Альберт «Джун» Гарднер (31 декабря 1930 г. — 19 ноября 2010 г.) — американский R&B и джазовый барабанщик и руководитель группы из Нового Орлеана, чья профессиональная музыкальная карьера охватывала шесть десятилетий. [1] [2]
Альберт Сэмюэл Гарднер-младший родился в Новом Орлеане, штат Луизиана, у Альберта-старшего и Оливии Вудленд Гарднер [3] , младшего из их шести детей. Его прозвали Джун, сокращенно от Младший. Его братьями были Том и Ричард, его сестры Миртл, Тельма и Клео. Гарднер сказал, что его отец был из Маккомба, штат Миссисипи, а его мать была «из-за реки», имея в виду западный берег Миссисипи. Они жили по адресу 2909 LaSalle Street. Когда он был маленьким мальчиком, семья переехала по адресу 2620 St. Andrew Street, между улицами Магнолия и Робертсон, в дом, в котором не было электричества и был туалет на открытом воздухе. Его отец работал на железной дороге Иллинойс-Сентрал. Семья посещала Первую евангельскую миссионерскую баптистскую церковь на Фелисити и Уиллоу-стрит. К моменту интервью 1996 года Гарднер признался, что больше не религиозен, но сказал: «Я ношу Господа в своей груди двадцать четыре часа в сутки» [2] .
Будучи ребенком, Гарднер знал о празднованиях, проходящих в его районе в канун Нового года (его дня рождения), «Я думал, что это все для меня», - вспоминал он. «Никто из моей семьи не был связан с музыкой», - сказал он. После того, как в семейном доме появилось электричество, они приобрели проигрыватель. Гарднер вспомнил, как слышал записи доктора Клейтона и биг-бэнда. «У нас всегда было пианино, и разные музыканты приходили и играли», включая Тутса Вашингтона и Папу Йеллоу. Чемпион Джек Дюпри был другом семьи и играл, когда останавливался у них во время своих визитов в Новый Орлеан. [2]
Гарднер следил за парадами в своем районе, когда был ребенком. «Все проходило по Магнолии (улице)», — сказал он, включая индейцев Марди Гра . «Я мог чувствовать, как Пол Барбарин или Фредди Колман » идут на парад, даже до того, как он начал играть на барабанах. [2] Барабанщик Эд Блэквелл согласился: «У Нового Орлеана есть это наследие маршировать и шествовать. Все барабанщики, которые там родились, приходят, чтобы услышать это каждый день». [4] Гарднер также ходил в водевильные театры, Ritz и Palace, чтобы послушать барабанщика Пикла Джонсона. В 1944 году, когда Гарднер заинтересовался игрой на барабанах, его родители платили за уроки профессору Вальмону Виктору. [2] [5] «Двадцать пять центов (за урок) были большими деньгами в то время, но они договорились, чтобы я мог это сделать», — вспоминал он. Он также брал уроки музыки, когда учился в средней школе Букера Т. Вашингтона , и играл в школьном оркестре. Его родители не могли позволить себе купить ему барабаны, но школа имела их для своих учеников. Он сказал: «Чем раньше ты придешь в школу, тем больше у тебя будет шансов получить лучший барабан». Его старший брат Ричард купил ему его первую ударную установку. [2]
В детстве Гарднер слышал блюз в своем районе. «Мы жили через дорогу от нескольких джук-джойнтов, всю ночь они играли блюз». Он вспомнил, что слышал Blue Lu Barker , Alma Parnell и T-Bone Walker среди других. Он начал играть в Groove Room, клубе в Dew Drop Inn , в возрасте пятнадцати лет. Оба клуба принадлежали Фрэнку Пейнии. Гарднер сказал, что Пейния сказал ему, когда он пожаловался ему на его зарплату: «Ты учишься на моей сцене, поэтому я не буду платить тебе столько же, сколько другим парням». Группа состояла из Эдгара Бланчарда (гитара), Стюарта Дэвиса (бас), Артура Блэквелла (фортепиано) и Гарднера (ударные). Гарднер признался: «Я был до смерти напуган игрой», но «для меня это был отличный опыт обучения». Вскоре он играл шесть вечеров в неделю и принял решение бросить школу ради жизни музыканта. [2]
Гарднер указал на местных барабанщиков Уиди Морриса ( брата Идриса Мухаммеда , урожденного Лео Морриса), Эрла Палмера , Теноо Коулмена и Эда Блэквелла, оказавших на него влияние, а также на джазового барабанщика из Техаса Уилберта Хогана . [2]
Гарднер покинул Dew Drop, чтобы присоединиться к группе Джея Джонсона, которая тогда играла в Rhythm Club, позже названном Club Rocket, на Джексон-авеню и Дербиньи-стрит. Группа, включавшая саксофониста Августа «Даймса» Дюпона, выступала на разогреве у таких артистов, как Энди Кирк , Луис Рассел , Лаки Миллиндер и Эрскин Хокинс . [2]
В 1947 году он присоединился к группе Edgar Blanchard's Gondoliers, с Blanchard на гитаре и Gardner на барабанах, в Percy Stovall's Pelican Club на Rampart Street. Это место было ранней попыткой создать ночной клуб на Rampart Street , чтобы конкурировать с Dew Drop Inn на Lasalle St. [6]
С 1949 по 1950 год Гарднер играл с саксофонистом и руководителем оркестра Отисом Дракером в гостинице Dew Drop Inn. Друкер сказал: «Когда я был в Dew Drop, я использовал только четыре инструмента: «Картер» играл на басу, Джун Гарднер играла на барабанах, Ревел Томас играл на фортепиано, а я был на альт-саксофоне». [6] Гарднер покинул Gondoliers, чтобы отправиться на гастроли с группой певца Роя Брауна The Mighty Men. [2]
Гарднер был призван в армию в 1951 году. Он прошел базовую подготовку в Техасе и был отправлен в пехотное подразделение в Фэрбанксе, Аляска. Там он прошел прослушивание в служебный оркестр и провел остаток своей службы, играя на барабанах в армейских группах, в которых участвовал саксофонист из Луизианы Плас Джонсон . [2]
Гарднер был демобилизован в 1953 году и вернулся в Новый Орлеан. Он снова отправился в путь с группой Mighty Men Роя Брауна до 1955 года. Вернувшись в Новый Орлеан, он играл в разных группах, иногда как руководитель группы, часто со своими друзьями Red Tyler и Chuck Badie . Он работал в черных барах, включая Shadowland, Nite Cap, Haven, Big Time Crips, Joy Tavern и Forest Inn, выполняя до девяти работ в неделю. [2]
В 1956 году Чак Бэди порекомендовал Гарднера Лайонелу Хэмптону на замену Руфуса Джонса после автобусной аварии 2 октября 1955 года, в которой погибли или получили ранения несколько членов группы Хэмптона. Шестимесячный тур включал концерты в Европе и Израиле, а также живую запись из Olympia в Париже. Группа Хэмптона записала альбом «Jazz Flamenco» в Мадриде. Обозреватель Down Beat написал, что дипломатическая важность тура и записи Хэмптона, несомненно, превышает ценность самой музыки. [7] Группа играла в Cafe Society в Нью-Йорке, аккомпанируя приглашенной звезде Луи Армстронгу в « When It's Sleepy Time Down South ». [2]
После тура в Хэмптоне друг Гарднера Дэвид «Толстяк» Ньюман нанял его на шесть недель для участия в туре, играя вместе с Рэем Чарльзом . Гарднер сказал, что ушел, потому что «деньги были смешными», и утверждал, что Чарльз все еще должен ему сорок долларов. [2]
«Когда Эрл Палмер уехал из города в 1957 году, я занял его место с Эрлом Уильямсом в Dream Room на Бурбон-стрит », — вспоминал Гарднер. Dream Room был местом только для белых, куда чернокожим музыкантам не разрешалось выходить на сцену клуба. Эстрада также была сегрегированной. «На Бурбон-стрит вы (черные и белые музыканты) не могли играть вместе», — сказал Гарднер. [2] Единственными чернокожими, которым разрешалось находиться на Бурбон-стрит в то время, были рабочие. Чернокожие музыканты считались наемными работниками; некоторым приходилось ждать в кладовых между выступлениями. После принятия закона о гражданских правах некоторые владельцы клубов сопротивлялись интеграции, и публика на Бурбон-стрит в течение многих лет была в основном белой. [8] Работа в студии не имела таких ограничений. Гарднер был одним из нескольких барабанщиков, боровшихся за место первого звонка в студии звукозаписи Cosimo на Губернатор-Николлс-стрит после ухода Палмера. Он сказал о том времени: «Они воспользовались моей молодостью и неопытностью». [2]
Барабанщик из Нового Орлеана Идрис Мухаммад вспоминает: «Моя первая поездка в Нью-Йорк была с Сэмом Куком . Это было просто открытием. Мы работали с юга, до самого верха. Мы играли в театре Apollo , а затем продолжили. Я вернулся в Новый Орлеан. Произошла какая-то путаница с Сэмом и гитаристом, который играл с Сэмом, и другим барабанщиком по имени Джун Гарднер из Нового Орлеана. Гитарист хотел, чтобы с ним играл парень постарше. Но Сэм нанял меня, так что он ничего не мог с этим поделать. Поэтому он позвонил Джуну Гарднеру и предложил ему выступление. Джун согласился и сказал мне, что я могу выступить с ним в городе. Поэтому я взял его на концерт в городе, а он отправился в турне с Сэмом». [9] Кук знал, что Гарднер прошел через систему ученичества в Новом Орлеане. У него был заводной, рок-устойчивый ритм. Он присоединился к Куку и его гитаристу Клиффу Уайту в Ричмонде, штат Вирджиния. Гарднер вспоминал: «Мы приезжали в город и репетировали, и одна из знаменитых фраз Клиффа была: «Если ты не сыграешь мою музыку правильно, я вырву тебе руку и изобью тебя кровавым концом!» Гарднер быстро научился держать ритм так, как хотел Клифф. Они вдвоем путешествовали как группа Кука. В то время обычной практикой было использовать местных музыкантов в каждом городе для поддержки. Гарднер с теплотой вспоминал времена, когда Сэм поворачивался к Клиффу посреди песни и говорил: «Скажи этим ублюдкам, чтобы они выкладывались!» Затем другие музыканты прекращали играть, и Сэм пел, а его поддерживали только Уайт и Гарднер. «Мы убили их», — сказал Гарднер, — «одной гитарой и барабанами». [10] Он добавил, что Кук держал его и Клиффа Уайта на зарплате, когда они не были в дороге, «чеком каждую неделю». [2]
Sam Cooke's Live at the Harlem Square Club, 1963 LP был записан в Майами. Писатель Брюс Эдер сказал: «Это настоящий Сэм Кук, делающий потный, скрипучий, душевный сет в Harlem Square Club в Северном Майами, Флорида, 12 января 1963 года, при поддержке King Curtis и его группы, нескольких местных музыкантов и постоянных сайдменов Кука, гитариста Клиффа Уайта и барабанщика Альберта «Джуна» Гарднера. Проще говоря, это одна из величайших соул-записей, когда-либо записанных кем-либо, затмевающая Live at the Apollo Джеймса Брауна и легко превосходящая живую запись Джеки Уилсона из Copa ». [11]
После безвременной кончины Сэма Кука в 1964 году Гарднер отправился в турне с соратником Кука Лу Роулзом на месяц. Он ушел из-за «проблем с деньгами». Вернувшись в Новый Орлеан, он руководил группами на Бурбон-стрит и провел множество студийных сессий. [2] Он играл в постановке Аллена Туссена песни Ли Дорси « Working in the Coal Mine ». Релиз Amy Records вошел в американский чарт Billboard Hot 100 23 июля 1966 года и достиг 8-го места, а также 5-го места в чарте Billboard Hot R&B . [12] Он также достиг 8-го места в британском чарте синглов . [13] Гарднер также был барабанщиком в песне Аарона Невилла « Tell it Like It Is », которая достигла 2-го места в Billboard Hot 100 и 1-го места в чарте Billboard Hot R&B. [12]
В 1970-х годах Гарднер руководил традиционным джазовым оркестром в Famous Door на Бурбон-стрит. [8] После этого он присоединился к трубачу Уоллесу Дэвенпорту в Paddock Lounge, также на Бурбон-стрит, [1] и регулярно появлялся в Preservation Hall . Гарднер со своей группой The Fellas ежегодно выступал на New Orleans Jazz and Heritage Festival , завершив карьеру, которая началась в 1940-х годах. [2]
Лейбл звукозаписи Hot Line из Нового Орлеана выпустил «99 Plus One» ч/б «Mustard Greens» Дж. Гарднера в 1965 году. Диск получил местную ротацию и вызвал достаточный интерес, чтобы его подхватила Blue Rock Records , дочерняя компания Mercury Records . Следующий сингл Гарднера «It's Gonna Rain» ч/б «Last Night» исчез без особого уведомления. Mercury выпустила «Bustin' Out», LP, в который вошли синглы Гарднера и многое другое, на EmArcy Records . Треки были спродюсированы Уорделлом Кезергом , известным как «Креольский Бетховен», который также написал четыре песни. Альбом носил название Gentleman June Gardner. Он не попал в чарты. В 1970 году Гарднер записал « Tennessee Waltz » ч/б «The Jolly Little Meget» на Hep' Me Records для продюсера Сенатора Джонса. В 2000 году Night Train International выпустила «June Gardner 99 Plus One: Rare & Unreissued Jazzy Soul & Funk», сборник записей Гарднера EmArcy и Hep' Me. [14]
June Gardner and the Fellas играли в Economy Hall Tent на New Orleans Jazz and Heritage Festival, используя таких музыкантов, как басист Чак Бэди, Гарднер на барабанах, пианист Таддеус Ричард, трубач Лерой Джонс и тромбонист Люсьен Барбарен . [15] Барбарен играл на ритм-н-блюзовых концертах по всему Новому Орлеану, но приглашение поработать с барабанщиком Альбертом «Джуном» Гарднером в Preservation Hall привлекло Барбарена к традиционному джазу. Его дядя Пол Барбарен, которого Гарднер слышал в детстве, был нанят Луи Армстронгом для своего биг-бэнда в 1930-х годах. [16] Живая запись «Tin Roof Blues» в исполнении June Gardner and the Fellas с New Orleans Jazz and Heritage Festival 2001 года была представлена на сборнике CD «Sounds of New Orleans» радиостанции WWOZ, выпущенном в 2002 году. Он был повторно выпущен на сборнике WWOZ 2011 года "Play It Again". [17] [18]
Некоторое время у Гарднера была барабанная студия, где он обучал студентов, потому что, как он говорил, «пока есть Новый Орлеан, будут и барабанщики». Он учился, подражая другим барабанщикам. «То, что ты играешь, уже сыграл кто-то другой, ты просто добавил немного к этому». Послушав других барабанщиков, Гарднер сказал, что он «добавил бы к этому свой маленький лук и чеснок». Он подчеркивал, что сначала нужно завести бас-барабан — 1, 2, 3, 4, а затем добавить хай-хэт на 2 и 4. «Вы должны знать, где находится 1» с бас-барабаном. «Изучите свой ритм», — посоветовал он, — «все остальное приложится». Гарднер делал упор на репетициях. «Каждый может ошибиться, но барабанщик — пианино или саксофон — берет не ту ноту, никто ничего не говорит. Барабанщик делает это, он сбивает танцоров и всю группу». Гарднер настраивал свои барабаны под свой собственный слух, хотя и признавал: «Все настраивают свои барабаны по-разному. Через некоторое время они становятся опытными». Гарднер говорил молодым барабанщикам, что важно, чтобы их семьи понимали требования жизни музыканта. [2] Будучи руководителем местной группы, он поощрял нервных молодых музыкантов, говоря им: «Бей их посильнее и желай им всего наилучшего». [19]
Альберт «Джун» Гарднер умер 19 ноября 2010 года [20] Он и его жена Рэйчел были родителями четырёх мальчиков и одной девочки, семерых внуков и одиннадцати правнуков. [21] «Он был в ударе», — сказал барабанщик Смоки Джонсон , который дружил с Гарднером с 17 лет. «Если он не мог сделать что-то правильно, он бы этого вообще не делал. Он был особенным парнем, и, как говорится в его записи, он был «Джентльмен Джун Гарднер». [22]
Джун Гарднер в Find a Grave