Live at the Apollo — первый концертный альбом Джеймса Брауна и Famous Flames , записанный в театре Apollo в Гарлеме в октябре 1962 года и выпущенный в мае 1963 года компанией King Records . Альбом, впервые запечатлевший популярное сценическое шоу Брауна, имел большой коммерческий и критический успех и закрепил за ним статус ведущей звезды R&B .
Альбом включен в «Базовую библиотеку записей» Роберта Кристгау , содержащую записи 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в «Руководстве по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых » (1981). [4] В 2000 году он был признан номером 248 в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [ 5] В 2003 году альбом занял 24-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен» [6] , затем был перенесен на 25-е место в 2012 году [7], а затем перенесен на 65-е место в перезагрузке списка 2020 года. [8] В 2004 году он был одной из 50 записей, выбранных в том году Библиотекой Конгресса для добавления в Национальный реестр звукозаписи . В 1998 году альбом был включён в Зал славы Грэмми .
Альбом был записан в ночь на 24 октября 1962 года за счет собственных средств Брауна. [примечание 1] Хотя вокальная группа Брауна, The Famous Flames ( Бобби Берд , Бобби Беннетт и Ллойд Столворт ), не указана на обложке альбома или лейбле, она сыграла важную роль в Live at the Apollo и была включена вместе с Брауном MC Fats Gonder во вступление к альбому. Только после выпуска этого альбома на CD, десятилетия спустя, The Flames были наконец указаны в титрах за свою работу над этим альбомом. Хотя звукозаписывающий лейбл Брауна , King Records , изначально выступал против выпуска альбома, полагая, что концертный альбом без новых песен не принесет прибыли, лейбл в конце концов сдался под давлением как менеджера Брауна Бада Хобгуда, так и самого Брауна. [9]
Live at the Apollo был удивительно быстро продаваемым. Он провел 66 недель в чарте Billboard Top Pop Albums , достигнув пика на 2-м месте. [20] Многие магазины пластинок, особенно на юго-востоке США, оказались не в состоянии удовлетворить спрос на продукт, в конечном итоге заказывая по несколько ящиков за раз. Диджеи R&B часто проигрывали сторону 1 целиком, останавливаясь только для того, чтобы вставить рекламу и перевернуть пластинку на сторону 2, [примечание 2] которая также часто проигрывалась полностью. [ необходима ссылка ]
В ретроспективной статье для Rolling Stone музыкальный критик Роберт Кристгау сказал, что Браун был «ярким, но более традиционным исполнителем» в шоу, чем в его современных студийных записях, и написал об альбоме:
Записанный в 1962 году и длиной всего полчаса, он не обладает весом, который мы ассоциируем с концертными альбомами, низводя основные песни до того же попурри из восьми названий, что и легко забываемые. Но он не только сделал Брауна суперзвездой r&b и силой продаж, с которой нужно считаться, это капсула времени, живое свидетельство ныне несуществующей цепи читлинов . Группа чиста как шелковый костюм, и как женщины любят нежное выступление этого грубого певца в роли любовника в песне. Нет музыки, которая была бы похожа на идеально синхронизированные и артикулированные женские крики фанаток, которые перемежают 10-минутную «Lost Someone». [21]
На протяжении своей карьеры Браун записал ещё несколько альбомов в Apollo, включая Live at the Apollo, Volume II (1968 ) (King), Revolution of the Mind: Live at the Apollo, Volume III ( Polydor ) и Live at the Apollo 1995 ( Scotti Bros. ).
В 2015 году журнал Rolling Stone назвал его величайшим концертным альбомом всех времён. [22]
Гитарист MC5 Уэйн Крамер назвал Live at the Apollo вдохновением для Kick Out the Jams [23] «Вся наша идея была основана на Джеймсе Брауне. Мы бесконечно слушали Live at the Apollo под кислотой . Мы слушали это в фургоне в ранние дни 8-дорожечных пластинок по дороге на концерты, чтобы настроиться на концерт. Если вы играли в группе в Детройте до MC5, все пели 'Please, Please, Please' и 'I Go Crazy'. Это были стандарты. Мы моделировали выступление MC5 на этих записях. Все, что мы делали, было на уровне инстинктов, о поте и энергии. Это было анти-утонченностью. Это то, к чему мы сознательно стремились».
Несмотря на свою известность и историческую значимость, Live at the Apollo не переиздавался на CD до 1990 года, поскольку оригинальные мастер-записи были утеряны, а имеющиеся копии были недостаточно высокого качества для удовлетворительного выпуска на CD. Мастер-кассеты были восстановлены в конце 1989 года. Как пишет Гарри Вайнгер в буклете переизданного Deluxe Edition (с ремастеринговым звуком и несколькими альтернативными миксами) в 2004 году: «Поиск первичной мастер-кассеты, а не легкодоступной копии, стал миссией. Найти ее было трудно, поскольку оригинальный LP не индексировал отдельные треки, а это означало, что названия песен не будут должным образом указаны в базе данных. Хранилище кассет насчитывало 100 000 катушек и продолжало расти. Как сказал бы JB: « Боже мой» . Я поделился этой горестной историей с Филом Шаапом , известным историком джаза. Однажды, [когда] Филипп искал в хранилище кассету Макса Роуча , его рука наткнулась на то, что, как он думал, было мастер-кассетой Макса. Вытащив кассету с полки, он понял, что вместо нее у него была анонимная на вид коробка с аудиокассетой, на которой было написано: «Второе шоу Джеймса Брауна». На ней были инициалы жирным карандашом : «GR-CLS-King Records (Джин Редд и Чак Л. Спайтц). Фил передал его мне, сказав с настойчивой экономией: « Я думаю, тебе нужно это послушать » .
Список треков такой же, как и в ремастере 2004 года. Оригинальный выпуск альбома 1963 года не индексирован.
... настолько ошеломляюще новый, что он едва ли имел какое-либо отношение к музыке, называемой ритм-энд-блюз. Вот это была новая музыка соул.