« John, I'm Only Dancing » — песня английского музыканта Дэвида Боуи , первоначально выпущенная как неальбомный сингл 1 сентября 1972 года. Глэм-рок и R&B- номер, текст песни описывает ситуацию, в которой рассказчик сообщает своему возлюбленному, чтобы тот не беспокоился о девушке, с которой он находится, потому что он «только танцует» с ней. Хотя это и неоднозначно, многие интерпретировали это как касающееся однополых отношений. Записанная в Лондоне в июне 1972 года, она была поддержана малобюджетным рекламным видео, снятым Миком Роком . Она достигла 12-го места в Великобритании; RCA отказалась выпускать ее в Америке из-за ее двусмысленного лирического содержания.
Боуи перезаписал песню в январе 1973 года для возможного включения в Aladdin Sane . RCA выпустила эту запись, включающую новую аранжировку с саксофоном, как сингл в апреле 1973 года с тем же названием песни, каталожным номером и стороной B , что и у оригинала. Во время сессий 1974 года для Young Americans Боуи переработал песню в номер с влиянием фанка и диско , обновив текст и инструментовку. Названная « John, I'm Only Dancing (Again) », новая версия была опорой во время тура Soul в конце 1974 года . Пропущенная для включения в Young Americans , переработка оставалась неизданной, пока RCA не выпустила ее как сингл в 1979 году на пике популярности диско. Как и оригинал, она заняла 12-е место в британских чартах.
Подобно другим композициям Дэвида Боуи того времени, [1] «John, I'm Only Dancing» — это глэм-роковый номер, исполненный в стиле R&B . [2] [3] Он может похвастаться простой структурой песни куплет — припев — куплет — расширенный припев в тональности соль мажор . [4] В песне используется несколько элементов из других треков: начальные гитарные аккорды были основаны на записи 1963 года «Pontiac Blues» Сонни Боя Уильямсона и Yardbirds ; [5] [6] гитарный рифф был взят из саксофонного вступления «Keep On Dancing» Элвина Кэша (1968); [2] [7] а финальный аккорд соль произошел от « Shapes of Things » Yardbirds (1966). [5]
Сравнивая запись с недавно выпущенным альбомом Боуи The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , биограф Крис О'Лири отмечает, что группа поддержки, Spiders from Mars , «более динамична» в «John, I'm Only Dancing», чем Ziggy Stardust , утверждая, что ее звучание предвосхитило хард-роковый стиль « The Jean Genie » (1972). [4] Писатель Ян Ранкин из Black and Blue сказал, что гитара Мика Ронсона звучала «как пила по металлу». [4] Ронсон закончил припевы «воплями сирены» и использовал короткие « всплески обратной связи », чтобы завершить свое соло. Барабанщик Вуди Вудмэнси использовал молотки вместо барабанных палочек, чтобы получить «пустозвученные» биты, которые хотел Боуи, а также наложил несколько заполнений том-томами. Для своей басовой партии Тревор Болдер использовал прогрессию вверх по ми-минорной гамме в припевах, за которой последовала, по словам О'Лири, «аневризма октавных основных нот» [4] .
Предположительно вдохновленная инцидентом 1970 года между Боуи, его тогдашней женой Энджи и его бывшим барабанщиком Джоном Кембриджем, [4] [8] «John, I'm Only Dancing» описывает ситуацию, в которой рассказчик сообщает своему возлюбленному, чтобы тот не беспокоился о девушке, с которой он находится, потому что он «только танцует» с ней. Хотя песня неоднозначна и открыта для индивидуальных интерпретаций, [9] [10] комментаторы часто рассматривали ее как песню, касающуюся однополых отношений. [11] [5] [12] « Раскрыв » свою бисексуальность в интервью Melody Maker в январе 1972 года, Боуи был непреклонен в присоединении к гей-культуре и заявил в 1993 году, что «John, I'm Only Dancing» была его «попыткой сделать бисексуальный гимн». [13] Позже он сказал: [4]
Гей-клубы действительно стали моим образом жизни, и все мои друзья были геями. Я действительно решил утонуть в эйфории этого нового опыта, который был настоящим табу в обществе. И должен признать, что мне нравился этот аспект.
Несмотря на то, что это одна из «самых гейски идентифицированных [sic] песен Боуи», О'Лири утверждает, что «в ней мало что оправдывает это заявление», сравнивая ее с другими его песнями « Queen Bitch » (1971) и « Suffragette City » (1972), треками, в которых другой мужчина находится в «смутно определенных» отношениях с другим человеком. [4] Биограф Николас Пегг утверждает, что хотя припев («Джон, я только танцую / Она заводит меня / Но я только танцую») долгое время считался гей-дразнилкой, рассказчиком песни «с таким же успехом мог бы быть и гетеросексуальный мужчина, успокаивающий возлюбленного девушки». [2]
Bowie and the Spiders изначально попытались записать "John, I'm Only Dancing" в лондонской студии Trident Studios 24 июня 1972 года с продюсером Кеном Скоттом . Они записали два дубля, а также версию песни The Who " I Can't Explain " (1964), [a] [6] хотя сессия оказалась неудачной и осталась неизданной. [2] [14] Возвращаясь к песне два дня спустя, 26 июня в лондонской студии Olympic Studios , сессию продюсировал сам Боуи с помощью звукорежиссера Кейта Харвуда. Записав девять дублей, к Spiders присоединилась скрипачка Линдси Скотт, участница группы JSD Band и постоянная группа поддержки во время тура Ziggy Stardust Tour , которая скопировала гитарное соло Ронсона нота в ноту; [b] Скотт не был указан в титрах до переиздания Ziggy Stardust в 2002 году . [2] [6] Хлопки в ладоши были сделаны участниками группы The Faces , которые только что прибыли в студию; [15] Они были записаны в вестибюле студии, чтобы запечатлеть эффект эха, который желал Боуи. [2] [14]
«John, I'm Only Dancing» — это первый рекламный видеоролик Боуи , снятый фотографом Миком Роком . Снятый за два с половиной часа в лондонском театре Rainbow 25 августа 1972 года с бюджетом в 200 фунтов стерлингов, видеоролик включал в себя боковые кадры Боуи и Spiders, перемежаемые кадрами танцоров -андрогинов из труппы пантомимы Линдси Кемпа , снятыми неделей ранее. [2] [11] [16] О'Лири комментирует, что группа выглядит «так, будто они сошли с экрана Scorpio Rising Кеннета Энгера ». [4] Мотив якоря на скуле Боуи был вдохновлен телесериалом Bewitched . [2] О видео его менеджер Тони Дефрис сказал: «Оно немного воздушное, не просто группа, исполняющая свои номера. Это как произведение искусства». [17] Видео не было показано в программе BBC Top of the Pops , возможно, потому, что программа посчитала его слишком рискованным, [15] отклонила запрашиваемый Дефрисом гонорар в размере 250 фунтов стерлингов, [2] или посчитала само видео некачественным. Биограф Дэвид Бакли отмечает, что мимика Боуи плохо синхронизирована из-за неисправного проигрывателя, использовавшегося для съемок. [11] BBC вместо него выпустила фильм о крутых мотоциклистах, который, по словам Пегга, «непреднамеренно стал выглядеть в десять раз более манерным». [c] [2]
Следующий сингл после " Starman ", [10] "John, I'm Only Dancing" был выпущен как сингл в Великобритании и Европе 1 сентября 1972 года, поддержанный треком Зигги Стардаста " Hang On to Yourself ". [13] RCA Records отказались выпускать сингл в Америке из-за его двусмысленного лирического содержания, [12] поэтому песня не появлялась в стране официально, пока не была выпущена на сборнике Changesonebowie в 1976 году; [2] [10] Боуи написал "The Jean Genie" в качестве заменяющего сингла. [14] Коммерчески успешная, "John, I'm Only Dancing" достигла 12-го места в британском чарте синглов к середине октября, [17] [18] а также заняла 19-е место в ирландском чарте синглов и 49-е место в бельгийском Ultratop 50 в Валлонии . [19] [20]
Боуи был недоволен оригинальной записью и перезаписывал её несколько раз. [4] Во время гастролей по Америке, не предназначенная для выпуска версия была записана 7 октября 1972 года в студии RCA в Чикаго , штат Иллинойс. [2] Эта версия, записанная совместно с песней Лу Рида «Vicious», [21] возможно, включала в себя игру Рида на ритм-гитаре. [4] Третий дубль был записан ещё в Trident 20 января 1973 года во время сессий для предстоящего альбома Aladdin Sane . [22] Первоначально задуманная как завершающая альбом, [2] она была заменена в последнюю минуту на « Lady Grinning Soul ». [23] Для этой версии Боуи добавил секцию саксофона, в которую вошли Брайан Уилшоу и Кен Фордхэм. [4] Пианист Мэтью Фишер , посетитель студии в то время, вспоминал в 1992 году, что «вместо того, чтобы описывать тип звука, который он хотел от [саксофонистов] в музыкальном плане, Дэвид говорил об этом в терминах цветов». [22] Он также посоветовал им думать «в стиле Возрождения» и «импрессионизма». [14] Он внес дополнительные изменения в аранжировку. По словам О'Лири, Боуи «уменьшил неуклюжесть» своего оригинального вокала, например, «touch me!» в коде и разговорное слово «ever cared», но «сохранил фразировку, в которой он пел на тон выше басовой линии». [4] Дэйв Томпсон из AllMusic описал этот дубль как «более резкий», чем оригинал. [10]
После замены на Aladdin Sane эта часто называемая «саксофонная версия» была выпущена — по словам Пегга «довольно запутанно» — как сингл в апреле 1973 года без особой шумихи, упакованная с точно таким же каталожным номером и стороной B, как и оригинальный сингл, и без каких-либо указаний на то, что это была другая запись. [2] [14] [24]
«John, I'm Only Dancing» была добавлена в концертный сет Боуи Ziggy Stardust Tour в июле 1972 года и исключена из японской части 1973 года. [2] Ранее неизданная концертная версия из Boston Music Hall , записанная 1 октября 1972 года, была выпущена в 1989 году на оригинальном бокс-сете Sound + Vision , но не была включена в последующие версии сборника. Однако этот же трек был выпущен на бонусном диске переиздания Aladdin Sane 2003 года . [2] [10] Другая концертная версия, записанная в Santa Monica Civic Auditorium 20 октября 1972 года, была выпущена на бутлеге Santa Monica '72 (1994) и официальном релизе этого альбома Live Santa Monica '72 (2008). [10] [25] Позже песня появилась в туре Боуи Sound+Vision в 1990 году, прежде чем он окончательно от неё отказался. [2]
Переработанная версия саксофона 1973 года появилась на первых 1000 экземплярах Changesonebowie в 1976 году, прежде чем была заменена оригинальной версией, [2] [10], поскольку Боуи хотел включить оригинал в сборник. [24] В 1979 году ремикс оригинального трека 1972 года, который сжимал эхо в вокале Боуи и поднимал его выше в миксе, был помещен на сторону B "John, I'm Only Dancing (Again)". [d] [2]
В последующие десятилетия записи 1972 и 1973 годов появлялись на сборниках Боуи. Оригинальная версия появилась на сборниках Changesbowie (1990) и The Singles 1969–1993 (1993), в то время как её ремикс 1979 года был бонус-треком на CD-релизе Rykodisc 1990 года Ziggy Stardust . [2] Саксофонная версия появилась на сборниках Sound + Vision (1989) и The Best of David Bowie 1969/1974 (1997), а также на бонусном диске переиздания Aladdin Sane 2003 года . [2] Кроме того, обе версии были включены в Re:Call 1 , часть бокс-сета Five Years (1969–1973) , в 2015 году. [26]
Несколько комментаторов посчитали, что переработка саксофона превосходит оригинальную версию. [12] [2] Автор Питер Доггетт утверждает, что, хотя версия саксофона жертвует двумя «захватывающими аспектами» оригинала, включая «ударные вступления» и «марширующие духовые», он утверждает, что она «более удовлетворительна», написав: «Если гитарное крещендо первой записи намекало на оргазм, то вторая довела его до конца». [5] Оригинальный трек появился в списках величайших песен Боуи по версии Uncut (14), [27] The Guardian (30), [7] NME (30) и Mojo (52). [28] [29] Журнал Rolling Stone назвал оригинал одной из 30 самых важных песен в каталоге Боуи после его смерти в январе 2016 года. [30] В том же месяце журнал Ultimate Classic Rock поместил сингл на 24-е место в списке, ранжирующем все синглы Боуи от худшего к лучшему в 2016 году. [31] Два года спустя читатели NME проголосовали за него как за 15-й лучший трек Боуи. [32]
В 1981 году британская рок-группа Polecats, возрождающая рок, выпустила небольшой хит с кавером «John, I'm Only Dancing», занявшим 35-е место в UK Singles Chart. [33] Другая версия британской пост-панк -группы Chameleons появилась в качестве бонус-трека на CD-релизе их альбома 1986 года Strange Times . [2] Нед Рэггетт из AllMusic описал эту версию как «быструю весёлую шутку». [34]
По словам Криса О'Лири: [4]
В 1974 году Боуи отказался от глэм-рока в пользу соул-музыки . Желая соул- и диско- хита для американского рынка, он решил переработать "John, I'm Only Dancing" в соответствии с модой. Для переработки он сохранил тональность и припев оригинальной песни, но написал совершенно новые куплеты и фоновую инструментовку. [35] [36] Имея мало общего с оригиналом, [10] переработка, предварительно названная "Dancin ' ", использовала основанный на фанке грув Джеймса Брауна , была более рискованной, чем оригинал ("It's got you reelin' and rockin', won't you let me slam my thing in?"), и имела пять куплетов с Боуи, по словам О'Лири, "как MC на свадебной вечеринке", время от времени шутя и давая намеки на его ухудшающееся психическое состояние ("got a line on my hand and Charlie on my back") и текущее положение Америки ("president has got the blues"). [35] [36] Оригинальный гитарный рифф Ронсона также был разделен между Майком Гарсоном на Fender Rhodes и фазирующим соло Карлоса Аломара , с последующими наложениями синтезатора . [36] Боуи позже использовал структуру аккордов как основу для трека « Stay » из альбома Station to Station , записанного в конце 1975 года. [37] [38]
Записанный в студии Sigma Sound Studios в Филадельфии , штат Пенсильвания, почти семиминутный трек развился из двухчасового джем-сейшена Young Americans в августе 1974 года. [35] С продюсером Тони Висконти и звукорежиссером Карлом Паруоло, состав группы состоял из Боуи, Аломара на гитаре, Вилли Уикса на басу, Гарсона на фортепиано и клавинете , Энди Ньюмарка на барабанах, Дэвида Сэнборна на альт-саксофоне , Ларри Вашингтона на конге и Пабло Росарио на колокольчиках и ковбелле. Певица Ава Черри , жена Аломара Робин Кларк , тогда еще неизвестный певец Лютер Вандросс , Дайан Самлер и Энтони Хинтон внесли свой вклад в бэк-вокал. [36] [39]
Теперь под названием « John, I'm Only Dancing (Again) » переделка была добавлена в концертный сет Боуи во время открытия тура Soul в Лос-Анджелесе; Боуи представил ее как «что-то, под что можно танцевать, в любом случае. Это старая песня». Фрагмент этого первого выступления был запечатлен в документальном фильме Алана Йентоба Cracked Actor . [35] Она оставалась в сет-листах тура Soul, пока Боуи не вернулся в Sigma Sound в ноябре 1974 года, когда была проведена дополнительная работа. [36] Выступление с сентября 1974 года было позже выпущено на Cracked Actor (Live Los Angeles '74) в 2017 году, [40] а другое с октября было выпущено на I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) в 2020 году. [41]
Первоначально запланированный к выпуску на Young Americans , "John, I'm Only Dancing (Again)" был заменен на " Fame " в последнюю минуту, поэтому Боуи отложил его на неопределенный срок. 7 декабря 1979 года, на пике популярности диско, RCA с опозданием выпустили трек как отдельный сингл (как RCA BOW 4), [36] подкрепленный ремиксом 1979 года оригинального трека 1972 года. [2] Он появился как в 12-дюймовом, так и в отредактированном 7-дюймовом формате; обе версии были на одном сингле в Великобритании, но были распространены на двух в Америке. [10] Он достиг 12-го места в Великобритании, [36] той же позиции, что и оригинал 1972 года, [18] и 29-го места в Ирландии. [42]
12-дюймовая версия появилась в сборниках Changestwobowie (1981) и The Best of David Bowie 1974/1979 (1998), а также в качестве бонус-трека в переизданиях Young Americans 1991 и 2007 годов . [35] 7-дюймовая версия сингла была выпущена Rare в 1982 году, но не была выпущена на CD до бокс-сета Who Can I Be Now? (1974–1976) в 2016 году. [35] Хотя Пегг хвалит вокал Боуи, называя его одним из его «самых совершенных соул-вокальных исполнений», [35] О'Лири игнорирует «John, I'm Only Dancing (Again)», называя его «отчаянным белым британским бурлеском американской черной музыки». [36] В списке Ultimate Classic Rock 2016 года , ранжирующем все синглы Боуи от худшего к лучшему, издание поместило трек на 86-е место. [31]
По словам О'Лири: [36]
Технический