stringtranslate.com

Джудит Скотт (художница)

Джудит Скотт (1 мая 1943 г. — 15 марта 2005 г.) — американский скульптор по волокну. Она была глухой и страдала синдромом Дауна . [2] Она получила международную известность благодаря своему искусству. [3] В 1987 году Джудит была зачислена в Центр искусств Creative Growth в Окленде, штат Калифорния , который поддерживает людей с нарушениями развития. [4] Там Джудит обнаружила в себе страсть и талант к абстрактному искусству по волокну, и она смогла общаться в новой форме. [2] Отчет о жизни Скотт, «Переплетенные: сестры и секреты в безмолвном мире художницы Джудит Скотт» , был написан ее сестрой-близнецом Джойс Уоллес Скотт и опубликован в 2016 году.

Биография

Джудит родилась в семье среднего класса в Цинциннати , штат Огайо , 1 мая 1943 года вместе со своей сестрой-близнецом Джойс. [5] В отличие от Джойс, Джудит родилась с синдромом Дауна. В младенчестве Джудит переболела скарлатиной, из-за чего потеряла слух. Поскольку это оставалось неизвестным до гораздо более позднего периода ее жизни, Джудит никогда не учили жестикулировать, читать по губам или говорить в детстве. [5] [6]

Джудит Скотт провела свои первые семь с половиной лет дома с родителями, сестрой-близнецом и старшими братьями. Хотя разница в развитии между двумя девочками была очевидна, «родители сознательно стремились относиться к этим самым младшим членам семьи одинаково». [7] [8]

Однако, когда пришло время девочкам начать посещать школу, Джудит была признана «необучаемой». Для детей с ограниченными возможностями был только один класс, и Джудит не смогла пройти устные вступительные тесты из-за ее все еще не диагностированной глухоты. [9] В результате, по совету врача, ее родители поместили Джудит в Columbus State Institution (ранее Columbus State School), учреждение для людей с умственными отклонениями, 18 октября 1950 года. Это разделение оказало глубокое влияние на обоих близнецов. [4]

Записи Джудит Скотт за первые несколько лет пребывания в учреждении показывают, что ее IQ составлял 30 (на основе устного тестирования до того, как была признана ее глухота). По этой причине ей было отказано в любых возможностях обучения. Лишенная своего близнеца, Джудит стала сильно отчужденной, и вскоре появились проблемы с поведением. В ее клинической карте указано, что «она, похоже, не находится в хорошем контакте со своим окружением. Она плохо ладит с другими детьми, беспокойна, ест неаккуратно, рвет свою одежду и бьет других детей. Ее присутствие в палате оказывает тревожное влияние». [7] [8] Вскоре после этого ее перевели в меньшее государственное учреждение в Галлиполисе, штат Огайо. [4]

В 1985 году, после 35 лет полной разлуки и длительных и сложных переговоров, Джойс Скотт стала законным опекуном своей сестры и привезла Джудит жить к себе в Калифорнию, штат, где все граждане с психическими расстройствами имеют право на непрерывное образование. [8]

Джудит Скотт умерла естественной смертью в доме своей сестры в Датч-Флэт, Калифорния , за несколько недель до своего 62-го дня рождения. [1] [8] Она прожила дольше, чем ожидалось при рождении, почти на пятьдесят лет. [4]

Искусство

1 апреля 1987 года Джудит Скотт начала посещать Центр искусств «Творческий рост» в Окленде, одну из первых организаций в мире, которая предоставила студии художникам с ограниченными возможностями. [9] В течение почти двух лет Джудит не проявляла особого интереса к какой-либо художественной деятельности. [10] Она не проявляла исключительных способностей к рисованию. Она рисовала петли и круги, но ее работы не содержали никаких репрезентативных образов, и она была настолько не заинтересована в творчестве, что сотрудники подумывали о прекращении ее участия в программе.

Только когда Джудит случайно увидела занятие по волокнистому искусству , которое проводила приезжая художница Сильвия Севенти, [11] она совершила свой художественный прорыв. Она сделала свою первую скульптуру примерно в 1988 году. [12] Используя подручные материалы, Джудит спонтанно изобрела свою собственную уникальную и радикально отличающуюся форму художественного выражения. Пока другие студенты вышивали, она лепила с беспрецедентным рвением и концентрацией.

Ее творческий дар и абсолютная сосредоточенность были быстро признаны, и ей была предоставлена ​​полная свобода выбора собственных материалов. Беря любые найденные ею предметы, независимо от их владельца, она оборачивала их тщательно подобранными цветными нитями, чтобы создавать разнообразные скульптуры самых разных форм. [13] Некоторые из них напоминают коконы или части тела, в то время как другие представляют собой удлиненные тотемные столбы. [10] Во многих ее работах также присутствуют пары, отражающие опыт Скотта как близнеца. Джудит работала над своим искусством пять дней в неделю в течение восемнадцати лет, создав в общей сложности более 200 произведений. [9]

Первая выставка Джудит состоялась в 1999 году в Центре искусств Creative Growth , где за несколько часов до открытия выставки она воссоединилась с работами, которые не видела годами. Она, а позже и посетители выставки тепло приветствовали работы. [6] Выставка совпала с публикацией книги Джона МакГрегора «Метаморфозы: волокнистое искусство Джудит Скотт» . В совокупности эти события помогли ей добиться мирового признания. [9]

Работы Скотт были представлены на ретроспективе в Бруклинском музее в 2014 году, которая получила признание в Нью-Йорке . [14] Она также была предметом крупных выставок в Швейцарии и Японии . [15]

Коллекции

Работы Скотт стали чрезвычайно популярными в мире аутсайдерского искусства, и ее работы продаются за значительные суммы. [16] Скотт теперь приветствуют как современного художника, а не просто аутсайдера. [4] [17] Ее искусство находится в постоянных коллекциях многих музеев, включая: Музей современного искусства (Манхэттен, Нью-Йорк), [2] Американский музей виженерного искусства (Балтимор, Мэриленд), Музей современного искусства Сан-Франциско , [2] Музей американского народного искусства (Манхэттен, Нью-Йорк), Intuit: Центр интуитивного и аутсайдерского искусства (Чикаго, Иллинойс), Ирландский музей современного искусства (Дублин), Музей Окленда (Окленд, Калифорния), Музей искусства брют L'Aracine (Париж, Франция), Коллекция Art Brut Connaissance & Diffusion (Париж и Прага), Коллекция искусства брют Collection (Лозанна, Швейцария). [2]

Фильмография

Выставки

Ниже представлен список избранных примечательных выставок Джудит Скотт.

Персональные выставки

Групповые выставки

Ссылки

  1. ^ ab Marech, Rona (19 марта 2005 г.). «Джудит Скотт — известная своими скульптурами из волоконного искусства». San Francisco Chronicle .
  2. ^ abcde "Джудит Скотт". Art21 . Получено 2020-11-02 .
  3. ^ Даунс, Лоуренс (2 декабря 2014 г.). «Художница, которая обернула и связала свою работу, а затем освободилась». The New York Times . Получено 3 декабря 2014 г.
  4. ^ abcde «Переплетенные: сестры и секреты в безмолвном мире художницы Джудит Скотт» Beacon Press, Бостон
  5. ^ ab Marchini, Gloria (2014-05-04). "Джудит Скотт". Outsider Art Now . Получено 2020-11-02 .
  6. ^ ab Gipson, Ferren (2022). Женские работы: от женского искусства к феминистскому искусству . Лондон: Frances Lincoln. ISBN 978-0-7112-6465-6.
  7. ^ ab Джон Монро МакГрегор; Джудит Скотт; Леон Боренштейн (сентябрь 1999 г.). Метаморфоза: фибровое искусство Джудит Скотт: художник-аутсайдер и опыт синдрома Дауна. Центр искусств Creative Growth. стр. 44, 50. ISBN 978-0-9673160-0-0. Получено 5 сентября 2011 г.
  8. ^ abcd Джойс Уоллес Скотт: «Переплетенные: сестры и секреты в безмолвном мире художницы Джудит Скот» Beacon Press, Бостон
  9. ^ abcd "Джойс и Джудит Скотт". judithandjoycescott.com . Получено 25.02.2016 .
  10. ^ ab "Безмолвное призвание: искусство Джудит Скотт". 2023-03-03 . Получено 2024-07-21 .
  11. ^ «Джудит Скотт: Связанные и освобожденные, Бруклинский музей, Нью-Йорк – обзор». www.ft.com . Получено 21 июля 2024 г.
  12. ^ Кастнер, Джеффри (01 марта 2015 г.). «Джудит Скотт». Артфорум . Проверено 21 июля 2024 г.
  13. ^ "Художник по текстилю Джудит Скотт: Раскрытие врожденного таланта - TextileArtist.org". www.textileartist.org . 2013-10-18 . Получено 2024-07-21 .
  14. ^ Вилла, Анжелика (01.03.2024). «На ярмарке аутсайдерского искусства в Нью-Йорке недооцененные фигуры выходят из тени». ARTnews.com . Получено 21.07.2024 .
  15. ^ Скотт, Андреа К. (21.11.2014). «Wrap Star». The New Yorker . ISSN  0028-792X . Получено 21.07.2024 .
  16. Художник появляется с работами на «личном языке», Эвелин Нивес, New York Times, 25 июня 2001 г.
  17. ^ «Джудит Скотт — Связанные и освобожденные» Бруклинский музей, 2015 г.
  18. ^ "Outsider- Жизнь и искусство Джудит Скотт". ReelAbilities International . Получено 2020-11-02 .
  19. ^ Фрейзер, Бенджамин (2018-01-01). Эстетика когнитивных нарушений: визуальная культура, представления об инвалидности и (не)видимость когнитивных различий. University of Toronto Press. стр. 68. ISBN 978-1-4875-0233-1.
  20. ^ "Что у тебя под шляпой?". Juliomedem.org. Архивировано из оригинала 2011-05-21 . Получено 2016-04-22 .
  21. ^ "Магические кокосы Джудит Скотт". Коллекция де л'арт брют . 2006. Архивировано из оригинала 13 ноября 2008 г.
  22. ^ "OUTSIDERS ON THE SCREEN". #67 Fall/Autumn 2009. Raw Vision. 2009. Архивировано из оригинала 1 июня 2013 года . Получено 28 февраля 2011 года .
  23. ^ Тейлор, Кейт (16.04.2009). «Общение через барьеры, которые немногие могли себе представить (опубликовано в 2009 году)». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 02.11.2020 .
  24. ^ «Бруклинский музей: Джудит Скотт — связанная и освобожденная». www.brooklynmuseum.org . Получено 25.02.2016 .
  25. ^ Смит, Роберта (2002-05-03). "ART IN REVIEW; Джудит Скотт -- 'Cocoon'". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 25.02.2016 .
  26. ^ "Обзор: "Forget Me Not" Музея Цукермана — еще одна продуманная, визуально отличительная выставка". ArtsATL . 2015-09-09. Архивировано из оригинала 2016-03-02 . Получено 2016-02-25 .
  27. ^ "La Biennale di Venezia - Artists". www.labiennale.org . Архивировано из оригинала 2017-06-29 . Получено 2017-02-22 .
  28. ^ "Art Brut". Wall Street International . 2014-09-25 . Получено 2020-11-02 .
  29. ^ "Архив выставок". www.bocamuseum.org . Получено 25.02.2016 .
  30. ^ Швенденер, Марта (2013-04-05). «Рисунок развивается, проверяя свои границы (опубликовано в 2013 году)». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 2020-11-02 .
  31. ^ «Американский музей визионерского искусства — Сокровища души: кто богат?». www.avam.org . Получено 25.02.2016 .
  32. ^ "Yerba buena center for the arts". Artbusiness.com . Получено 22.04.2016 .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки