Джон Грирсон CBE (26 апреля 1898 г. - 19 февраля 1972 г.) был новаторским шотландским режиссером-документалистом, которого часто считают отцом британского и канадского документального кино . В 1926 году Грирсон ввёл термин «документальный фильм» в рецензии на «Моану » Роберта Дж. Флаэрти . [1]
Грирсон родился в старом здании школы в Динстоне , недалеко от Дуна , Шотландия , в семье школьного учителя Роберта Моррисона Грирсона из Боддама, недалеко от Питерхеда , и Джейн Энтони, учительницы из Эйршира . [2] Его мать, суфражистка и ярая активистка Лейбористской партии , часто председательствовала на предвыборных собраниях Тома Джонстона . [2]
Семья переехала в Камбусбаррон , Стерлинг , в 1900 году, когда дети были еще маленькими, после того как отец Грирсона был назначен директором школы Камбусбаррон. [3] Когда семья переехала, у Джона было три старшие сестры, Агнес, Джанет и Маргарет, и младший брат Энтони. [2] Джон и Энтони были зачислены в школу Камбусбаррон в ноябре 1903 года. Его сестра Маргарет умерла в 1906 году; однако семья продолжала расти, поскольку в 1907 году у Джона появились три младшие сестры: Дороти, Руби и, наконец, Мэрион .
Оба родителя привили своему сыну либеральную политику, гуманистические идеалы, кальвинистскую моральную и религиозную философию, особенно то, что образование необходимо для индивидуальной свободы и что тяжелый и значимый труд — это способ доказать свою ценность в глазах Бога. [4] Джон был зачислен в среднюю школу в Стерлинге в сентябре 1908 года и играл в школе в футбол и регби. [2]
В июле 1915 года Грирсон бросил школу с общим баллом по предмету 82%; За месяц до этого Джон сдавал экзамены на получение стипендии в Гилморхилле, поскольку его родители хотели, чтобы он последовал за своими старшими сестрами Джанет и Агнес в университет Глазго . [2] Результаты экзамена на стипендию не были опубликованы до октября 1915 года; Грирсон подал заявку на работу на складе боеприпасов в Александрии ; Здание боеприпасов было первоначальным домом компании Argyll Motor Company, которая ранее в двадцатом веке построила первый полноценный автомобиль в Шотландии. [2]
Грирсон был вторым в списке стипендий и получил стипендию Джона Кларка, рассчитанную на четыре года. [2] Грирсон поступил в Университет Глазго в 1916 году; [4] однако он был недоволен тем, что его усилия по оказанию помощи в Первой мировой войне осуществлялись только за счет работы над боеприпасами. [2] Грирсон хотел присоединиться к военно-морскому флоту; его семья по отцовской линии долгое время была смотрителями маяков, и у Джона было много воспоминаний о посещении маяков и пребывании на берегу моря. [2] Он отправился в Хрустальный дворец в Лондоне , чтобы тренироваться в Королевском военно-морском добровольческом резерве . В своем письме о приеме на работу он прибавил себе год к своему возрасту, чтобы иметь возможность присутствовать. [2]
7 января 1916 года Грирсона отправили на станцию беспроводной телеграфии в Олтбе , Кромарти , в качестве обычного телеграфиста , но 2 июня 1916 года его повысили до телеграфиста. [2] 23 января 1917 года он стал телеграфистом на тральщике HMS Surf и служил там до 13 октября 1917 года. На следующий день он присоединился к HMS Rightwhale , где 2 июня 1918 года получил звание ведущего телеграфиста и оставался на судне до тех пор, пока не был демобилизован [2] с британской военной медалью и медалью Победы . [2]
Грирсон вернулся в университет в 1919 году; он присоединился к Фабианскому обществу в 1919 году и распустил его в 1921 году. [2] Джоном был инициирован Лейбористский клуб Нового университета, а также Клуб критиков; его стихи также публиковались в журнале Университета Глазго с ноября 1920 по февраль 1923 года. [2] Грирсон получил премию Бьюкена в обычном классе английского языка в 1919–20 учебном году, он также получил премию и первоклассную награду. получил сертификат в 1920–21 учебном году в обычном классе моральной философии и получил степень магистра искусств по английскому языку и моральной философии в 1923 году. [2]
