Джудит Франциска Бака (родилась 20 сентября 1946 года) — американская художница, активистка и профессор исследований чикано , мирового искусства и культуры в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . Она является соучредителем и художественным руководителем Центра социальных и общественных ресурсов искусства (SPARC) в Венеции , Калифорния . [1] Бака — директор проекта по созданию фрески , в результате которого была создана Великая стена Лос-Анджелеса , которая по состоянию на 2018 год стала крупнейшим известным проектом по созданию общественной фрески в мире. [2] [3]
Бака родилась в Уоттсе , Лос-Анджелес , 20 сентября 1946 года в семье мексиканских американцев . Ее отец-военный никогда не знал о ее существовании и вернулся на восточное побережье после ее рождения. [4] В ранние годы жизни в Уоттсе она воспитывалась в преимущественно чернокожем и латиноамериканском районе. Она жила в семье, состоящей исключительно из женщин: ее мать, ее тети Рита и Делия, и ее бабушка Франциска. [5] : 22 Ее бабушка была целительницей трав и практиковала курандеризм , [5] : 22 что глубоко повлияло на ее восприятие культуры коренных чикано .
Мать Баки позже вышла замуж за Кларенса Феррари в 1952 году, и они втроем переехали в Пакойму, Лос-Анджелес . Пакойма кардинально отличалась от Уоттса — мексикано-американцы были меньшинством в Пакойме. [5] : 22 У Баки есть сводный брат Гэри и сводная сестра Диана. [5] : 21
Баке не разрешалось говорить по-испански в начальной школе, так как это было запрещено, но она не очень хорошо знала английский. Ее учительница говорила ей идти рисовать в угол, пока другие дети учились. Через некоторое время Бака начала лучше учиться на уроках, как только она смогла понять учебники. При поддержке своего учителя рисования она начала рисовать и писать картины. Позже она окончила среднюю школу епископа Алемани в 1964 году. [5] : 22
Затем она поступила в Калифорнийский государственный университет в Нортридже (CSUN) и получила степень бакалавра в 1969 году и степень магистра в области изящных искусств в 1979 году. Джуди была первой Бака, поступившей в колледж, и фактически бросила его на короткое время, устав от бедности. Она нашла работу в сфере производственной иллюстрации и работала там, пока не вдохновилась вернуться в колледж и получить степень бакалавра изящных искусств. [4] Там она изучала современное абстрактное искусство . Она хотела создавать искусство, которое было бы доступно за пределами ограничений галереи и музея. Она хотела создавать искусство для людей, которых любила, но она знала, что они не ходят в галереи. «Я подумала про себя: если я отправлю свои работы в галереи, кто туда пойдет? Люди в моей семье никогда в жизни не были в галерее. Мои соседи никогда не ходили в галереи... И в то время мне не казалось разумным хранить искусство за какой-то охраняемой стеной». [5] : 23 После окончания аспирантуры Бака продолжила свое образование, изучая мурализм в Ла-Тальера в Куэрнаваке, Мексика .
Летом 1970 года Бака решила создать фреску в Бойл-Хайтс, чтобы объединить сообщество. В первой команде у нее было двадцать членов из четырех разных банд, и группа решила назвать ее Las Vistas Nuevas («Новые взгляды»). Фреска, которую они хотели создать, должна была показывать изображения, которые были бы знакомы мексикано-американцам, живущим в этом районе. «Я хочу использовать общественное пространство, чтобы создать общественный голос и общественное сознание о людях, которые, по сути, составляют большинство населения, но которые не представлены каким-либо визуальным образом. [5] : 26
В Raspados Mojados Baca использовал уличную торговую тележку в качестве скульптурной инсталляции для решения проблем иммиграции и искажения информации о мексиканцах, живущих в Соединенных Штатах. [6] Уличные торговцы Лос-Анджелеса постоянно продают мороженое, а также мексиканские закуски, фруктовые коктейли, кукурузу в початках и распадос . Это привлекло внимание к Лос-Анджелесу и попыталось ввести законы о праздношатании с ручными тележками [7] в любом городе. Спереди тележки картина мексиканца с подписью «нелегальный иностранец, нелегальный работник», которая является основным акцентом картины, представленной на тележке. С одной стороны тележки есть картина человека, которого тянут через забор, представляющий границу Мексики и США в США. Она называется Bracero Wars или также известна как Мексиканская программа сельскохозяйственного труда. [8] Bracero — испанский термин, означающий «работник ручного труда» или «тот, кто работает руками».
