Джули Робертс (родилась 12 сентября 1963 года) — валлийская художница, работающая акрилом, маслом и акварелью . Обучалась в Школе искусств Рексхэма, Школе искусств Святого Мартина и Школе искусств Глазго . В своих ранних работах она использовала медицинское оборудование и мебель, а затем перешла к включению в свои картины умерших людей, кукол и манекенов. Робертс проводила групповые и персональные выставки в нескольких крупных городах Америки и Европы, а ее работы хранятся в государственных и частных коллекциях различных музеев.
12 сентября 1963 года [1] Робертс родилась в городе Флинт , Северный Уэльс , Великобритания. [2] Она и ее трое братьев и сестер некоторое время провели в приемных семьях и детских домах из-за того, что ее отец был алкоголиком, прежде чем воссоединиться со своей родной семьей. [3] Она интересовалась феминизмом и работами французского философа Мишеля Фуко . [4] [5] С 1980 по 1984 год она изучала дизайн в Школе искусств Рексема, [1] получив Обычный национальный сертификат и Высший национальный диплом . [2] С 1986 по 1987 год Робертс училась в аспирантуре Школы искусств Святого Мартина в Лондоне. С 1988 по 1990 год она училась в Школе искусств Глазго , чтобы получить степень магистра изящных искусств. [1] [2] В 1992 году Робертс была приглашенной студенткой в Венгерском университете изящных искусств. [2]
В своих ранних работах она использовала медицинское оборудование и мебель для составления единого изображения, изолированного на насыщенном цветном фоне в течение первого десятилетия своей карьеры, [1] [6] [7], например, в работе 1992 года «Кушетка акушерства и гинекологии» . [1] Робертс создала серию «Смирительная рубашка» , в которой одна из ее картин 1995 года, известная как «Ограничительное пальто (женщина 2)», представляла несколько предметов оборудования, используемых для ограничения свободы мужчин и женщин психиатрами в 19 веке. [1] В том же году она начала рисовать картины генетических монстров. [6] Ее картина 1996 года под названием «Преступление страсти» включала в себя изображение человека, рассматриваемого как пара ног, лежащих рядом со столом. [1] Робертс провела один год в Британской школе в Риме в качестве первого художника, получившего стипендию от Шотландского совета по делам искусств , [3] [4] и хотела использовать свое время в городе, чтобы начать обдумывать новые идеи и расширять свои познания в живописи. [8] В 1996 году она нарисовала рабочий кабинет и стол Зигмунда Фрейда на нескольких картинах, [6] [8] на которые повлиял ее годичный период обучения в Риме. [9] В 1999 году Робертс создала серию работ, посвященных убийствам, рисуя и изображая жертв Джека Потрошителя . [9]
Впоследствии она создала картины, посвященные брошенным или осиротевшим детям [9] и некоторым известным людям на смертном одре. [10] Робертс создала работу 2006 года под названием «Хорошая жена», взятую из руководств 1930-х годов о том, как быть хорошей домохозяйкой. [11] В том же году она использовала фотографии Школы искусств Глазго, на которых изображены студентки 1900-х годов, рисующие и пишущие в нескольких местах, для картины маслом « Девушки рисуют (Урок рисования)» . [11] [12] Серия частично отдала дань уважения зданию Чарльза Ренни Макинтоша и прогрессивному отношению школы к студенткам в начале 20-го века. [5] В 2010 году она создала серию картин, напоминающих детские книги и руководства по обучению, взятые из исторических архивов, о детях, находящихся в условиях ограничений, отчужденных от нормальной семейной жизни или перемещенных. [3] Робертс вдохновилась на создание этой серии детскими домами середины 20-го века, которыми управляла компания Barnardo's , детьми из приемных семей и эвакуированными. [3] [4] Робертс проводила групповые и персональные выставки в нескольких крупных городах Европы и Америки, а ее работы находятся в коллекциях различных музеев и частных коллекциях. [2] [6] [13]
Робертс пишет акриловыми красками, маслом и акварелью. [5] [14] По словам Кэтрин М. Грант в Grove Art Online , Робертс использовала «графический стиль, в котором объект, нарисованный с фотографии, изображается плавающим на однотонном фоне». [1] В начале карьеры Робертс люди не были представлены в ее работах, пока не появились тела умерших, куклы и манекены. [5] Кен Джонсон из The New York Times заметил, что она «наносит краску в со вкусом приглушенных оттенках так густо, как будто она покрывает торт глазурью. Таким образом, она абстрагирует образы до милого мультяшного эффекта». [10] Александр Кеннеди из The List написал, что Робертс создала «изображения, которые умудряются уловить что-то из трудностей, которые испытывают женщины-художницы, сталкиваясь с менталитетом «мужского клуба», окружающим живопись, не делая это явно или не оправдывая ее работу урезанием». [12]