stringtranslate.com

Джордж Льюис (кларнетист)

Джордж Льюис (настоящее имя — Жозеф Луи Франсуа Зенон ; 13 июля 1900 г. — 31 декабря 1968 г.) [1] — американский джазовый кларнетист, достигший наивысшей известности в последние десятилетия своей жизни.

Родословная

Льюис родился во Французском квартале Нового Орлеана . [ 2] Его прапрабабушка по материнской линии, Элис Зено, была сенегальской рабыней, привезенной в Луизиану около 1803 года. Семья Зено сохранила некоторые знания сенегальского языка и обычаев до поколения Элис. [3]

Личный

Джордж женился на Эмме Зено в 1918 году в Новом Орлеане, у них было четверо детей: Милдред Зено-Мейджор, Джозеф Зено, Уильям (Билл) Зено и Джордж (Малыш Джордж).

Музыкальная карьера

В 1920-х годах он основал New Orleans Stompers. В то десятилетие он также работал с Крисом Келли , Бадди Пети , Кидом Реной и был членом духового оркестра Eureka и оркестра Olympia . В 1930-х годах он играл с Банком Джонсоном , Де Де Пирсом и Билли Пирсом . Он записывался с Джонсоном в начале 1940-х годов и с Кидом Шотсом Мэдисоном . [4] Алан Ломакс пригласил Льюиса на радиошоу Руди Блеша в 1942 году, в котором Льюис играл « Woodchopper's Ball » Вуди Германа . [5]

Не имея возможности зарабатывать достаточно денег как музыкант, он работал на погрузке и разгрузке грузов с кораблей в доках реки Миссисипи. [6] В 1944 году Льюис получил травму во время работы в доках. Тяжелый контейнер едва не раздавил ему грудь. Он практиковался, выздоравливая в постели в своем доме на улице Сент-Филлипс во Французском квартале. Его друзья, банджоист Лоуренс Марреро и контрабасист Альсид Паважо , принесли свои инструменты к его постели. Билл Рассел принес свой портативный диктофон, и они записали «Burgundy Street Blues», импровизированную блюзовую песню, которая стала фирменным произведением Льюиса . [7] Когда Рассел записывал Льюиса, он иногда давал новые названия интерпретациям поп-мелодий, например, «New Orleans Hula» для «Hula Lou». Эти изменения могли быть сделаны из соображений авторских прав, но иногда это было связано с тем, что музыканты сообщали названия Расселу неточно.

Льюис оставался с группой Джонсона до 1946 года. Это включало поездку в Нью-Йорк, где они играли для танцев в казино Stuyvesant на Второй авеню. В состав группы входили Джонсон, Марреро, Паважо, тромбонист Джим Робинсон , пианист Элтон Пернелл и барабанщик Бэби Доддс . Находясь в Нью-Йорке, они записывались для Decca и Victor . После того, как Джонсон ушел на пенсию, Льюис взял на себя руководство группой, в которую входили Робинсон, Паважо, Марреро, Пернелл, Джо Уоткинс и ряд трубачей из Нового Орлеана: Элмер Талберт, Кид Ховард и Перси Хамфри . Начиная с 1949 года Льюис был постоянным участником клубов на Бурбон-стрит и радиостанции WDSU .

Его группа была представлена ​​в выпуске журнала Look от 6 июня 1950 года с фотографиями Стэнли Кубрика . [8] Его репутация росла, и он стал лидером возрождения в Новом Орлеане. [9]

В конце 1940-х и начале 1950-х годов его записи достигли Великобритании и оказали влияние на кларнетистов Монти Саншайна и Акера Билка . Они стали важными участниками традиционной джазовой сцены в Великобритании и сопровождали Льюиса во время его турне по стране.

Льюис посетил Англию в 1957 году, играя по всей стране с Ken Colyer 's Jazzmen. В 1959 году он вернулся, на этот раз со своей полной группой, и получил теплый прием. В 1959 году он посетил Данию и играл в Jazzhus Montmartre в Копенгагене. [10]

Начиная с 1960-х годов он регулярно играл в Preservation Hall в Новом Орлеане [6] в качестве лидера джаз-бэнда Preservation Hall Jazz Band, пока не наступила его смерть. [4] Его выступления рисовали художники города. Портреты Ноэля Рокмора в сидячем положении продавались коллекционерам. Роквелл нарисовал нескольких музыкантов, выступавших в Preservation Hall.

Джазовый критик Гэри Гиддинс описал Льюиса как «впечатляющего музыканта с мощным звуком, но ограниченной техникой» [5] .

Личная жизнь

Льюис был католиком. [11] Он умер 31 декабря 1968 года по неизвестным причинам. [2]

Дискография

Ссылки

  1. ↑ Некоторые источники указывают 1969 год как год его смерти, но см. некролог Льюиса в New Orleans Times-Picayune , цитируемый Томом Бетеллом, Джордж Льюис: джазмен из Нового Орлеана , University of California Press , 1977, стр. 277.
  2. ^ ab Колин Ларкин , ред. (1992). Энциклопедия популярной музыки Гиннесса (первое изд.). Guinness Publishing . стр. 1471/2. ISBN 0-85112-939-0.
  3. ^ Бетелл (1977), стр. 10-12
  4. ^ ab Ashforth, Alden (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Новый джазовый словарь Grove . Том 2 (2-е изд.). Нью-Йорк: Grove's Dictionaries. стр. 582. ISBN 1-56159-284-6.
  5. ^ ab Gary Giddins, «How Come Jazz Isn't Dead», стр. 39–55 в Eric Weisbard, ed., This is Pop , Harvard University Press , 2004. ISBN 0-674-01321-2 (ткань), ISBN 0-674-01344-1 (бумага), стр. 43.  
  6. ^ ab Redmann, Michael M. (10 апреля 2018 г.). «История Джорджа Льюиса, несколько набросков и возрождение традиционного новоорлеанского джаза». The Advocate . Получено 22 февраля 2019 г. .
  7. ^ Бетелл, Том (1977). Джордж Льюис: джазмен из Нового Орлеана . Издательство Калифорнийского университета. стр. 161.
  8. ^ Карст, Джеймс (10 мая 2015 г.). «Живая связь с Джорджем Льюисом, легендой джаза Нового Орлеана: наши времена». nola.com . Получено 22 февраля 2019 г. .
  9. ^ Янов, Скотт. "Джордж Льюис | Биография и история". AllMusic . Получено 22 февраля 2019 г. .
  10. ^ [1] Архивировано 6 января 2014 г. на Wayback Machine.
  11. ^ Седдон, Эрик (6 июля 2016 г.). "Джазовый кларнет: Джордж Льюис играет гимны * 1964 * Milneburg Records MCD 1". Джазовый кларнет . Получено 3 декабря 2020 г.
  12. ^ "Atlantic Records Discography: 1962". Jazzdisco.org . Получено 29 ноября 2017 г. .
  13. ^ "Джордж Льюис | Дискография альбомов". AllMusic . Получено 22 февраля 2019 г. .
  14. ^ Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевайн, Стивен Томас (2001). All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music . Backbeat. стр. 1273–. ISBN 978-0-87930-627-4. Получено 21 февраля 2019 г. .

Библиография

Внешние ссылки