Джошуа Рифкин (родился 22 апреля 1944 года) [1] — американский дирижёр , пианист и музыковед . В настоящее время он является профессором музыки в Бостонском университете . [2] Как исполнитель он записывал музыку композиторов от Антуана Бюснуа до Сильвестра Ревуэльтаса ; как учёный опубликовал исследования о композиторах от эпохи Возрождения до XX века.
Рифкин известен среди классических музыкантов своей теорией, которая гласит, что большинство хоровых произведений Баха исполнялись только одним певцом на хоровую линию . Рифкин утверждал, что «до тех пор, пока мы определяем «хор» в общепринятом современном смысле, то хор Баха, за редкими исключениями, просто не существовал». [3] Однако он наиболее известен тем, что сыграл центральную роль в возрождении регтайма в 1970-х годах, записав три альбома произведений Скотта Джоплина для Nonesuch Records .
Альбомы Рифкина Joplin (первым из которых был Scott Joplin: Piano Rags в ноябре 1970 года на классическом лейбле Nonesuch ) [4] — которые были представлены как записи классической музыки — были приняты критиками, имели коммерческий успех и привели к тому, что другие артисты начали изучать жанр регтайма . Он был продан тиражом 100 000 копий в первый год и в конечном итоге стал первой записью Nonesuch, проданной миллионом экземпляров. [5] В чарте Billboard «Самые продаваемые классические пластинки» от 28 сентября 1974 года эта запись заняла 5-е место, а последующий «Volume 2» — 4-е, а объединенный набор обоих томов — 3-е. По отдельности оба тома находились в чарте 64 недели. [6]
Альбом был номинирован в 1971 году на две премии Грэмми : «Лучшие заметки к альбому» и «Лучшее инструментальное сольное выступление (без оркестра)» , но на церемонии 14 марта 1972 года Рифкин не победил ни в одной из категорий. [7] Его работа в качестве возрожденца творчества Джоплина непосредственно предшествовала записи и последующим исполнениям The Red Back Book , оркестровок 15 регов, Гюнтером Шуллером и The New England Ragtime Ensemble (первоначально New England Conservatory Ragtime Ensemble); и более поздней адаптации музыки Джоплина Марвином Хэмлишем для фильма «Афера» (1973). [8] В 1979 году Алан Рич в New York Magazine написал, что, предоставив таким артистам, как Рифкин, возможность записать музыку Джоплина, Nonesuch Records «создали, почти в одиночку, возрождение Скотта Джоплина». [9]
В августе 1990 года Рифкин записал компакт-диск для лейбла Decca (каталожный номер 425 225), в который вошли регтаимы двух других крупных композиторов регтайма, Джозефа Лэмба и Джеймса Скотта , а также композиции танго бразильского композитора Эрнесто Назарета .
Рифкин наиболее известен классическим музыкантам своим тезисом о том, что большая часть вокальной музыки Иоганна Себастьяна Баха , включая Страсти по Матфею , исполнялась только одним певцом на вокальную партию , идея, в целом отвергнутая его коллегами, когда он впервые предложил ее в 1981 году. В 21 веке эта идея стала влиятельной, хотя и не достигла консенсуса в этой области. Дирижер Эндрю Парротт написал книгу, отстаивающую эту позицию ( The Essential Bach Choir ; Boydell Press, 2000; в качестве приложения книга включает в себя оригинальную статью, которую Рифкин начал представлять Американскому музыковедческому обществу в 1981 году, презентацию, которую он не смог завершить из-за сильной реакции аудитории). Исследователи Баха, такие как Дэниел Меламед, [10], Дэвид Шуленберг, [11] и Джон Батт [12], выступили в ее пользу.
Другие дирижеры и ансамбли последовали примеру Рифкина и Пэррота, поставив постановки, в которых используются те или иные формы вокальной партитуры, предложенные Рифкиным. Среди них: Батт с Данидинским консортом ( Магнификат , Кантата № 63, Месса си минор в критическом издании Рифкина, обсуждаемом ниже, Страсти по Иоанну и Страсти по Матфею ), Конрад Юнгхенель (Месса си минор, несколько кантат , Страсти по Иоанну и мотеты), Сигизвальд Кёйкен (Месса си минор, Страсти по Иоанну , Страсти по Матфею , Рождественская оратория и начало цикла полных кантат Баха), Пол Маккриш ( Страсти по Матфею , Магнификат , Пасхальная оратория и несколько кантат), Моника Хаггетт (Страсти по Иоанну), Эрик Милнс , который начал записывать полный цикл кантат с одним певцом на партию, Марк Минковски (Месса си минор), Ларс Ульрик Мортенсен (Месса си минор), Филипп Пьерло с ансамблем Ричеркара (Магнификат, мессы и кантаты), Джеффри Томас (который также часто использовал многоголосные хоры), Йос ван Вельдховен (месса си минор, Страсти по Матфею), Маттео Мессори ( Рождественская оратория , кантаты , мотеты) и Питер Коой в мотетах.
