Савлов все же нашел фильм «намного лучше, чем ожидалось». [39] ЛаСалль чувствовал, что фильм «представляет фантастическое, но правдоподобное видение эпохи, в которой доминируют компьютеры» и сохраняет фокус на человечности, [38] в отличие от Райнера, который счел контркультурную позу фильма недостоверной и лишенной человечности. [41] Джеймс назвал фильм мрачным и бесцветным; [40] В обзоре Райнера были раскритикованы аналогичные проблемы, находя, что отсутствие освещения в фильме и его мрачная декорация придают всему «недифференцированную скучность». [41] Маккарти нашел спецэффекты «красивыми и совершенными, но лишенными воображения», [35] хотя Эберту они понравились. [36] Глейберман назвал лазерный кнут своим любимым спецэффектом, [37] хотя Джеймс счел его не впечатляющим. [40]
Хотя ЛаСалль сказал, что Ривз не очень хороший актер, он сказал, что за Ривзом по-прежнему приятно наблюдать, и из него получается убедительный главный герой. [38] Маккарти вместо этого нашел характер Ривза неприятным и одномерным. [35] Джеймс сравнил Ривза с роботом, [40] а Глейберман сравнил его с фигуркой. [37] Райнер утверждал, что персонаж Ривза может показаться таким пустым из-за его потери памяти. [41] Савлов сказал, что деревянная подача Ривза придает фильму непреднамеренный юмор, [39] но Райнер обнаружил, что отсутствие юмора на протяжении всего фильма лишило актерскую игру всякого удовольствия. [41] Глейберман сказал, что попытки Ривза избежать использования языка долины имели неприятные последствия, придавая репликам его персонажа «интенсивную, неуместную актуальность», хотя ему нравился нетрадиционный образ Лундгрена в роли уличного проповедника-психопата. [37] Райнер назвал Лундгрена единственным веселым актером и сказал, что его игра была лучшей в фильме. [41] Джеймс назвал роль Ice-T стереотипной и сказал, что он заслуживает лучшего. [40]
Игра Ривза в фильме принесла ему номинацию на премию «Золотая малина» как худший актер (также за « Прогулку в облаках »), но он проиграл Поли Шору в номинации «Долг жюри» . Фильм был номинирован на премию Основателей («О чем они думали и почему?») на церемонии вручения наград Stinkers Bad Movie Awards 1995 года, а также получил позорное упоминание в номинации «Худший фильм». [42] Аудитория, опрошенная CinemaScore , поставила фильму среднюю оценку «C+» по шкале от A+ до F. [43]
В ретроспективе карьеры фильмов Ривза для Entertainment Weekly Крис Нашавати назвал этот фильм вторым худшим фильмом Ривза, назвав поклонников фильма «сумасшедшими» за то, что он понравился. [44] Признавая проблемы фильма, критик Тай Берр объяснил его плохие отзывы незнанием критиков работ Гибсона. [45] The Quietus описал фильм как имеющий «все задатки культовой классики», [46] и его выпуск на потоковых сайтах в 2021 году вызвал страстную защиту со стороны Роуэна Ригелато в The Guardian , который сказал, что это «свидетельство гению Лонго», что фильм остался таким же эксцентричным, несмотря на переработку, сделанную студией. [47] Инверс также рекомендовал фильм. [48] В ретроспективном обзоре 2021 года Питер Брэдшоу , кинокритик The Guardian , оценил фильм на 4/5 звезд и написал: «Возможно, это причудливо, но в то же время его можно смотреть, и это тот тип научной фантастики, который действительно заслуживает внимания». дерзкий». [49]
Вачовски использовали Джонни Мнемоника в качестве шаблона для описания «Матрицы» инвесторам, [50] а видеоигра 2011 года Deus Ex: Human Revolution была создана под влиянием Джонни Мнемоника . [51] Реквизит из фильма был преобразован в скульптуры художницей Дорой Будор для ее персональной выставки 2015 года « Весна» . [52]
Sony Pictures Home Entertainment выпустила Johnny Mnemonic: In Black and White на Blu-ray в США 16 августа 2022 года. [53]
Черно-белая версия театральной версии, издание разработал Роберт Лонго. Хотя это и не режиссерская версия, она, тем не менее, ближе к замыслу Лонго в отношении фильма; он хотел снимать в черно-белом режиме, но ему было отказано в такой возможности. Первоначально, к 25-летию фильма, Лонго скопировал копию фильма на Blu-ray и сам создал черно-белую версию фильма. Связавшись с Доном Кармоди и сообщив ему о своем намерении выпустить новую версию фильма на YouTube , Кармоди попросил сначала посмотреть ее. Впечатленный, Кармоди убедил Лонго обратиться к Sony Pictures с просьбой об официальном выпуске фильма. Sony Pictures согласилась предоставить Лонго отснятый материал из фильма для профессионального преобразования, чтобы они могли выпустить новую версию на Blu-ray. Лонго приступил к переработке цвета фильма в черно-белый с помощью оригинального колориста Сайруса Стоу. Лонго заявил, что он «доволен» новой версией фильма, поскольку черпает вдохновение из черно-белых фильмов, таких как «Альфавиль» и «Жете» . Новая версия была показана на кинофестивалях Tribeca и Rockaway на открытом воздухе, билеты на которую были распроданы в 2021 году .