В 1923 году Грирсон получил исследовательскую стипендию Рокфеллера для обучения в США в Чикагском университете , а затем в Колумбийском и Университете Висконсин-Мэдисон . [5] В центре его исследований была психология пропаганды — влияние прессы, кино и других средств массовой информации на формирование общественного мнения. [5] Грирсона особенно интересовала популярность и влияние «желтой» (таблоидной) прессы , а также влияние и роль этих журналов на образование новых американских граждан из-за границы. [6]
В своей рецензии на фильм Роберта Флаэрти « Моана » (1926) в газете New York Sun (8 февраля 1926 г.) Грирсон написал, что он имеет «документальную» ценность. [1] [7] В своем эссе «Первые принципы документального кино» (1932) Грирсон утверждал, что принципы документального кино заключаются в том, что потенциал кино для наблюдения за жизнью может быть использован в новой форме искусства; что «оригинальный» актер и «оригинальная» сцена являются лучшими проводниками в интерпретации современного мира, чем их художественные аналоги; и что материалы, «взятые таким образом из сырца», могут быть более реальными, чем сыгранная статья. В этом отношении взгляды Грирсона совпадают с презрением советского режиссера Дзиги Вертова к драматической фантастике как к «буржуазному излишеству», хотя и со значительно большей тонкостью. Определение Грирсона документального кино как «творческой обработки действительности» получило некоторое признание, хотя оно поднимает философские вопросы о документальных фильмах, содержащих постановки и реконструкции.
Как и многие социальные критики того времени, Грирсон был глубоко обеспокоен тем, что он считал явными угрозами демократии. В США он столкнулся с заметной тенденцией к политической реакции, антидемократическим настроениям и политической апатии. Он прочитал и согласился с книгой журналиста и политического философа Уолтера Липпмана « Общественное мнение », в которой в эрозии демократии частично обвиняется тот факт, что политические и социальные сложности современного общества затрудняют, если не делают невозможным, понимание и реагирование общественности. к вопросам, жизненно важным для поддержания демократического общества.
По мнению Грирсона, способ противостоять этим проблемам заключался в том, чтобы вовлечь граждан в свое правительство с помощью такого же увлекательного ажиотажа, который порождает популярная пресса, которая упрощает и драматизирует общественные дела. Именно в это время у Грирсона появилось убеждение, что кино может сыграть центральную роль в продвижении этого процесса. (Было высказано предположение [ кем? ] , что на некоторые представления Грирсона относительно социального и политического использования кино повлияло чтение работ Ленина о кино как образовании и пропаганде.)
Новый взгляд Грирсона на кино был формой социальной и политической коммуникации — механизмом социальных реформ, образования и, возможно, духовного подъема. Его взгляд на голливудское кинопроизводство был значительно менее оптимистичным:
Новая и откровенная философия кино Грирсона в то время привлекла внимание кинокритиков Нью-Йорка . Его попросили написать критику для New York Sun. В The Sun Грирсон писал статьи об эстетике кино и приеме зрителей, а также наладил широкие контакты в мире кино. Согласно популярному мифу, во время писательской работы Грирсон ввел термин «документальный фильм», описывая фильм Роберта Дж. Флаэрти «Моана » (1926): «Конечно, «Моана» представляет собой визуальное описание событий повседневной жизни. полинезийского юноши и его семьи имеет документальную ценность». [8]
В это время Грирсон также занимался изучением киноиндустрии других стран. Возможно, он принимал участие в подготовке первого показа новаторского фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин » (1925) американской публике. Методы монтажа и теории кино Эйзенштейна, особенно использование монтажа, оказали значительное влияние на творчество Грирсона.
Грирсон вернулся в Великобританию в 1927 году, вооружившись ощущением, что кино можно использовать для решения социальных проблем, а также для противостояния ему во время Великой депрессии , а также для укрепления национального морального духа и национального согласия. Кинопроизводство для Грирсона было возвышенным призванием; Режиссер-патриот. Во всем этом было немало элитизма, позиция, отраженная во многих изречениях Грирсона того времени: «У избранных есть свой долг». «Я смотрю на кино как на кафедру и использую ее как пропаганду».
В США Грирсон познакомился с новаторским режиссером-документалистом Робертом Флаэрти . Грирсон безмерно уважал Флаэрти за его вклад в документальную форму и за попытки использовать камеру, чтобы оживить жизнь обычных людей и повседневные события. Менее похвальным, по мнению Грирсона, было внимание Флаэрти к экзотическим и далеким культурам. («В более глубоком смысле, - писал Грирсон из Флаэрти, - мы живем и процветаем каждый из нас, осуждая другого»). По мнению Грирсона, в центре внимания фильма должна быть повседневная драма простых людей. Как писал Грирсон в своих дневниках: «Остерегайтесь края земли и экзотики: драма у вашего порога, где бы ни были трущобы, где бы ни было недоедание, где бы ни была эксплуатация и жестокость». «Держи своих дикарей в дальнем месте, Боб; мы преследуем дикарей Бирмингема», - кажется, я сказал ему довольно рано. И мы так и сделали.)
По возвращении в Англию Грирсон временно работал помощником специалиста по кинематографии в Empire Marketing Board (EMB), правительственном агентстве, которое было создано в 1926 году для содействия британской мировой торговле и британскому единству на всей территории империи . Одной из основных функций ИО была реклама, которую Совет осуществлял посредством выставок, плакатов, публикаций и фильмов. Именно в рамках этой финансируемой государством организации и возник «документальный фильм», каким мы его знаем сегодня.
В конце 1929 года Грирсон и его оператор Бэзил Эммотт завершили свой первый фильм « Скитальцы» , сценарий к которому он написал, продюсировал и снял. Фильм, повествующий о героической работе рыбаков-сельди в Северном море , радикально отличался от всего, что создавалось британской киноиндустрией или Голливудом. Большая часть инноваций заключается в смелости использования камеры в труднопроходимых местах, таких как небольшая лодка посреди шторма, оставляя при этом относительно меньше постановочных действий. Выбор темы был выбран не столько из-за любопытства Грирсона, сколько из-за того, что он обнаружил, что финансовый министр сделал индустрию сельди своим хобби. Премьера фильма состоялась в частном киноклубе в Лондоне в ноябре 1929 года в рамках двойной афиши с тогда вызывавшим споры фильмом Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» (который был запрещен к массовому прокату в Великобритании до 1954 года) и получил высокую оценку как от спонсоров, так и от прессы. . Фильм был показан с 9 декабря 1929 года в Столле на Кингсуэй, а затем был показан по всей Великобритании. [2]
После этого успеха Грирсон отошел от режиссуры и сосредоточился на производстве и управлении внутри EMB. Он стал неутомимым организатором и рекрутером EMB, вербовав в съемочную группу группу энергичных молодых режиссеров в период с 1930 по 1933 год. В их число входили режиссеры Бэзил Райт , Эдгар Ансти , Стюарт Легг , Пол Рота , Артур Элтон , Хамфри Дженнингс , Гарри. Ватт и Альберто Кавальканти . Эта группа сформировала ядро того, что впоследствии стало известно как Британское движение документального кино . Сам Роберт Флаэрти также некоторое время работал в этом подразделении. В 1933 году киноподразделение EMB было расформировано в результате экономического кризиса эпохи Великой депрессии.
Босс Грирсона из EMB перешел в Главное почтовое отделение (GPO) в качестве первого сотрудника по связям с общественностью с условием, что он сможет взять с собой киноотдел EMB. Команде Грирсона было поручено продемонстрировать, как почтовое отделение облегчает современную коммуникацию и объединяет нацию - задача, нацеленная как на работников GPO, так и на широкую общественность. Во время правления Грирсона киноподразделение GPO выпустило серию новаторских фильмов, в том числе « Ночная почта» (режиссеры Бэзил Райт и Гарри Уотт , 1936) и «Угольное лицо» (режиссер Альберто Кавальканти , 1935). В 1934 году он продюсировал на киностудии GPO фильм «Песня о Цейлоне» (режиссер Бэзил Райт ), который спонсировался совместно Бюро пропаганды цейлонского чая и EMB.
В 1934 году Грирсон отплыл на «Изабелле Грейг» из Грантона, чтобы снимать траулер «Грэнтон» на банке Викинг, которая находится между Шетландскими островами и норвежским побережьем. [2] Кадры из его путешествия были переданы Эдгару Ансти , который снял кадры того, как камера упала на палубу лодки, чтобы создать сцену шторма. [2] «Грэнтон Траулер» был любимым фильмом Грирсона, он рассматривал его как дань уважения судну « Изабелла Грейг» , которое было затоплено в 1941 году немецкими бомбами, когда оно вышло на рыбалку, и больше его никогда не видели. [2] «Частная жизнь Олушей» также была снята на «Изабелле Грейг»; Фильм был снят в Грассхольме , где Грирсон снимал замедленную сцену, где олуши ныряют за рыбой, съемки которой заняли всего один день возле Басс-Рок в заливе Ферт-оф-Форт. [2] «Частная жизнь Олушей» получила премию «Оскар» в 1937 году. [2]
В конце концов Грирсона начало беспокоить необходимость работать в бюрократических и бюджетных рамках государственной поддержки. Грирсон ушел из генеральной прокуратуры 30 июня 1937 года, что дало ему больше времени для реализации своих увлечений и свободу высказывать свое мнение по вопросам во всем мире. [2] В ответ он обратился к частной индустрии спонсирования кинопроизводства. Наконец ему удалось убедить британскую газовую промышленность поддержать ежегодную кинопрограмму. Пожалуй, самыми значительными работами, выпущенными в это время, были « Жилищные проблемы» (реж. Артур Элтон , Эдгар Ансти , Джон Тейлор и сестра Грирсона Руби Грирсон , 1935).
,_Chairman_of_the_Wartime_Information_Board,_meeting_with_Ralph_Foster,_Head_of_Graphics,_National_Film_Board_of_Canada,_to_examine_a_series_of_posters_produced_by_the_National_Film_Board_of_Canada.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
В 1938 году правительство Канады пригласило Грирсона для изучения кинопроизводства страны. [2] Грирсон отплыл в конце мая 1938 года в Канаду и прибыл 17 июня. [2] Грирсон встретился с премьер-министром Уильямом Лайоном Маккензи Кингом , а также поговорил со многими важными фигурами по всей Канаде. Все они были согласны с важностью кино в уменьшении секционализма и в развитии отношений Канады между домом и за рубежом. [2] Глава Канадского кинобюро Фрэнк Бэгдли не оценил оценку и критику Грирсона фильмов, снятых Бюро, за то, что они слишком много внимания уделяли Канаде как месту для отдыха. [2] Грирсон представил свой доклад о правительственной кинопропаганде и слабостях, которые он обнаружил в канадском кинопроизводстве; его предложение заключалось в создании национального координационного органа по производству фильмов. [2] Сокращенная версия отчета объемом 66 страниц была подготовлена к августу в Лондоне. [2] Грирсон вернулся в Великобританию, но был приглашен обратно в Канаду 14 октября 1938 года; он вернулся в ноябре. [2]
В 1939 году в Канаде была создана Национальная комиссия по кинематографии, которая позже стала Национальным советом по кинематографии Канады . Законопроект о создании Национального совета по кинематографии был разработан Грирсоном; Законопроект был внесен в марте 1939 года и получил королевское одобрение 2 мая 1939 года. [2] Грирсон был назначен первым комиссаром Национального совета по кинематографии в октябре 1939 года. [9] Когда Канада вступила во Вторую мировую войну в 1939 году, NFB сосредоточил свое внимание на производство пропагандистских фильмов, многие из которых снял Грирсон. Например, отснятые кадры военных действий Германии были включены в документальные фильмы, которые были распространены в тогда еще нейтральных Соединенных Штатах.
Грирсон оплакивал смерть своей сестры Руби в 1940 году; она была на корабле СС «Город Бенарес» , когда он эвакуировал сотню детей в Канаду. [2] «Бенарес» был торпедирован через четыре дня после отплытия и затонул через тридцать одну минуту во время шторма силой 10 баллов. [2] Руби Грирсон удалось войти в спасательную шлюпку номер 8, полную более тридцати человек, включая восемнадцать девушек и двух женщин-сопровождающих, но когда она опускалась, волна обрушилась на спасательную шлюпку, отправив ее в вертикальное положение и бросив всех в этой лодке в море. Никто из лодки 8 не выжил. В итоге из 406 человек, находившихся на борту, выжили только 148 человек, в том числе лишь 19 из 100 детей. [10] Грирсон подал в отставку в январе 1941 года. За год работы комиссаром Национального совета по кинематографии было снято 40 фильмов; годом ранее Кинобюро сделало всего полтора. [2] Рекомендации на будущее были даны Национальному совету по кинематографии, и Грирсона убедили остаться еще на шесть месяцев, чтобы наблюдать за изменениями. [2]
Во время Второй мировой войны Грирсон был консультантом премьер-министра Уильяма Лайона Маккензи Кинга в качестве министра Совета по информации военного времени . Он остался в Национальном совете по кинематографии и сумел выполнить свои обязанности в Совете по информации военного времени, а также через своих заместителей, которые помогали ему в этой задаче. [2] Грирсону было предложено сохранить свою двойную роль до января 1944 года, однако он ушел в отставку в 1943 году, поскольку работа, которую его попросили выполнить, была, по его мнению, завершена. [2] Прежде чем он закончил работу в Информационном бюро военного времени, Грирсону также предложили роль председателя Канадской радиовещательной корпорации , но он отказался от нее, поскольку считал, что это даст ему слишком много власти. [2]
26 февраля 1942 года Грирсон присутствовал на церемонии вручения премии Оскар и получил награду от имени Национального совета по кинематографии острова Черчилля . [2] Грирсон также вручил награду за лучший документальный фильм, впервые эта награда была вручена Академией. [2] После рейда на Дьепп появились сообщения о том, что канадцы, взятые в качестве военнопленных, были закованы в кандалы по приказу Гитлера. [2] Грирсон предложил Совету по кинематографии показать, как обращались с немецкими военнопленными в Канаде, с помощью фильма. Хэм Райт снял фильм, в котором показаны попавшие в плен немецкие моряки; играть в футбол, наслаждаться едой и выглядеть здоровым. [2] Был сделан только один экземпляр фильма, он был отправлен в Швейцарский Красный Крест, который намеренно позволил ему попасть в руки немцев. [2] Позднее Грирсон узнал, что Гитлер действительно смотрел фильм и приказал освободить канадских военнопленных из наручников. [2]
После войны Национальный совет по кинематографии сосредоточился на производстве документальных фильмов, отражающих жизнь канадцев. Национальный совет по кинематографии получил признание во всем мире за создание качественных фильмов, некоторые из которых получили награды Американской киноакадемии . Национальный совет по кинематографии стал одной из крупнейших киностудий и пользовался уважением во всем мире за свои достижения; особенно оно имело влияние в Чехословакии и Китае. [2]
В декабре 1943 года Грирсон был избран Постоянным комитетом по кинематографии Национального совета канадско-советской дружбы почетным председателем. [2] Одной из задач Национального совета по кинематографии, которую Грирсон настойчиво добивался, было создание фильмов на французском и английском языках. [2] Он также настаивал на создании французского подразделения в Национальном совете по кинематографии. [2]
Грирсон сосредоточился на производстве документальных фильмов в Нью-Йорке после того, как ушел со своего поста в августе 1945 года; его отставка должна была вступить в силу в ноябре 1945 года. [2] В 1946 году Грирсона попросили дать показания в рамках расследования дела Гузенко, касающегося коммунистических шпионов в Национальном совете по кинематографии и Управлении военной информации, распространились слухи, что он был лидер шпионской сети во время своего пребывания в канадском правительстве, слухи, которые он опроверг. [2] Из-за слухов проекты, которые пытался реализовать Грирсон, не были сданы в эксплуатацию, и ему было запрещено занимать важную должность в Организации Объединенных Наций . [2] [11]
В декабре 1943 года Грирсон был назначен иностранным советником Комиссии по свободе прессы, созданной Чикагским университетом . [2] Грирсон смог внести большой вклад в работу комитета, в который входили Роберт М. Хатчинс , Уильям Э. Хокинг , Гарольд Д. Лассвелл , Арчибальд Маклиш и Чарльз Мерриам . [2] «Свободная и ответственная пресса» была издана в 1947 году. [2]
Грирсону предложили должность руководителя информационного отдела ЮНЕСКО в конце 1946 года; он присутствовал на первой Генеральной конференции ЮНЕСКО, проходившей с 26 ноября по 10 декабря в Париже. [2] Ему пришла в голову идея создания «Курьера ЮНЕСКО» , который публиковался на нескольких языках по всему миру, сначала как таблоид, а затем как журнал. [2] Грирсона пригласили открыть Эдинбургский международный кинофестиваль в 1947 году, с 31 августа по 7 сентября. [2] В начале 1948 года он ушел в отставку с поста директора по массовым коммуникациям и общественной информации. В апреле он уехал, чтобы вернуться в Великобританию. [2]
В феврале 1948 года Грирсон был назначен контролером киноопераций Центрального управления информации, чтобы координировать работу подразделения Crown Film и отдела фильмов, а также взять на себя общую ответственность за планирование, производство и распространение правительственных фильмов. [2] 23 июня 1948 года он получил почетную степень доктора юридических наук Университета Глазго. [2] Он ушел в 1950 году из-за финансовых ограничений на документальные фильмы, которые он хотел снять. [2]
Грирсон был назначен на должность исполнительного продюсера « Группы 3» в конце 1950 года; это было кинопроизводственное предприятие, получившее государственные займы через Национальную кинофинансовую корпорацию . [2] Они снимались в Southall Studios в Западном Лондоне, но позже переехали в Beaconsfield Studios . [2] Группа 3 должна была вести непрерывное производство с 1951 по 1955 год. Когда она прекратила производство фильмов, организация понесла убытки в размере более 400 000 фунтов стерлингов, поскольку производство фильмов обычно превышало отведенное время, а также были трудности с получением фильмы, показанные в кинотеатрах. [2]
За это время в мае 1953 года у Грирсона был диагностирован туберкулез , он провел две недели в больнице, а затем год выздоравливал в своем доме, Тог-Хилл в Калстоне . [2] Грирсон проводил большую часть своего времени в переписке с режиссерами Группы 3, а также комментировал сценарии и идеи сюжетов. [2] Он достаточно поправился, чтобы посетить Каннский кинофестиваль в апреле 1954 года, приняв участие в постановке « Человека из Африки» . [2] В том же году на Эдинбургском кинофестивале в честь Грирсона состоялся ужин, посвященный двадцатипятилетию документального кино. [2]
Грирсон присоединился к недавно возрожденному комитету по фильмам Шотландии в 1955 году. Также в комитет входили Норман Уилсон, Форсайт Харди , Джордж Синглтон , К. А. Окли и Нил Патерсон . [2] В 1956 году Грирсон был председателем жюри Венецианского кинофестиваля ; он также был председателем жюри на кинофестивале в Корке и на Южноамериканском кинофестивале в 1958 году. [2] В 1957 году Грирсон получил специальную канадскую кинопремию . Грирсон написал сценарий к фильму « Морские великие корабли» , режиссером которого выступила Хилари Харрис и который был удостоен премии «Оскар» в 1961 году, что стало подвигом Комитета по кинематографии Шотландии. [2]
Первая программа «Этого чудесного мира» вышла в эфир 11 октября 1957 года в Шотландии; именно в «Калбинских песках» основное внимание уделялось тому, как Комиссия по лесному хозяйству заново засадила шесть тысяч акров леса вдоль устья Финдхорна . [2] В семнадцатом веке дикий песок попал в устье и покрыл землю, успешная пересадка леса стала большим успехом для комиссии. [2] «Этот чудесный мир» показывался еженедельно, другие темы для эпизодов включали Леонардо да Винчи , балет, « Королевские пингвины» и «Буги-дудл » Нормана Макларена . [2]
Этот чудесный мир начал транслироваться в Англии в феврале 1959 года, он длился еще восемь лет и входил в десятку лучших недельных программ Великобритании в 1960 году. [2] В 1961 году Грирсон был назначен главнокомандующим Ордена. Британской империи в честь дня рождения королевы. [2] В 1962 году он был членом жюри Ванкуверского кинофестиваля , во время своего визита в Канаду он также получил медаль Королевской канадской академии искусств за вклад в изобразительное искусство. [2] В 1963 году он был занят в Комитете «Этот чудесный мир» и «Кино Шотландии», но все же нашел время, чтобы присутствовать на двадцать пятой годовщине Национального совета по кинематографии в Монреале. [2]
В 1965 году Грирсон был покровителем Кинофестиваля Содружества, который в том же году проходил в Кардиффе . [2] В 1966 году ему предложили роль управляющего Британского института кино ; однако он отказался от этой позиции. [2] «Этот чудесный мир» изменил название на «Джон Грирсон представляет». [2]
В 1967 году, вернувшись с кинофестиваля в Оберхаузене, где он был почетным председателем жюри, Грирсон перенес приступ бронхита , который длился восемь дней. [2] Его брату Энтони, который учился на врача, позвонили и диагностировали у Грирсона эмфизему , его приступы кашля вызвали беспокойство, и он был госпитализирован в больницу Мэнор . [2] Грирсон решил бросить курить и пить, чтобы улучшить свое здоровье. [2]
Грирсон открыл новую начальную школу в Камбусбарроне 10 октября 1967 года; его сестра Дороти присутствовала на этом дне вместе с ним. [2] BBC выразила желание сделать программу о Грирсоне в год его семидесятилетия, от чего он трижды отказывался. [ 2] В год своего семидесятилетия Грирсон получил множество благодарностей со всего мира. Он стал почетным членом Ассоциации специалистов кинематографа, телевидения и смежных отраслей ; он настаивал на проведении церемонии в Глазго. [2] Он также получил премию «Золотой чертополох» за выдающиеся достижения в искусстве кино на Эдинбургском кинофестивале. [2]
В январе 1969 года Грирсон уехал в Канаду читать лекции в Университете Макгилла ; Набор на его занятия вырос примерно до семисот студентов. Он также читал лекции в Карлтонском университете раз в две недели. [2] В Университете Хериот-Ватт в Эдинбурге 8 июля 1969 года Грирсон получил степень почетного доктора литературы. [12] Несколькими днями ранее, 4 июля 1969 года, Грирсон открыл Шотландский музей рыболовства в Анструтере . [2]
Грирсон был членом жюри Канадской кинопремии в 1970 году. [2] В 1971 году он провел несколько месяцев, путешествуя по Индии, доказывая важность наличия небольших производственных предприятий по всей стране. [2] Он вернулся в Великобританию в декабре 1971 года и должен был вернуться в Индию; однако его поездка была отложена из-за индо-пакистанской войны . [2] Грирсон попал в больницу для медицинского осмотра в январе 1972 года; у него диагностировали рак легких и печени, и ему оставалось жить несколько месяцев. [2] Во время пребывания в больнице он диктовал письма своей жене Маргарет и принимал посетителей; однако 18 февраля он потерял сознание и умер 19 февраля. [2] В своих пожеланиях относительно похорон он подробно описал свое желание быть кремированным. Также по его желанию его урна была помещена в море у Олд-Хед в Кинсейле , и одновременно с ним был помещен его прах его брат Энтони, умерший в августе 1971 года. [2] Небольшая флотилия следовала за «Способным моряком» , который нес прах, и когда урны были опущены на воду, рыбацкие лодки включили свои сирены. [2]
Архив Грирсона в архивах Университета Стерлинга был открыт Ангусом Макдональдом в октябре 1977 года. [2]
Фильмография как режиссёр:
Фильмография как продюсер/творческий автор:
Премия Grierson Documentary Film Awards была учреждена в 1972 году в память о Джоне Грирсоне и в настоящее время контролируется The Grierson Trust. Целью премии является признание выдающихся фильмов, демонстрирующих целостность, оригинальность и техническое совершенство, а также социальную или культурную значимость . [14]
Премии Грирсона вручаются ежегодно в девяти номинациях:
Канадская кинопремия вручила премию Грирсона за «выдающийся вклад в канадское кино в духе Джона Грирсона». [15]