Сам Рифкин записал Мессу Баха си минор — его запись Nonesuch 1981 года выиграла премию Gramophone Award 1982–83 в категории «Хоровое пение », — Magnificat и кантаты № 8 , 12 , 51 , 56 , 78 , 80 , 82 , 99 , 106 , 131 , 140 , 147 , 158 , 172 , 182, 202, 209, 216 и другие для лейблов Nonesuch , Mainach, L'Oiseau-lyre и Dorian, все с его ансамблем Бах и различными певцами.
Одним из широко признанных открытий Рикфина, опубликованных им в 1975 году, является то, что « Страсти по Матфею» Баха впервые были исполнены в Страстную пятницу в 1727 году, а не в 1729 году, как считалось ранее. [13] Научно-критическое издание Рифкина Мессы Баха си минор было опубликовано издательством Breitkopf & Härtel в ноябре 2006 года. Это первое издание, которое строго следует окончательной версии Баха с 1748 по 1750 год, не смешивая чтения из Мессы 1733 года (первой версии Kyrie и Gloria), и предлагает новые решения для удаления правок, сделанных посмертно сыном Баха К. П. Э. Бахом .
Рифкин провел обширное исследование оркестровых сюит Баха, в частности, подробно утверждая, что № 2 в си миноре, BWV 1067, основан на более ранней версии в ля миноре, в которой сольным инструментом была не флейта. [14] Рифкин создал реконструкции предполагаемых концертов для гобоя И. С. Баха: для гобоя, струнных и континуо в ре миноре из BWV 35 , 156 , 1056 и 1059 ; в ля мажоре для гобоя д'амур, струнных и континуо из BWV 1055 ; в ми-бемоль мажоре для гобоя, струнных и континуо из BWV 49 , 169 и 1053. Все оригинальные части являются клавирными настройками. Они убедительно отражают барочную идиому гобоя. В этой форме они демонстрируют влияние венецианской школы, в частности Марчелло , Корелли и Вивальди . [15]
В статье, опубликованной в Bach-Jahrbuch в 2000 году, Рифкин утверждал, что кантата Nun ist das Heil und die Kraft, BWV 50 была написана не Бахом, а пока неизвестным композитором. [16]
Рифкин учился у Винсента Персикетти на музыкальном отделении Джульярдской школы и получил степень бакалавра наук в 1964 году. [1] Он также учился у Гюстава Риза в Нью-Йоркском университете (1964–1966), в Гёттингенском университете (1966–1967), а позже у Артура Менделя , Льюиса Локвуда , Милтона Бэббитта и Эрнста Остера в Принстонском университете [1] , где он получил степень магистра изящных искусств в 1969 году. Рифкин работал с Карлхайнцем Штокхаузеном в Дармштадте в 1961 и 1965 годах. [1]
Рифкин преподавал в нескольких университетах, включая Университет Брандейса (1970–1982), [1] Гарвард и Йель , и в настоящее время является профессором музыки и членом профессорской коллегии Бостонского университета . Он известен своими исследованиями в области музыки эпохи Возрождения и барокко: он исследовал авторство и хронологию музыки, приписываемой Жоскену де Пре ; рукописи музыки эпохи Возрождения; мотет около 1500 года; и музыку Генриха Шютца . Рифкин также опубликовал исследование об Антоне Веберне .
Как дирижер и солист-клавишник он выступал с Английским камерным оркестром , Симфоническим оркестром Сан-Франциско , Симфоническим оркестром Сент-Луиса , Шотландским камерным оркестром , Викторианским государственным симфоническим оркестром и Израильской камеройта Иерусалим. Он руководил оперными постановками в Театре Базеля в Швейцарии и Баварской государственной опере в Мюнхене. Он записывал музыку Генделя, Моцарта и Гайдна с Камерным оркестром Концертгебау и Capella Coloniensis . Как хоровой дирижер он записал мотеты Адриана Вилларта с Boston Camerata Chamber Singers и музыку Кодекса Медичи с голландским ансамблем Capella Pratensis; тот компакт-диск 2011 года под названием Vivat Leo! Музыка для папы Медичи получил премию Diapason d'Or . [17] Среди его работ как композитора — две Зимние пьесы для скрипки соответственно. фортепиано, обе написаны в 1961 году. Зимняя пьеса для скрипки была впервые исполнена Полом Зукофски в 1962 году. [18]
В 1960-х годах Рифкин создал аранжировки для Джуди Коллинз для ее альбомов In My Life и Wildflowers . [19] Он выступал с Even Dozen Jug Band (вместе с Дэвидом Грисманом , Марией Малдаур , Стефаном Гроссманом и Джоном Себастьяном среди других) [20] и сделал запись своих юмористических переосмыслений музыки Леннона и Маккартни в стиле 18-го века, в частности Баха , известную как The Baroque Beatles Book и недавно переизданную на CD. [21] В схожем ключе Рифкин исполнил партию контртенора в премьерном исполнении пародийной кантаты «Ифигения в Бруклине » PDQ Bach ( Питер Шикеле ) в 1962 году. [22]