Джордж Джолли, или Джолифф (в Германии Йорис Джолифус или Джоллифус ) ( фл. 1640 – 1673) был актёром, одним из первых актёров-менеджеров и театральным импресарио середины семнадцатого века. Он был «опытным, смелым и упрямым актёром-менеджером» [1], который оказался стойким соперником для главных театральных деятелей Реставрационного театра, сэра Уильяма Давенанта и Томаса Киллигрю .
Ничего не известно о ранней жизни Джолли. Он начал свою актерскую карьеру около 1640 года, в кризисный момент театра и общества эпохи Каролингов , когда вот-вот должна была начаться английская гражданская война . Пуританские власти запретили лондонские театры в сентябре 1642 года; Джолли, как и большинство актеров, драматургов и поэтов, был сторонником роялистов и служил принцу Чарльзу , тогда принцу Уэльскому, в Париже до 1646 года. В конце концов Джолли организовал компанию из четырнадцати актеров, своих английских комедиантов, и водил их по Европе с 1648 по 1659 год. Они начали в Германии и были в Польше и Швеции в 1649 и 1650 годах. Они регулярно выступали в Вене и Франкфурте и , возможно, выступали перед будущим королем Карлом II во Франкфурте в сентябре 1655 года. [2] Со временем компания стала включать в себя как немецких, так и английских актеров и, по-видимому, адаптировала свой состав к странам, в которых она работала. В 1654 году Джолли также вывел на сцену Германии женщин-актрис, на несколько лет предвосхитив величайшее новшество театра Реставрации в Англии. [3] В Krachbein (гостинице во Франкфурте) Джолли использовал теннисный корт («Ballhaus») в качестве театра, [4] еще один прием, который позже будет использоваться в Лондоне, на теннисном корте Лайлса и теннисном корте Гиббона .
С окончанием периода Междуцарствия и возвращением Карла на престол лондонские театры вновь открылись; в августе 1660 года Киллигрю и Давенант получили патент на создание двух театральных компаний под королевским патронажем, King's Company и Duke's Company соответственно — их знаменитая «дуополия». Джолли создал свою собственную актерскую труппу к ноябрю 1660 года; 24 декабря 1660 года Джолли получил собственный патент от короля на управление компанией и театром. Компания Джолли 1660 года, по-видимому, состояла в основном из персонала из последней работы Уильяма Бистона и сначала выступала в театре Cockpit . К марту 1661 года они были в старом театре Red Bull , где Сэмюэл Пипс видел, как они исполняли пьесу Уильяма Роули « Все, что потеряно похотью» . К сентябрю того же года они работали в театре Salisbury Court . [5] Вскоре, однако, они вернулись в Cockpit; Компания Джолли, по-видимому, работала в любом театре, который был им доступен. Их репертуар, вероятно, включал «Доктора Фаустуса» Марло ; Пипс и его жена видели постановку этой пьесы в Red Bull 26 мая 1662 года, хотя он нашел ее «настолько отвратительно сделанной, что мы устали от нее». (Издание « Фаустуса» 1663 года может отражать версию пьесы, которую поставил Джолли.) [6]
Джолли сохранял плацдарм в Лондоне в течение двух лет, хотя бывшие соперники Давенант и Киллигрю объединились, чтобы противостоять его присутствию в столице так рьяно, как только могли. 1 и 29 января 1663 года Джолли получил новые лицензии (от Мастера пиров сэра Генри Герберта и от короля соответственно) на игру в любом городе Англии, за исключением Лондона и Вестминстера; он повел свою труппу в турне по провинциальным городам. Норвич стал фактической базой операций для компании Джолли, где они играли в гостинице King's Arms Inn; их репертуар в этот период, по-видимому, включал A New Way to Pay Old Debts Массинджера , Tu Quoque Грина Кука , ' Tis Pity She's a Whore Форда и пьесу Флетчера / Шерли The Night Walker среди других работ. [7]
В это время Джолли сдал свою лондонскую лицензию в аренду Киллигрю и Давенанту за 4 фунта стерлингов в неделю. Они ложно утверждали, что Джолли продал им свою лицензию, что привело к ее отзыву в июле 1667 года. [8] [9] После 1667 года Давенант и Киллигрю смогли несколько смягчить Джолли, поставив его во главе «Детской», школы для обучения молодых актеров. [10]
Джолли все еще содержал свою гастрольную труппу; они продолжали успешно выступать в городах за пределами Лондона – при условии, что не оставались там слишком долго. В 1669 году городские власти Норвича пожаловались на Джолли королю; популярность актеров среди городских рабочих-ткачей заставила Джолли остаться там на три месяца, и отцы города были обеспокоены его влиянием на торговлю шерстью. [11]
Джолли остался позади в одном ключевом развитии драматургии Реставрации: использовании декораций. Лондонские патентные компании построили для себя более крупные и сложные театры, оснащенные все более совершенными ресурсами для сцен и реквизитов, необходимых для зрелищ той эпохи. Гастрольным компаниям Джолли приходилось путешествовать налегке, как это делали гастрольные компании английского театра эпохи Возрождения в предыдущих поколениях. Поэтому Джолли сохранил последний остаток и след театра предыдущей эпохи в эпоху Реставрации.
Имеющиеся свидетельства указывают на то, что театральные менеджеры этого века, от Филипа Хенслоу и Фрэнсиса Лэнгли до Кристофера Бистона , иногда (часто, регулярно) были безжалостны и беспринципны. Джолли был слеплен из того же теста. (Его имя было некорректным употреблением и неправильным наименованием: Джолли не был веселым.) Его характеризовали как «вспыльчивого» человека, «чей вспыльчивый характер мешал ему держать компанию вместе». [12] Альфред Харбидж писал, что Джолли «всегда оказывался продажным пропорционально своим возможностям, и трудно испытывать к нему большую симпатию». [13]