Программа Bracero началась 4 августа 1942 года, когда многие фермеры опасались, что Вторая мировая война принесет нехватку рабочей силы на низкооплачиваемых сельскохозяйственных работах. [8] Именно тогда возникла идея легального ввоза мексиканцев для решения этой нехватки. Мексиканцы подписывали контракты, чтобы легально приехать в США только для работы на фермах, где это было необходимо. Им предоставлялось бесплатное жилье, питание по разумным ценам, страховка за счет работодателя и бесплатный проезд обратно в Мексику по окончании контракта. Им разрешалось нанимать иммигрантов только там, где существовал дефицит, но правила не соблюдались. Фермеры извлекали выгоду из голодных работающих мексиканцев, используя их дешевую рабочую силу.
Рядом с этой картиной есть еще одна, на которой изображены мексиканцы за работой на ферме, с рисунками или татуировками на спине, а также одна с небоскребами Лос-Анджелеса, на которой женщины подметают и работают. [6] Татуировки показывают их происхождение и происхождение, а также то, как с ними плохо обращались в США и каково было пересекать границу со многими другими мексиканскими иммигрантами, чтобы помочь своим семьям.
Их первый проект был на трех стенах открытой сцены в парке Холленбек . Mi Abuelita («Моя бабушка») была фреской, изображавшей мексиканско-американскую бабушку с протянутыми руками, как будто для объятий. «Эта работа признавала первостепенное положение матриархата в мексиканских семьях. Она также ознаменовала первый шаг в развитии уникального коллективного процесса, который использует искусство в качестве посредника между членами соперничающей банды, конкурирующими за общественное пространство и общественную идентичность». [5] : 26-27
Местной полиции не понравилась идея совместной работы соперничающих банд, поскольку они опасались, что это спровоцирует насилие со стороны банд. Бака также начала работать над фреской без разрешения города или управляющего парком Холленбек, что вызвало вопросы у ее руководителя и других городских чиновников. [5] : 27
Несмотря на все эти проблемы, Бака хотела закончить проект. У нее были наблюдатели, которые давали сигнал команде по росписи, если члены конкурирующей банды направлялись к месту работы или если приближалась полиция. Однажды в парк пришел городской чиновник, потому что он получал жалобы на проект. Увидев, как продвигается работа, и как хорошо члены команды работают друг с другом, он дал Баке разрешение от города на завершение росписи. «Город был поражен работой, которую я делал, создавая росписи с детьми, которые пугали директоров районных центров». [5] : 28
После завершения проекта община полюбила Mi Abuelita . Бака сказал: «Все были с этим связаны. Люди приносили свечи на это место. В течение 12 лет люди клали цветы к основанию образа бабушки». Las Vistas Nuevas завершили в общей сложности три фрески тем летом. [5] : 28
После росписей ей предложили работу в 1970 году в качестве директора новой городской программы росписей. Она отвечала за создание этой программы с нуля, что включало выбор мест для росписей, проектирование росписей и руководство бригадами по росписи, которые должны были состоять из подростков, имевших проблемы с полицией. Члены первоначальной группы Las Vistas Nuevas были наняты для помощи в управлении многосайтовой программой Баки. Эта группа продолжила рисовать более 500 росписей. [5] : 28
На этой новой работе она столкнулась со своими первыми проблемами с цензурой . Люди в районах, где создавались фрески, хотели показать все стороны жизни в своем районе, как хорошие, так и плохие. Однако город не хотел, чтобы на этих фресках были изображены какие-либо спорные темы. В одном случае, когда город возражал против фрески, на которой были изображены люди, борющиеся с полицией, они пригрозили прекратить финансирование программы, если Бака не уберет ее. Бака сказала: «Мне очень понравилась идея, что работа не может принадлежать никому. Поэтому она не будет интересна богатым или обеспеченным, и она не должна соответствовать предостережениям искусства, которые были бы интересны музеям. Вместо того чтобы сдаться, она основала Центр социальных и общественных ресурсов искусства (SPARC) в 1976 году, чтобы продолжить финансирование создания фресок в общественных местах. [5] : 28-29
Усилия Баки по включению сообщества в ее художественные процессы делают ее уникальной для своего времени. Объединение молодежи для создания искусства оставило неизгладимое впечатление в Лос-Анджелесе, изменив культуру чикано/а. Вовлечение бедной цветной молодежи в художественные процессы Баки изменило то, как белая супремасистская, капиталистическая, патриархальная культура воспринимала свое место в обществе. Возможно, что еще важнее, Городская программа настенной живописи Баки укрепила сообщество и дала людям чувство цели. [9]
В 1987 году она начала писать «Стену мира: Видение будущего без страха» , картину, которая показывала мир без насилия. Она верила, что первым шагом к миру во всем мире было его воображение, и она хотела, чтобы художники со всего мира помогли ей написать ее. Она хотела, чтобы она была написана на панелях, чтобы ее можно было перемещать в разные места. После многих лет планирования и вклада художников из других стран картина дебютировала в Финляндии в 1990 году. Идея заключалась в том, что когда панели будут путешествовать по миру, каждая принимающая страна добавит свою собственную панель в коллекцию. Некоторые из стран включали Россию, Израиль/Палестину, Мексику и Канаду.
