Joop Sanders (6 октября 1921 — 6 июля 2023) — голландско-американский художник, педагог и основатель группы американских абстрактных экспрессионистов. Он был самым молодым представителем первого поколения Нью-Йоркской школы .
Работы Сандерса хранятся в коллекциях Музея современного искусства [ 2], Музея современного искусства Мэдисона [3] и Музея искусств Филадельфии [4] .
Сандерс родился 6 октября 1921 года в Амстердаме, Нидерланды, и эмигрировал в США в 1939 году. [2] [5] В 1940 году он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в Нью-Йорке в течение шести месяцев у художника Джорджа Гросса . [5] [6]
В 1940 году Сандерс встретил Элейн де Кунинг и Виллема де Кунинга на концерте, на котором исполнялась музыка Вирджила Томсона , Аарона Копленда и Уильяма Шумана . [7] К середине 1940-х годов Элейн де Кунинг написала около дюжины портретов Сандерса, которые, по-видимому, выражают одиночество и андрогинность. [8] Сандерс выступил на панихиде Элейн де Кунинг. [9]
Сандерс был одним из двадцати первоначальных членов и одним из основателей Клуба , который располагался по адресу 39 East 8th Street. [10] [11] [12] Сандерс женился на Иске Йоргенсен в Клубе 27 декабря 1950 года. До своей смерти он был единственным живым художником, чьи работы выставлялись на исторической выставке на 9th Street Show в 1951 году.
В середине 1950-х годов Сандерс покинул Нью-Йорк и отправился в Европу. Этот переезд — как раз в то время, когда абстрактный экспрессионизм был принят в Америке — привел к тому, что его не заметили как одного из первых молодых художников, внесших вклад в этот стиль в Нью-Йорке. Сандерс приобрел значительную европейскую репутацию и активно выставлялся в Европе. Кроме того, его включение в выставки Zero Group, кураторами которой были Энрико Кастеллани и Пьеро Мандзони, связало его работы со многими ведущими итальянскими художниками того периода, включая Мандзони. [13]
Сандерс вернулся в Нью-Йорк в 1959 году, где его работы стали почти монохромными и полевыми. Они никогда не были безличными; он всегда сохранял эмоциональное содержание.
В 1960 году он стал первым молодым американским художником, чья персональная выставка прошла в музее Стеделейк в Амстердаме, что сыграло решающую роль в знакомстве Европы с передовым американским искусством.
В конце 1960-х годов Сандерс создал секционные картины, которые владелец мог компоновать в различных конфигурациях или даже интерпретировать как трехмерную скульптуру. [14]
Художественный критик журнала Horizon Magazine Хирам Батлер описал картину Сандерса «Пантагрюэль, 1955» как грубо нарисованную и отражающую абстрактно-экспрессионистскую тоску во всей ее полноте. Однако, как и ее тезка по произведению Рабле, она также добродушна. Американские коммерческие цвета повышают тон и служат для наслаждения. Наряду с серьезным выражением есть капризный и причудливый, почти насмешливый мазок. [14] «Гонг, 1979» Сандерса помещает силу абстрактно-экспрессионистского цвета и живописности в более формальную и утонченную структуру. Формы крупнее, чем в его ранних работах. доминирующие пурпурные, темно-зеленые и розовые цвета насыщенные и более близко подобранные. Такое сочетание приводит к мощному, спокойному ритму. Когда его спрашивают о повторном включении более ранних тенденций в его искусство, Сандерс отвечает: «художник подобен Сизифу, наказанному Зевсом, чтобы вечно пытаться катить камень в гору, который вечно катится обратно на него». [14]
Художественный критик Лоуренс Кэмпбелл , описывая работу Сандерса для выставки Art in America в 1987 году в галерее Альфреда Крена в Нью-Йорке, заметил: «Эти картины подобны фотографиям духов, в которых дух достигает зрителя и касается его». Барнетт Ньюман однажды сказал Сандерсу, увидев такие картины: «Из всех художников, работающих в контексте цветового поля, вы кажетесь мне единственным, кто, как и я, озабочен гуманистическим духом в живописи».
Критик New York Times Джозеф Машек, рецензируя шоу Крен, заявил:
«Приятно видеть, как кто-то придерживается своих принципов и заставляет мир подтягиваться. Йоп (произносится как Йопе ) Сандерс приехал в Нью-Йорк из Амстердама в 1939 году подростком; 10 лет спустя он стал самым молодым членом-основателем The Club, одного из самых радикальных художников того времени, абстрактных экспрессионистов. Мы, вероятно, знали бы его лучше, если бы он не вернулся в Европу в конце 50-х. Эта выставка, охватывающая два отдельных десятилетия, 60-е и 80-е, вызывает бодрящее двойное восприятие. Сначала идет светящийся зал, полный картин, каждая из которых практически монохромна, но разделена на округлые зоны, 1962 и 1963 годов. Здесь ощущается духовная чистота, родственная Эду Рейнхардту, хотя и более лиричная. Затем, в другом зале, представлены работы современности, некоторые из которых на бумаге поразительно похожи на картины соотечественника Сандерса, Виллема де Кунинга. В другом ключе, Два небольших полотна, «Погром» (1984) и «Комната допросов» (1986), были бы морально серьезны даже без названий. Жестко чувствительны и в более чем одном смысле возрождают некоторые небольшие недавние рисунки и акварели: в них ориентализирующие каллиграфии художников, поэтов и других, которые отказались покупать американские 50-е, возобновлены с победной утонченностью и своевременной убежденностью индивидуалиста, все еще не испорченного. [15]
Сандерс был женат 68 лет на певице Иске Сандерс-Йоргенсен (1925–2019). Его сын — скульптор Джон Сандерс [16], а его дочь — адвокат Карин Гринфилд-Сандерс. [17] Его зять — фотограф Тимоти Гринфилд-Сандерс , а его внуки — художница Иска Гринфилд-Сандерс и кинорежиссер Лилиана Гринфилд-Сандерс. [18] [19]
Сандерс умер в своем доме в округе Патнэм, штат Нью-Йорк , 6 июля 2023 года в возрасте 101 года. [20] [21] [22]
Работы Сандерса представлены в следующих постоянных коллекциях: