Роберт Пик Старший ( ок. 1551–1619 ) был английским художником , работавшим в конце правления Елизаветы I и большую часть правления Якова I. [1] В 1604 году он был назначен художником-карнавалистом наследника престола принца Генриха , а в 1607 году — сержантом-художником короля Якова I — эту должность он делил с Джоном Де Крицем . [2]
Пик был единственным художником, родившимся в Англии, из группы из четырех художников, чьи мастерские были тесно связаны. Другими были Де Критц, Маркус Герартс Младший и художник-миниатюрист Айзек Оливер . Между 1590 и примерно 1625 годами они специализировались на ярко раскрашенных, полноразмерных «костюмных произведениях», которые были уникальны для Англии того времени. [3] Не всегда возможно с уверенностью приписать авторство Пику, Де Критцу, Герартсу и их помощникам. [4]
Пик женился на Элизабет Беквит, вероятно, в 1579 году. [5] Его часто называют «старшим», чтобы отличить от его сына, художника и продавца гравюр Уильяма Пика ( ок. 1580 –1639) и от его внука, сэра Роберта Пика ( ок. 1605 –67), который последовал за отцом в семейном бизнесе по продаже гравюр. В отчетах о похоронах принца Генри Роберт Пик назван «мистером Пиком, старшим художником», [6] а Уильям Пик — «мистером Пиком, младшим художником». [7] Внук Пика сэр Роберт Пик (иногда ошибочно называемый его сыном) был посвящен в рыцари королем Карлом I во время Английской гражданской войны . Парламентарии захватили его после осады Бейсинг-хауса , который находился под его командованием. [8]
Пик родился в семье Линкольншира примерно в 1551 году. [9] Он начал свое обучение 30 апреля 1565 года у Лоренса Вудхэма, [10] который жил по вывеске «The Key» на Goldsmith's Row, Westcheap . [11] Он был отдан в ученики, через три года после миниатюриста Николаса Хиллиарда , в Goldsmiths' Company в Лондоне. [12] Он стал свободным членом компании 20 мая 1576 года. Его сын Уильям позже пошел по стопам своего отца как свободный член Goldsmiths' Company и портретист. [13] Обучение Пика было похоже на обучение Джона де Крица и Маркуса Герартса Младшего , которые, возможно, были учениками фламандского художника Лукаса де Хирра . [14]
Пик впервые упоминается как художник в 1576 году в качестве платного работника Управления празднеств , департамента, который курировал придворные празднества для Елизаветы I. [ 15] Когда Пик начал практиковать как портретист, неизвестно. [16] По словам историка искусства Роя Стронга , он был «хорошо обосновался» в Лондоне к концу 1580-х годов, имея «модную клиентуру». [17] Платежи, сделанные ему за портреты, зафиксированы в счетах Ратленда в Белвуаре в 1590-х годах. [18] Подписанный портрет 1593 года, известный как «Военный командир», демонстрирует ранний стиль Пика. Другие портреты были сгруппированы с ним на основе схожих надписей. [14] Его формат портрета в три четверти типичен для того времени.
В 1607 году, после смерти Леонарда Фрайера , [19] Пик был назначен сержантом-живописцем короля Якова I, разделив эту должность с Джоном Де Крицем , который занимал этот пост с 1603 года. [20] Эта должность подразумевала написание оригинальных портретов и их воспроизведение в виде новых версий для подарков или отправки иностранным дворам, а также копирование и реставрацию портретов других художников из королевской коллекции .
В дополнение к копированию и реставрации портретов, сержанты-художники также выполняли декоративные задачи, такие как роспись знамен и сценических декораций. [21] Пергаментные свитки Управления работ свидетельствуют о том, что Де Криц курировал украшение королевских домов и дворцов. Поскольку работа Пика там не зафиксирована, похоже, что Де Криц взял на себя ответственность за более декоративные задачи, в то время как Пик продолжил свою работу в качестве королевского портретиста. [10] Однако Пик и Пол Айзексон расписали каюты, резьбу и гербы на корабле Prince Royal в 1611 году. [22]
В 1610 году Пик был описан как «художник принца Генри», [14] шестнадцатилетнего принца, который собирал вокруг себя значительный культурный салон . Пик заказал перевод Книги IV «Architettura » Себастьяно Серлио , которую он посвятил принцу в 1611 году. [9] Ученые сделали вывод из выплат, сделанных Пику, что его должность художника принца Генри привела к его назначению сержантом-художником короля. [14] Платежи были перечислены офицером двора принца сэром Дэвидом Мюрреем как выплаты из Тайного кошелька «мистеру Пеку». 14 октября 1608 года Пику было выплачено 7 фунтов стерлингов за «картины, сделанные по приказу Его Высочества»; а 14 июля 1609 года ему было выплачено 3 фунта стерлингов «за картину Его Высочества, которая была дана в обмен на картину короля». Примерно в то же время Айзек Оливер получил 5 фунтов 10 шиллингов 0 пенсов за каждую из трех миниатюр принца. Однако счета Мюррея показывают, что принц платил больше за теннисные мячи, чем за любую картину. [23]
Пик также указан в счетах сэра Дэвида Мюррея за период с 1 октября 1610 года по 6 ноября 1612 года, составленных до дня, когда Генри, принц Уэльский, умер, возможно, от брюшного тифа, в возрасте восемнадцати лет: «Мистеру Пику за картины и рамы 12 фунтов стерлингов; две большие картины принца в оружии, отправленные за моря 50 фунтов стерлингов; и ему за мытье, чистку и отделку картин и изготовление рам 20,4 шиллинга 0 пенсов». [24] Пик указан в счетах похорон Генри в разделе «Мастера и служащих работ» как «Мистер Пик, старший художник». [25] Ему было выделено семь ярдов траурной ткани, плюс четыре для его слуги. Также указан «Мистер Пик, младший художник», имея в виду сына Роберта Уильяма, которому было выделено четыре ярда траурной ткани. [26]
После смерти принца Пик перешёл в дом брата Генриха, Чарльза, герцога Йоркского, будущего Карла I Английского . В отчётах за 1616 год Пик упоминается как художник принца, и отмечается, что ему заплатили 35 фунтов за «три отдельных портрета его высочества». [27] 10 июля 1613 года вице-канцлер Кембриджского университета заплатил ему 13,6 шиллингов 8 пенсов «в качестве полного удовлетворения за портрет принца Чарльза» за портрет в полный рост, который до сих пор находится в библиотеке Кембриджского университета . [28]
Пик умер в 1619 году, в середине октября, как следует из его завещания. [29] До недавнего времени считалось, что Пик умер позже. Эрна Ауэрбах датировала его смерть примерно 1625 годом, [30] а каталог выставки 1972 года «Эпоха Карла I» в галерее Тейт предполагает, что Пик был активен вплоть до 1635 года. Его завещание было составлено 10 октября 1619 года и подтверждено 16-го числа. [31]
Дата его погребения неизвестна, поскольку регистры его приходской церкви, St Sepulchre-out-Newgate , были уничтожены во время Великого пожара в Лондоне . [32] Это было время нескольких смертей в художественном сообществе. Николас Хиллиард умер в январе 1619 года; Анна Датская , которая так много сделала для покровительства искусству, в марте; а художник Уильям Ларкин , сосед Пика, в апреле или мае. [33] Хотя Яков I правил до 1625 года, историк искусства Рой Стронг считает, что 1619 год «можно с полным основанием принять в качестве конечной даты якобинской живописи». [34]
Трудно атрибутировать и датировать портреты этого периода, потому что художники редко подписывали свои работы, а их мастерские производили портреты в массовом порядке , часто разделяя стандартные шаблоны портретов. Некоторые картины, однако, были приписаны Пику на основе метода написания года и возраста модели на его задокументированном портрете «военачальника» (1592), который гласит: «M.BY.RO.| PEAKE» («сделано Робертом Пиком»). [35] Однако историк искусства Эллис Уотерхаус подозревал, что автор мог работать более чем в одной студии. [36]
Картина, известная как «Королева Елизавета, направляющаяся в процессии в Блэкфрайерс в 1601 году» , или просто «Картина с процессией » (см. иллюстрацию), теперь часто принимается за работу Пика. Атрибуция была сделана Роем Стронгом , который назвал ее «одной из величайших визуальных загадок елизаветинской эпохи». [37] Это пример общепринятой традиции, распространенной в более позднюю часть ее правления, изображать Елизавету как икону , изображая ее намного более молодой и торжествующей, чем она была. Как говорит Стронг, «[т]о — Глориана в ее закатной славе, хозяйка постановки, рассчитанного эффектного представления себя своим обожающим подданным». [37] Джордж Вертью , антиквар восемнадцатого века , назвал картину «не хорошо и не плохо сделанной». [38]
Стронг показывает, что процессия была связана с бракосочетанием Генри Сомерсета, лорда Герберта , и леди Энн Рассел, одной из шести фрейлин королевы, 16 июня 1600 года. [39] Он идентифицирует многих из изображенных в процессии людей и показывает, что вместо носилок , как предполагалось ранее, королева Елизавета сидит на колесной повозке или колеснице. Стронг также предполагает, что пейзаж и замки на заднем плане не должны быть реалистичными. В соответствии с елизаветинскими стилистическими условностями, они символичны, здесь представляя валлийские владения Эдварда Сомерсета, графа Вустера , наследником которых был его сын лорд Герберт. [40] Граф, возможно, заказал картину, чтобы отпраздновать свое назначение на должность конюха королевы в 1601 году. [41]
Пик явно не рисовал королеву или даже придворных с натуры, а с «типов» или стандартных портретов, используемых мастерскими того времени. Портреты королевы были ограничены, и примерно с 1594 года, похоже, существовала официальная политика, согласно которой она всегда изображалась молодой. В 1594 году Тайный совет приказал, чтобы неподобающие портреты королевы были найдены и уничтожены, поскольку они наносили Елизавете «большое оскорбление». [42] Знаменитый портрет Дитчли ( ок. 1592 г. ), кисти Маркуса Герартса Младшего , использовался в качестве типа, иногда называемого «Маской юности» — шаблоном лица, на протяжении оставшейся части правления. Очевидно, что портрет Герартса послужил шаблоном для изображения королевы на картине процессии. [43] Другие фигуры также демонстрируют признаки калькирования с шаблонов, что приводит к несовершенству перспективы и пропорций. [44]
В начале 1590-х годов портрет в полный рост вошел в моду, и покровители искусства из числа знати начали добавлять галереи таких картин в свои дома как форму культурного хвастовства. [45] Пик был одним из тех, кто удовлетворил спрос. Он также был одним из первых английских художников, исследовавших портрет в полный рост или групповой портрет с активными фигурами, помещенными на естественный ландшафт, стиль живописи, который стал модным в Англии. Как главный художник принца Генриха, Пик, похоже, был обязан показать своего покровителя как лихого молодого воина. [46]
В 1603 году он написал двойной портрет, который сейчас находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке , принца и его друга детства Джона Харингтона , сына лорда Харингтона из Экстона (см. выше) . Двойной портрет расположен на открытом воздухе, стиль, введенный Герартсом в 1590-х годах, и сочетание Пиком фигур с животными и пейзажем также предвещает жанр спортивной картины. [21] Деревенское местоположение и рекреационный сюжет придают картине атмосферу неформальности. Действие естественно для обстановки, огороженного оленьего парка с замком и городом вдалеке. Харингтон держит раненого оленя за рога, когда Генрих вытаскивает свой меч, чтобы нанести coup de grâce . Принц носит на поясе драгоценность Святого Георгия, убивающего дракона, намек на его роль защитника королевства. Его меч является атрибутом королевской власти, и молодой дворянин преклоняет колени в знак служения ему. [47] Олень — лань , неместный вид, который в то время содержался в королевских парках для охоты. Вариант этой картины в Королевской коллекции , написанный около 1605 года, изображает Роберта Деверё, 3-го графа Эссекса , вместо Джона Харингтона и демонстрирует герб Деверё. [48] [49]
В том же году Пик также написал свой первый портрет единственной выжившей дочери Якова I, Элизабет . Эта работа, как и двойной портрет, для которого она могла быть сопутствующей, по-видимому, была написана для семьи Харингтон, которая была опекунами Элизабет с 1603 по 1608 год. [50] На заднем плане портрета Элизабет изображена сцена охоты, перекликающаяся со сценой на двойном портрете, а две дамы сидят на искусственной насыпи, модной в садовом дизайне того времени. [51]
Пик снова написал Генриха на открытом воздухе около 1610 года. На этом портрете, который сейчас находится в Королевском дворце в Турине , принц выглядит едва ли старше, чем на двойном портрете 1603 года; но его левая нога покоится на щите с изображением трех перьев принца Уэльского , титула, который он носил только в 1610 году. Генрих изображен как молодой человек действия, собирающийся вытащить из ножен инкрустированный драгоценными камнями меч. Портрет почти наверняка был отправлен в Савойю в связи с предложением о браке между Генрихом и инфантой Марией, дочерью Карла Эммануила I, герцога Савойского , в январе 1611 года . [52]
Дочь Якова I Элизабет также была ценной пешкой в браке. Она также была предложена Савойе в качестве невесты для принца Пьемонта , наследника Карла Эммануила. Обмен портретами в рамках королевских брачных предложений был практикой того времени и обеспечивал постоянную работу для королевских художников и их мастерских. Принц Генрих заказывал портреты у Пика, чтобы отправлять их различным иностранным дворам, с которыми велись брачные переговоры. Отчеты принца показывают, например, что два портрета, которые Пик написал с ним в оружии в 1611–1612 годах, были «отправлены за моря». [53]
Сохранившийся портрет того времени показывает принца в доспехах, верхом на белом коне и тянущего крылатую фигуру Отца Времени за хохолок. [54] Историк искусств Джон Ширан предполагает, что это классическая аллюзия, которая означает возможность. [46] Старик несет копье Генриха и шлем с перьями; и ученый Крис Кейпл указывает, что его поза похожа на позу фигуры смерти Альбрехта Дюрера в «Рыцаре, смерти и дьяволе» (1513). [55] Он также отмечает, что старик был написан позже, чем другие компоненты картины, поскольку кирпичи стены видны сквозь его крылья. Когда картина была отреставрирована в 1985 году, стена и фигура времени впервые были показаны современным глазам, будучи закрашенными в какой-то момент семнадцатого века другими руками, а не руками Пика. Картина также была обрезана, единственный оригинальный край холста был слева. [56]
Портрет леди Элизабет Поуп, написанный Пиком, возможно, был заказан ее мужем, сэром Уильямом Поупом , в ознаменование их брака в 1615 году. Леди Элизабет изображена с распущенными волосами, символом непорочности невесты. [57] На ней надето драпированное покрывало, расшитое мелким жемчугом в виде страусиных перьев, и соответствующий тюрбан . Повязанное на одном плече покрывало носили в масках якобинского двора , как показывают эскизы костюмов Иниго Джонса . Однако почти полная нагота на картине делает маловероятным изображение настоящего костюма для маскарада. [58] Распущенные волосы и классическое драпированное покрывало также фигурируют в современных олицетворениях абстрактных концепций в масках и картинах. Историк искусств Йельского университета Эллен Чирельштейн утверждает, что Пик изображает леди Элизабет как олицетворение Америки, поскольку ее отец, сэр Томас Уотсон, был крупным акционером Вирджинской компании . [58] [59]
В 1598 году Фрэнсис Мерес в своей книге Palladis Tamia включил Пика в список лучших английских художников. [18] В 1612 году Генри Пичем написал в «The Gentleman's Exercise », что его «хороший друг мистер Пик», наряду с Маркусом Герартсом, был выдающимся «за масляные краски». [60] Эллис Уотерхаус предположил, что жанр сложных костюмных изделий был в равной степени декоративным и пластическим искусством. Он отмечает, что эти работы, «эмалевой блеск» которых стал очевиден благодаря чистке, являются уникальными в европейском искусстве и заслуживают уважения. Они были созданы в основном мастерскими Пика, Герартса Младшего и Де Крица. [4] Ширан обнаруживает влияние ярких узорчатых и цветных миниатюр Хиллиарда в творчестве Пика и твердо помещает Пика в «знаковую традицию поздней елизаветинской живописи». [46] Он использовал приемы европейского маньеризма и следовал искусственному и декоративному стилю, характерному для елизаветинской живописи. [61] К тому времени, когда он был назначен сержантом-живописцем в 1607 году, его убедительный и полунаивный стиль был несколько старомодным по сравнению с Де Крицем и другими современниками. [62] [63] Однако портреты принца Генриха кисти Пика являются первыми, показывающими его объект в позах «действия». [64]
Ширан считает, что креативность Пика сошла на нет в консерватизме, его талант «затух из-за массового производства». Он описывает портрет Пика в Кембридже, принца Чарльза, герцога Йоркского, как плохо нарисованный, с безжизненной позой, в стереотипной композиции, которая «подтверждает опору художника на многократно повторяемую формулу в его поздние годы». [46] Историк искусства и куратор Карен Хирн , с другой стороны, хвалит работу как «великолепную» и обращает внимание на натуралистично выполненную записку, прикрепленную к занавеске. [54] Пик написал портрет, чтобы отметить визит Чарльза в Кембридж 3 и 4 марта 1613 года, во время которого ему была присуждена степень магистра — через четыре месяца после смерти его брата. [65] Изображая принца Чарльза с орденом Подвязки и Малым Георгием, Пик здесь возвращается к более формальному, традиционному стилю портретной живописи. [66] Записка, прикрепленная к занавеске из золотой ткани , написанная в стиле trompe-l'œil , увековечивает визит Чарльза на латыни. [67] Рентгеновские лучи портрета показывают, что Пик нарисовал его поверх другого портрета. Можно обнаружить Pentimenti , или признаки изменения: например, правая рука Чарльза изначально лежала на его талии. [28]