stringtranslate.com

Джон де Криц

Уильям Паркер, 4-й барон Монтигл . Приписывается Джону де Крицу, около 1615 г.

Джон де Критц или Джон Декриц (1551/2 – 14 марта 1642 (похоронен)) был одним из многих художников фламандского происхождения, работавших при английском королевском дворе во время правления Якова I Английского и Карла I Английского . Он занимал должность придворного художника короля с 1603 года, сначала совместно с Леонардом Фрайером, а с 1610 года совместно с Робертом Пиком Старшим .

Семья

Отец Джона де Крица был Троилус де Критц, ювелир из Антверпена . Де Критц родился в Антверпене . Его фламандские родители привезли его мальчиком в Англию из Антверпена во время испанских преследований протестантов в Габсбургских Нидерландах . Он был отдан в ученики художнику и поэту Лукасу де Хееру , также из Антверпена, который, возможно, обучал членов семьи Герартс и Роберта Пика . [1] Де Критц утвердился как независимый художник к концу 1590-х годов. [2]

Сестра Джона де Крица Магдалена вышла замуж за Маркуса Герартса Младшего , другого фламандского придворного художника, который, возможно, также был учеником де Хеера. Де Крица на посту сержанта-художника сменил его сын Джон Младший (род. до 1599 г.), который много лет участвовал в работе — его отец умер примерно в возрасте 90 лет. Джон Младший вскоре после этого был убит в бою в Оксфорде. Другие художники из этой семьи включают сыновей Джона Старшего Эммануэля (1608–65), который также работал при дворе, и Томаса (1607–53), которому сейчас приписывают многие портреты их родственников -традескантов . [3] Томас также работал на корону между 1629 и 1637 годами. [4] Оливер де Криц (1626–51) был сыном Джона Младшего от его третьей жены; его портрет в музее Эшмола может быть автопортретом. [5]

Жизнь и работа в качестве сержанта-художника

Анна Датская , Джон де Криц, ок. 1605 г.
Яков I , приписывается Джону де Крицу, около 1606 г.

Джон де Критц был назначен художником-сержантом короля в 1603 году. Обязанности де Критца как художника-сержанта включали создание портретов, реставрацию декоративных деталей, роспись и золочение королевских карет и барж, а также индивидуальные задания, такие как нанесение знаков и букв на королевские солнечные часы. [6] Он также «смел» рисовал для придворных масок и драматических представлений, которые требовали сложных декораций и сценических эффектов. [7]

Должность сержанта-художника появилась с назначением Джона Брауна в 1511–1512 годах, и последним известным ее владельцем был Джеймс Стюарт, о котором нет записей после 1782 года, хотя неясно, была ли эта должность когда-либо фактически упразднена. [8] Патент, выданный 7 мая 1679 года Роберту Стритеру , дает список предыдущих сержантов-художников, включая «Джона Декритца и Роберта Пика» как совладельцев должности. [8] Де Критц получил должность в 1603 году, но впервые описывается как разделяющий должность с Леонардом Фрайером, который занимал ее с 1595 года. Роберт Пик Старший был назначен совместно с де Критцем в 1607, [9] или 1610 году. [8] Платеж, произведенный де Критцу в 1633 году, показывает, что ему выплачивался гонорар в размере 40 фунтов стерлингов в год. [10]

Роль сержанта-художника была гибкой в ​​определении обязанностей: она включала не только написание оригинальных портретов, но и их репродукций в новых версиях для отправки в другие дворы. Король Яков, в отличие от Елизаветы, был явно не расположен позировать для своего портрета. [11] В августе 1606 года де Крицу заплатили 53 фунта стерлингов 6 шиллингов 8 пенсов за портреты Якова, Анны Датской и принца Генриха в полный рост для отправки эрцгерцогу Австрийскому . [12] Сержанты-художники копировали и реставрировали портреты других художников, а также выполняли декоративные задачи, включая написание сцен и роспись знамен.

Гораций Уолпол предоставил информацию о некоторых задачах, которые выполнял де Критц в своих «Anecdotes of Painting in England» , которые он тесно основывал на записях Джорджа Вертью , который встречался со знакомыми де Критца и его семьи. Уолпол процитировал клочок бумаги, «меморандум в его собственной руке», на котором де Критц писал счета за выполненные работы. [7] На одной стороне был его счет за работу над солнечными часами:

Для многократного смазывания и облицовки белилами камня для солнечной башни напротив некоторой части покоев короля и королевы, линии на нем были нарисованы несколькими цветами, буквы, указывающие на беседки, позолочены тонкой позолотой, как и сама глобус, и позолоченная тонкой позолотой строка, на которой начертаны числа и фигуры, указывающие на планетарные указатели; также некоторые буквы, нарисованные черным цветом, сообщают, в какой части света будет находиться солнце в любое время, когда оно там светит; вся работа была окружена резцом, нарисованным на манер каменного резца, полная мера всего изделия составляла шесть футов.

На другой стороне — требование оплаты за работу на королевской барже:

Джон Де Критц требует жалованья за следующие работы, а именно: за ремонт, обновление, мытье и лакировку всего корпуса личной баржи его величества и за починку с помощью тонкой позолоты и светлых красок многих и разных ее частей, как около государственного кресла, дверей и большинства старинных вещей около окон, которые были поцарапаны и испорчены, две фигуры у входа были покрашены и расписаны заново, Меркурий и лев, прикрепленные к корме этой и гребной баржи, были в нескольких местах покрашены как позолотой, так и красками, а также таффарилы наверху баржи во многих частях позолочены и испещрены светлыми нитями. Две фигуры Справедливости и Стойкости были покрашены и позолочены заново. Кайма на внешней стороне корпуса была выложена новой белой краской и покрыта сверху зеленью согласно прежнему обычаю, а для соединения и окраски общее число весел на гребной барже составляло тридцать шесть.

Окончательный счет Джона де Крица за покраску этих барж и их резьбу Максимилианом Кольтом в 1621 году составил более 255 фунтов стерлингов. [13] Уолпол отметил, что Джон де Криц нарисовал позолоченную «среднюю часть» для потолка во дворце Отлендс , восстановил картины и украсил королевские экипажи: «Джону де Крицу, сержанту-маляру, за покраску и позолоту хорошим золотом кузова и экипажей двух карет, а также экипажа одной колесницы и других необходимых вещей, 179 фунтов стерлингов 3 шиллинга 4 пенса , год 1634» . [10]

В 1606 году Де Криц украсил новый Банкетный зал во дворце Уайтхолл . [14] Де Криц позолотил мраморную статую Максимилиана Кольта для гробницы Елизаветы I , завершенную в 1606 году, которую расписал Николас Хиллиард . Все следы росписи и позолоты теперь исчезли. [15] Позже в том же году он расписал и позолотил гробницу принцессы Софии . [16] В 1611 году он украсил камин для «комнаты утомления» Анны Датской, ее гардеробной в Сомерсет-хаусе , различными видами мрамора и искусственного камня, а в 1614 году расписал черный и белый мрамор в часовне в Отлендсе . [17]

Де Криц и его мастерская нарисовали геральдические знамена для похорон Анны Датской в ​​1619 году, которые были выставлены на прощание с ней в Сомерсет-хаусе и в Вестминстерском аббатстве . [18] Он, по-видимому, нарисовал корону и скипетр для ее погребального изображения. [19]

Уолпол сказал о де Крице, что «Его жизнь следует собирать скорее по конторским книгам, чем по его работам или его репутации»; и сравнительная обыденность некоторых из задач, которые он выполнял, привела к преуменьшению художественной роли сержанта-художника. Историк искусств Уильям Гонт описывает роль де Крица как «в основном роль разнорабочего». [6] В редакционной статье Burlington Magazine отмечалось: «Много шуток было высмеяно над институтом сержантов-художников, потому что они должны были заниматься такими задачами, как простая покраска домов, покраска барж и карет, изготовление баннеров и вымпелов и так далее». [8]

Точно неизвестно, где в Лондоне находилась студия де Крица, но перед своей смертью в 1642 году он переехал в приход Святого Мартина-ин-зе-Филдс. [9] В своем завещании он указал, что до этого в течение тридцати лет жил в приходе Святого Эндрю, Холборн . Джордж Вертью записал, что в доме де Крица в Остин-Фрайерс было три комнаты, полные картин короля. [20] Де Криц был внесен в список субсидий для прихода Святого Гроба Господня-без-Ньюгейта в 1607 году и снова в 1625 году; и поскольку этот приход примыкает к приходу Святого Эндрю, Холборн, его студия, возможно, находилась в приходе Святого Гроба Господня. [9] Он умер в Лондоне в 1642 году; точная дата неизвестна.

Королевские портреты и испанское посольство 1604 года

Конференция в Сомерсет-Хаусе , картина ?1604. Национальная портретная галерея , Роберт Сесил сидит спереди справа
Роберт Сесил , позднее 1-й граф Солсбери, приписывается Джону де Крицу, 1602 год.

Хотя де Критц был плодовитым художником, лишь немногие из его работ были четко идентифицированы. Портретисты елизаветинской и якобинской эпох часто делали несколько версий не только своих собственных картин, но и картин своих предшественников и современников, и редко подписывали свои работы. Портреты разных художников часто имеют общие позы или иконографические черты. Хотя многие картины приписываются де Критцу, полная аутентификация нетипична. Историк искусства и критик сэр Джон Ротенштейн подытожил проблемы:

Окончательная атрибуция — сложная задача. Это связано с рядом причин, наиболее важной из которых является практика успешных художников нанимать помощников. Другим сбивающим с толку фактором является тенденция со стороны членов художественных семей вступать в браки друг с другом; например, Марк Герартс-старший и его сын и тезка оба были женаты на сестрах Джона де Крица. [21]

В рамках продвижения монархией своих политических и династических целей, копии стандартных портретов требовались для представления в качестве подарков и передачи иностранным посольствам. [22] Де Крицу было поручено сделать такие портреты, включая портреты короля Якова, Анны Датской и принца Генриха , за 53 фунта стерлингов 8 пенсов 20 августа 1606 года, для отправки эрцгерцогу Австрийскому . [23]

Густав Унгерер изучал обмен портретами, драгоценностями и другими подарками во время переговоров и празднований, которые сопровождали Лондонский договор , мирный договор, подписанный с Испанией в августе 1604 года во время конференции в Сомерсет-Хаусе , когда дипломатический обмен миниатюрами и портретами в полный рост происходил в непрерывном показе блестящего самопредставления. [24] Унгерер обсуждает спорное авторство знаменитой картины, изображающей две группы переговорщиков, сидящих друг напротив друга за столом переговоров, «Конференция в Сомерсет-Хаусе» , работы, к которой Джон де Криц, возможно, приложил руку, либо напрямую, либо в качестве источника для копирования фигур.

Обе версии картины, находящиеся в Национальной портретной галерее и Национальном морском музее в Гринвиче, подписаны испанским придворным художником Хуаном Пантохой де ла Крусом . Однако ученые расходятся во мнениях относительно того, был ли он художником, поскольку, хотя подписи кажутся подлинными, он никогда не был в Лондоне. [25] Вполне возможно, что либо работы принадлежат фламандскому художнику, возможно, Франсу Пурбусу или Джону Де Крицу, либо были скопированы Пантохой с фламандского художника, который в то время находился в Лондоне. [26] Пантоха мог разработать образы английских переговорщиков, «копируя лица делегатов либо с миниатюр, либо со стандартных портретов, подаренных ему или констеблю в Лондоне или отправленных в Вальядолид... Он, очевидно, использовал портрет Сесила в качестве модели для « Конференции в Сомерсет-хаусе» , которая была стандартным типом портрета Сесила, приписываемым Джону де Крицу». [27] Определенно известно, что лидер английской переговорной группы сэр Роберт Сесил подарил лидеру испанских переговорщиков Хуану Фернандесу де Веласко, 5-му герцогу Фриасу и констеблю Кастилии, свой стандартный портрет, дублированный в мастерской Джона де Крица. [28] Изображение Чарльза Говарда, графа Ноттингема , выполненное Пантохой , также выглядит так, как будто оно было дублировано со стандартного портрета. Помимо голов, на картине видны следы мастерской росписи помощниками, что, возможно, свидетельствует о том, что было создано множество версий, поскольку от участников было много запросов на дубликаты картины в целях исторической записи. [27] Картина проливает свет на пошаговый процесс создания групповых портретов в то время.

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ↑ Коллекция Тейт (статья о Роберте Пике из Grove Art Online). Получено 2 июня 2007 г.
  2. ↑ Коллекция Бергера. Получено 31 мая 2007 г. Архивировано 28 сентября 2007 г. на Wayback Machine
  3. ↑ Некоторые из картин, хранящихся в музее Эшмола, были приписаны Эммануэлю в каталоге 1989 года и Томасу в издании 2004 года «Музей Эшмола: полный иллюстрированный каталог картин» , стр. 305, 2006, Кэтрин Касли, Колин Харрисон, Джон Уайтли.
  4. ^ Каталог Ашмола, стр. 266.
  5. ↑ Оксфордский словарь искусств, каталог Эшмола, стр. 34; Эллис Уотерхаус, «Живопись в Британии, 1530-1790», стр. 77-8, 4-е изд., 1978, Penguin Books (теперь серия «История искусств Йельского университета»)
  6. ^ Уильям Гонт, Придворная живопись в Англии от Тюдоров до викторианской эпохи , (Лондон: Констебль, 1980), стр. 53 ISBN  0-09-461870-4
  7. ^ ab Horace Walpole , Anecdotes of Painting in England: With Some Report of the Major Artists, and Notes on Other Arts, Collected by Late George Vertue (Лондон: Bohn, 1849), стр. 365.
  8. ^ abcd "The Serjeant-Painters" (неподписанная редакционная статья), в Burlington Magazine for Connoisseurs , т. 84, № 493 (апрель 1944 г.), стр. 81.
  9. ^ abc Мэри Эдмонд, «Новый свет на художников якобинского периода», Burlington Magazine , т. 118, № 875 (февраль 1976 г.), стр. 74–83.
  10. ^ ab Horace Walpole , Anecdotes of Painting in England: With Some Report of the Major Artists, and Notes on Other Arts, Collected by Late George Vertue , vol. 2 (London: Henry. G. Bohn, 1849) p 366.
  11. ↑ Уильям Гонт, Придворная живопись в Англии от Тюдоров до Викторианской эпохи (Лондон: Констебль, 1980), стр. 52 ISBN 0-09-461870-4 
  12. ↑ HMC Downshire , т. 2 (Лондон, 1936), стр. 436-7.
  13. ↑ Девон, Фредерик, ред., Вопросы казначейства в правление Якова I (Лондон, 1836), стр. 276, 289.
  14. ↑ Оливер Джонс, «Доказательства в пользу театра в помещении», Эндрю Гурр и Фарах Карим-Купер, «Перемещение Шекспира в помещение: представление и репертуар в Якобинском театре» (Кембридж, 2014), 75–76.
  15. ↑ Элисон Вейр , Елизавета Королева (Лондон: Пимлико, 1999), ISBN 0-7126-7312-1 ; стр. 486. 
  16. ↑ Фредерик Мэдден, Вопросы казначейства в правление Якова I (Лондон, 1836), стр. 60.
  17. ^ Ян С. Бристоу, Архитектурный цвет в британских интерьерах, 1615-1840 (Йель, 1996), стр. 2-3.
  18. ^ Джемма Филд , Анна Датская: Материальная и визуальная культура дворов Стюартов, 1589-1619 (Манчестер, 2020), стр. 207-9.
  19. ↑ Эндрю Баркли, «Корона Святого Эдуарда 1661 года: отреставрированная, переработанная или замененная?», Court Historian , 13:2 (ноябрь 2014 г.), стр. 158 doi :10.1179/cou.2008.13.2.002
  20. ↑ Гораций Уолпол , «Истории живописи в Англии» , т. 2 (Лондон: Henry. G. Bohn, 1849), 367.
  21. ^ Джон Ротенштейн , Введение в английскую живопись (IBTauris, 2001), стр. 25, ISBN 1-86064-678-6 
  22. ^ Густав Унгерер, «Хуан Пантоха де ла Крус и циркуляция подарков между английским и испанским дворами в 1604/5 гг.», Джон Лидс Барролл, Shakespeare Studies (Fairleigh Dickinson University Press, 1998), стр. 145, ISBN 0-8386-3782-5 
  23. ↑ HMC Downshire , т. 2 (Лондон, 1938), стр. 436-7: Фредерик Девон, Вопросы казначейства в правление Якова I (Лондон, 1836), стр. 46.
  24. ^ «Престиж живописи играл такую ​​же важную роль, как и пышность придворных торжеств или устоявшийся ритуал обмена дарами». Унгерер, стр. 145
  25. ↑ Заметки к выставке коллекции Гилберта «Talking Peace 1604: The Somerset House Conference Paintings», 20 мая 2004 г. – 20 июля 2004 г. Получено 3 июня 2007 г.; Густав Унгерер утверждает, что Пантоха мог посетить Лондон с испанской делегацией. См. Gustav Ungerer, «Juan Pantoja de la Cruz and the Circulation of Gifts Between the English and Spanish Courts in 1604/5», в Shakespeare Studies , под ред. Джона Лидса Барролла, Fairleigh Dickinson University Press, 1998. ISBN 0-8386-3782-5 . 
  26. ^ «Заметки к выставке коллекции Гилберта «Talking Peace 1604: The Somerset House Conference Paintings», 20 мая 2004 г. – 20 июля 2004 г.». Gilbert-collection.org.uk . Получено 23 июля 2011 г. .
  27. ^ ab Ungerer, стр. 173.
  28. ^ Унгерер, стр. 154. У Пантойи была своя студия в Вальядолиде , тогдашней королевской столице Испании.

Внешние ссылки