В 1988 году мэр Лос-Анджелеса Том Брэдли поручил ей создать программу Neighborhood Pride Program, общегородской проект по росписи стен. В проекте было задействовано более 1800 неблагополучных молодых людей, и он был ответственен за создание более 105 стенных росписей по всему городу. В 1996 году она создала La Memoria de Nuestra Tierra («Наша земля имеет память») для международного аэропорта Денвера . [10] Эта работа была личной для Баки, так как ее бабушка и дедушка бежали из Мексики во время Мексиканской революции и приехали в Ла-Хунту, штат Колорадо . Целью стенной росписи было «не только рассказать забытые истории людей, которые, как птицы или вода, свободно путешествовали по земле туда и обратно, до того, как появилась черта, которая отличала бы, с какой стороны вы находитесь, но и поговорить о нашем общем человеческом состоянии как временных жителей земли... Создание этой работы было раскопками воспоминаний об их историях». [10] Работа была завершена в 2000 году.
Она провела исследование, опрашивая жителей, и провела семинар со студентами Университета Южного Колорадо . Она нашла фотографию в гараже в Пуэбло, сделанную Хуаном Эспиносой, фотографом и основателем El Diario de la Gente, Боулдер, Колорадо, на которой запечатлена важная встреча Корки Гонсалеса из Colorado Crusade for Justice и Сезара Чавеса из United Farm Workers , а также их соглашение о переносе забастовки виноградников Делано в Колорадо.
Бака выступила на панели «Против стены: руины и обновление фресок Лос-Анджелеса», проходившей в галерее Morono Kiang, через дорогу от знаменитой фрески «Папа Бродвея» . В том же году она создала Арку достоинства, равенства и справедливости памятника Сезару Чавесу . Она находится в Университете штата Сан-Хосе и имеет портретные мозаики Сезара Чавеса, Махатмы Ганди , Роберта Ф. Кеннеди и Долорес Уэрты .
Будучи женщиной чикана, она хотела расширить возможности цветных женщин и объединить сообщество в Лос-Анджелесе. Бака сделала это, освещая красоту и силу, обогащенные культурой чикана, через публичное искусство. Процессы, лежащие в основе образов, созданных Бакой, столь же сильны — предпосылка Баки в ее художественном процессе заключалась в том, чтобы вовлечь бесправную молодежь, чтобы вызвать чувство общности и обеспечить рост. В некотором смысле эти действия делают искусство Баки феминистским. С другой стороны, идентичность является личной, и только Бака имеет возможность идентифицировать себя и свое искусство как феминистское. [11] После развода с мужем и переезда в Венецию она начинает участвовать во встречах «Повышения сознания». После того, как ее новый домовладелец пригласил ее на одну из встреч, Бака говорит, что она начала встречаться с другими женщинами-профессионалами впервые в своей жизни. «Женщины, которые были врачами, юристами, биологами и химиками, и я никогда не встречала никого подобного. Я была полностью поражена возможностями, которые были доступны женщинам». Благодаря им она познакомилась с феминистским искусством Джуди Чикаго и вдохновилась несколькими ее работами, назвав «Пространство женщины», «Здание женщины» и « Мастерскую студии феминизма» . [4]
Центр социальных и общественных ресурсов искусства (SPARC) был основан в 1976 году Джуди Бака, художницей/преподавателем Кристиной Шлезингер и режиссером/режиссером Донной Дейч . Художественное направление было вдохновлено идеей о том, что искусство должно быть центром обычных людей. [12] Первым проектом SPARC была Великая стена Лос-Анджелеса . Бака задумала проект настенной росписи для Восточного Лос-Анджелеса, но городской совет отклонил ее проект, заявив, что в Восточном Лос-Анджелесе нет банд. После того, как Бака получила совет от друга, что она недостаточно масштабно мечтает, Бака пересмотрела масштаб своего проекта. Бака начала планировать проект настенной росписи по всему городу: «Это будет способ, которым мы сможем организовать людей в каждом сообществе. Это будет о чернокожих в живописи Южного Центрального Лос-Анджелеса. Это будет о чикано в Восточном Лос-Анджелесе. Это будет о филиппинцах в Эхо-парке. Это будет о японцах в Маленьком Токио. И именно это и произошло». [13]
Джуди Бака была нанята Инженерным корпусом армии США для помощи в благоустройстве территории вокруг канала по контролю за наводнениями в долине Сан-Фернандо, называемого Tujunga Wash . По сути, это канава, в которой находилась большая бетонная подпорная стена. Ее идея для фрески заключалась в том, чтобы нарисовать историю города Лос-Анджелеса , но не ту версию, которую можно найти в исторических книгах. События, которые были упущены из виду, были теми, которые интересовали ее. «Это было прекрасное место, чтобы собрать молодежь разных этнических групп со всего города для работы над альтернативным взглядом на историю США, включающим цветных людей, которые были исключены из американских исторических книг». Бака также сказал, что определяющей метафорой фрески будет то, что «это татуировка на шраме, где когда-то протекала река». [5] : 29-30
Бака была вдохновлена Los tres Grandes («Три великих»), романом о трех самых влиятельных мексиканских художниках-монументалистах: Диего Ривере , Давиде Альфаро Сикейросе и Хосе Клементе Ороско . В 1977 году она посетила семинар в Taller Siqueiros в Куэрнаваке , Мексика , чтобы изучить технику мурализма и увидеть их фрески лично. Несмотря на то, что все трое к тому времени уже умерли, она смогла поработать с некоторыми из бывших учеников Сикейроса.
Когда она вернулась и начала этот проект, Бака приняла четкое решение привлечь людей из сообщества, которые представляли голоса, которые были исторически маргинализированы. В начале проекта по росписи в 1976 году Бака, при финансировании через Закон о всеобъемлющей занятости и обучении (CETA) , начала работу с девятью другими художниками, пятью историками и 80 молодыми людьми, которые были направлены в программу департаментом уголовного правосудия. [14] Для Баки проект был больше, чем просто росписью росписи, а скорее инвестированием в сообщество способами, которые не делались раньше. Бака взяла на себя руководство проектом, опрашивая людей об их жизни, семейных историях, происхождении и историях, которые они помнили, услышанных от своих старших родственников, а также консультируясь с экспертами по истории. Исходя из этого, она смогла создать дизайн для росписи. Некоторые из событий, изображенных на фреске, впервые были показаны публике, включая, помимо прочего, « Путешествие по Пыльной буре» , интернирование японо-американцев во время Второй мировой войны , бунты «Зут-сьют» и поездки на автобусе свободы . [5] : 30-31
Бака хотел, чтобы проект был выполнен людьми, которые были такими же разными, как и те, кого он рисовал. Бака утверждает, что «я опираюсь на навыки, которые обычно не используются художниками. Я узнал столько же, сколько и научил от молодежи, с которой мне посчастливилось познакомиться, работая бок о бок». [15] Таким образом, хотя термин «артивизм» еще не был придуман во время этого проекта, сосредоточившись на процессе и вовлекая сообщество в создание публичного искусства, которое разделяло бы истории маргинализированных людей; Джуди Бака участвовала в проекте артивиста. Работа с молодежью была важна для Баки, потому что она заметила, что многие из них, которые были вовлечены в банды, также использовали граффити, чтобы выразить себя и заявить о своих правах на территорию. Бака чувствовала, что мурализм был одним из способов перенаправить энергию этих молодых людей и построить сообщество через положительный опыт. [16] : 88
Несмотря на то, что Бака достигла большого прогресса в построении сообщества с молодыми людьми, вовлеченными в банды, она боролась с тем, насколько гендерными были проекты и пространства для росписи. Большинство молодых людей, с которыми она работала, были молодыми мужчинами, потому что, как заявила Бака, «в то время родители разрешали только мальчикам». [16] : 88 Но Бака также обнаружила, что существует враждебность к идее женщин в этих общественных местах и к феминистским идеалам в целом. Из-за этого, когда дело дошло до проекта Great Wall of LA, Бака начала активно работать над тем, чтобы связаться с другими художниками-феминистками и активно привлекать молодых женщин для участия в ее проектах по росписи. [16] : 89
Она привлекла людей разного возраста и происхождения. Некоторые из них были учеными и художниками, но большинство были просто членами сообщества. «Создание фрески похоже на большую киносъемку, она может включать 20 комплектов лесов, четыре грузовика и еду для 50 человек». 400 человек пришли, чтобы помочь расписать фреску, на что ушло семь лет, и она была закончена в 1984 году. [5] : 31 К концу проекта длина фрески составляла полмили (2754 фута), [17] и предоставила более 400 человек возможности трудоустройства и развития лидерских качеств. [16] : 89 Интересно отметить, что, хотя первоначальный проект предусматривал создание фрески, представляющей историю Калифорнии со времен динозавров до 1910 года, Бака вместо этого продолжил проект, добавляя около 350 футов к фреске каждый год. Хотя сейчас длина фрески составляет 2754 фута, фреска еще не завершена. Проект предполагается продолжить до тех пор, пока фреска не достигнет длины около мили, чтобы она могла отображать не только современность, но и видение будущего. [14]
Бака начала преподавать в своей альма-матер, Bishop Alemany High School. Она преподавала программу, известную как Allied Arts, которая объединяла множество художественных дисциплин, и создала свой первый проект по росписи стен с этими студентами. [18] Бака была уволена после того, как она участвовала в публичных протестах против войны во Вьетнаме. [ требуется ссылка ] В Калифорнийском университете в Ирвайне Бака была доцентом с 1981 по 1989 год, доцентом с 1990 по 1991 год и назначена профессором на кафедре студийных искусств в 1992 году. Она возглавляла кафедру студийных искусств с 1986 по 1987 год и была на факультете Калифорнийского университета в Ирвайне до 1995 года. [19] [20] [21]
В 1995 году она организовала обучающий семинар по муралистам, чтобы научить людей приемам, которым она научилась. [5] : 31 Она также работала профессором в Калифорнийском государственном университете в Монтерей-Бей с 1994 по 1996 год, где она стала соучредителем кафедры Института визуальных и общественных искусств. В 1996 году Бака переехала в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA) и заняла несколько должностей. В 1993 году она стала соучредителем Центра междисциплинарных исследований имени Сезара Чавеса при UCLA , учреждения, в котором она является заместителем председателя. В 1998 году она работала в качестве главного художника-резидента в рамках программы «Роль искусств в гражданском диалоге» в Гарвардском университете .
Джуди Бака преподает искусство в системе Калифорнийского университета чуть более 28 лет, 15 из которых она проработала на кафедре исследований чикана/о имени Цезаря Э. Чавеса в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В 2002 году она была назначена на кафедру мировых искусств и культур, а в 2010 году стала профессором (VIII) на обеих кафедрах. [22] В 2018 году Бака ушла с преподавательского состава Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [21]
В марте 2010 года Бака приняла участие в проекте по росписи стен в Ист-Бэй , Северная Калифорния , Richmond Mural Project, состоящем из пяти панелей, каждая из которых представляла разные темы. Целью проекта было объединить граждан и поделиться их чрезвычайно разнообразным происхождением. Она также была частью группы, которая успешно сохранила ее роспись Danza Indigenas в парке Болдуин после жестоких протестов и вандализма в отношении произведения искусства. Бака также сыграла огромную роль в группе Mural Rescue Program, которая представляет собой программу, направленную на восстановление, сохранение/стабилизацию и сохранение росписей стен (как нарисованных, так и цифровых), которые были нарисованы или напечатаны на подложках и стенах, построенных в общественных местах. Один из последних и текущих проектов Баки — «New Codex-Oaxaca-Immigration and Cultural Memory» [26]. Этот проект посвящен обмену произведениями искусства и историями тех, кто иммигрирует из Мексики (а именно из Оахаки) в США; почему они иммигрируют, что они оставляют позади, что происходит, заставляющее их уехать и т. д. Бака участвует в выборе произведений искусства, которые будут выставлены, в работе с общественностью, чтобы помочь найти способы, с помощью которых эти иммигранты смогут добиться стабильного результата, и в организации диалога в обществе с использованием произведений искусства этих иммигрантов. [27]
Она дала интервью для фильма 2010 года «Женская революция в искусстве» . [28]
В 2024 году ее работа была включена в Xican-aox Body , организованную научную групповую выставку, посвященную вкладу и опыту художников чикано в канон истории искусства. Впервые выставка была установлена в Центре искусства и культуры чикано имени Чича Марина в Художественном музее Риверсайд , Калифорния, а затем переместилась в Художественный музей Переса в Майами , Флорида. Кураторами выставки выступили Сесилия Фахардо-Хилл, Марисса Дель Торо и Гилберт Викарио, а сопроводительный каталог был опубликован издательством Чикагского университета. [29] [30]
_(cropped).jpg/1280px-Arch_(50017847777)_(cropped).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )