Джуро Живкович , также известный как Джуро Живкович ( сербская кириллица : Ђуро Живковић; род. 1975), — сербско-шведский композитор и скрипач. С 2000 года живет в Стокгольме , Швеция.
Живкович родился в Белграде , где изучал игру на скрипке и композицию в Музыкальной академии . Позже он учился в Королевском музыкальном колледже в Стокгольме у Пэра Линдгрена .
Его музыкальный стиль характеризуется фантастическим повествованием, виртуозной инструментовкой и стилистическим, высокопрофильным звучанием. Он разработал множество композиционных техник, таких как полиритмическая импровизация, специальные гармонические гаммы, микротоны , многослойная полифония и гетерофония . Его техника «гармонического поля», которая включает в себя гармонизации разностных тонов, а также древний лад, была темой для академических исследований в Университете музыки и исполнительских искусств в Граце в Австрии [1] и может быть найдена в нескольких его работах, включая «Le Cimetière Marin» и «The White Angel». Он сочинил широкий спектр произведений, включая камерную, оркестровую и вокальную музыку, музыку для сольных инструментов и хоровую музыку.
Живкович также является профессиональным скрипачом и альтистом , исполняющим новую музыку, а также импровизатором на скрипке и фортепиано. Он получил множество международных стипендий и премий за свою работу, включая премию Grawemeyer Award в 2014 году. [2] Он работал преподавателем композиции , теории музыки и слухового обучения, а также скрипичной и камерной музыки.
Музыка Живковича регулярно заказывается и исполняется по всему миру такими коллективами, как Нью-Йоркская филармония, Королевский концертный зал Консертгебау в Амстердаме, Чикагский симфонический оркестр, Сиднейский симфонический оркестр, Сиэтлский симфонический оркестр, Klangforum Wien, Asko|Schönberg и Ensemble Modern. [3]
В мае 2021 года Живкович был одним из 10 новых членов, избранных в Шведскую королевскую музыкальную академию , наряду с Марикой Филд, Катариной Карнеус , Йонасом Кнутссоном, Стеном Сэнделлом, Ричардом Спарксом , Кейко Абэ , Джанкарло Андреттой, Стефаном Дором и Куинси Джонсом . [4]
Соната для скрипки и фортепиано — это монолитная речь в пяти частях, продолжительностью 37 минут. Соната названа метафизической, что подчеркивает потребность композитора в метауровнях в музыке и его мыслях. Все части играются attacca, и у обоих инструментов очень мало времени на отдых. Соната — это шаг вперед по сравнению с ее предшественниками (Барток или Шостакович) как по звучанию, так и по технике, и действительно является очень серьезной и сложной работой молодого Живковича. Последняя часть, Ison, основана на ранних фортепианных импровизациях Живковича, где он добавил сюда партию скрипки. Соната была написана во время обучения Живковича в Музыкальной академии в Белграде, в классе Властимира Трайковича.
Эмоции и выражение музыки чрезвычайно необычны и оригинальны, потому что она никоим образом не намекает на человеческие эмоции или что-либо, сформированное природой. Вздохи, звуковые фразы, широкое вибрато, глиссандо... все в этой музыке находится в функции какого-то необычного очарования, духовных и интуитивных звукоподражаний и смелой идентификации мира ангелов. Кажется, что Живкович находит правильную тему для музыки, в которой он долго находится, но прежде всего - она дала сильный оригинальный термин для его необычного и сверхъестественного вдохновения, стоит почти одиноко в своей сверхчувственной красоте.
Партитура «Белого ангела» — это музыкальное оформление элементов динамики, излучения, кинетики и других категорий, которые на самом деле объясняют энергию, любовь и движение — три характеристики ангельского существования. «Белый ангел», вдохновленный фреской Милешево, на самом деле является духовным, моральным, эстетическим и техническим композиционным сублиматом всех предыдущих намерений и интересов композитора. Сформированная в ясной форме, которая не подавляет чистую энергию музыки, продолжительность находится в равновесии с содержанием и, можно сказать, хорошо измерена (13 мин.) и представляет собой ценное достижение сербской, шведской и европейской музыки в 21 веке. Если нет ничего другого, мы не смогли найти ничего похожего и ничего сопоставимого в современной музыке, которую мы знаем. (рецензия Милорада Маринковича)
Стихотворение Поля Валери с тем же названием вдохновило Живковича на произведение, заказанное и посвященное знаменитой меццо-сопрано Анне Ларссон и камерному ансамблю Sonanza, которые дали его премьеру. Произведение записано на лейбле "Phono Suecia" среди других произведений шведских композиторов и получило шведскую премию Грэмми как лучший классический CD 2009 года.
On the Guarding of the Heart был заказан и посвящен Das Klangforum Wien. Премьера прошла под руководством британского дирижера Клемента Пауэра . Произведение представляет собой наивысшее достижение Живковича в его композиционной технике, сложности и музыкальной доступности.За эту работу он был награжден премией Grawemeyer Award 2014 за музыкальную композицию . [5]
Живкович предлагает утопию новой стабильности и порядка, которые в социальном хаосе можно найти только в «антиподе» общества: индивидууме. Однако «информация» об их собственных глубинах, в которые они якобы спускаются, передается индивидуумам через произведение искусства, явление, онтологическая и феноменологическая основа которого опирается на институциональную поддержку и социальную вовлеченность — иными словами, она вытекает из места, которое оно занимает в производственной структуре общества. Кроме того, знание «глубин сердца» исходит от композитора, который овладел этой техникой и вряд ли будет использовать все эти фантазии, чтобы вырвать аудиторию из летаргии и столкнуть ее с текущими проблемами. Напротив, устраняя неопределенность, он побуждает нас «спуститься» куда-то, где «вечность» преобладает над текущими проблемами, и это место он называет «сердцем» «духовного». Таким образом, Живкович, как творец, создает образ хранителя традиций, который благодаря своим техническим навыкам выходит за рамки национальных границ, доказывая «уместность» и «вневременность» своего построения сербского наследия, которое, при адекватном посредничестве, продемонстрирует свою ценность близостью к универсальным «истинам». [6]
Заказано и посвящено Карине Винке (меццо-сопрано), New European Ensemble (Нидерланды) и Кристиану Карлсену (дирижер). Произведение получило премию Mokranjac Award 2012. Комитет по присуждению премии пишет следующее:
«Аскетическая речь», кантата для меццо-сопрано и камерного ансамбля, представляет собой щедро разработанную и существенно разнообразную музыку, которая характеризуется многонаправленной связью, как с современными тенденциями, так и с древними, традиционными источниками вдохновения и музыкальной мысли. Текст отца Филимона, взятый из старого византийского сборника духовных текстов «Добротолюбие», глубоко определил его красочную, тонкую, новаторскую и эмоционально-пережитую музыку. Джуро Живкович суверенно правит современными композиционными и музыкальными приемами, которые глубоко стоят в функции его художественной индивидуальности, обладающей законченным эстетическим стилем. «Аскетическая речь» — это музыкальное произведение, которое устанавливает шаг вперед в новую и аутентичную сербскую и европейскую современную музыку. [7]
Концерт для виолончели с оркестром, заказанный Шведским радио. Премьера была исполнена виолончелисткой Ханной Дальквист и дирижером Ши-Ён Сунгом совместно с Симфоническим оркестром Мальмё . Музыка вдохновлена книгой «Путь паломника», русским произведением 19 века, повествующим о путешествии рассказчика как нищенствующего паломника по России, практикующего Иисусову молитву. Музыкальные элементы, которые Живкович включает в концерт: многочисленные повторы, простой распев с русского севера, церковные колокола, сирийское православное церковное пение и т. д. Произведение тесно связано с «Аскетическим дискурсом», в котором концерт берет свои корни. Первая часть называется «Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ», как духовная реминисценция хоральной прелюдии Баха BWV 639.
В 2019 году концерт получил премию «Lilla Christ Johnson Award» от Шведской королевской музыкальной академии.
Часть более масштабного проекта страстей для сольного тенора, хора и оркестра; заказано и написано для Королевского оркестра Концертгебау, который впервые представил произведение в апреле 2017 года с Джеффри Ллойд-Робертсом - тенором, хором Нидерландского радио и Мартином Браббинсом - дирижером. Произведение исполняется на церковно-славянском языке и опирается на православную пасхальную литургию, в которой прощение и искупление являются ключевыми моментами. «Мистическая жертва» охватывает конец «страстей» Страстной пятницей и субботой. Живкович планирует завершить полную страстную неделю, включая воскресение.
Это литургическая драма для сольного голоса, сольной гитары, монашеского хора и большого ансамбля. Работа заказана обществом новой музыки KammarmusikNU и посвящена дирижеру Кристиану Карлсену, который сделал премьеру. В произведении используются различные инструментальные и вокальные типы, включая православный монашеский хор, усиленный и с добавленными эффектами акустической гитары (соло), вокалист-солист, играющий на ударных инструментах, многочисленные дублирования, включая большое количество инструментов, похожих на колокола. Идея Живковича для работы заключается в том, чтобы создать пространство и время между ритуалом и концертом, поэтому обычные аплодисменты не происходят. Премьера работы была поставлена Алекси Баррьером. Иерофей прокомментировал концерт следующими словами:
Драматический сюжет и сильная экспрессия композитора сделали крайне эмоциональным переживание и размышление слушателей над священными текстами Симеоновских гимнов, которые пелись и восхвалялись на греческом, английском и церковно-славянском языках вокалисткой Кариной Винке и хором монастыря Ковиль. Эта литургическая драма, задуманная прежде всего как музыкально-драматическое произведение, преодолела свои художественные рамки, проникнув, в моменты, в сферу истинного церковного богослужения. И то, что «Боголучие» действительно преуспело в этом, свидетельствует о завершении драмы, которая закончилась без обычных аплодисментов. Находясь под впечатлением и прикосновением чудесного синтеза современных мелодий и древней церковной музыки, которая во все времена пронизывала молитвы и проповеди святого Симеона, пропитанные покаянием и плачем, но также и надеждой вновь увидеть Лик Божий, зрители и слушатели этой литургической и общечеловеческой драмы покидали церковь Нюкиркен в священной тишине, продолжая переживать и проживать ту же драму даже за пределами ее собственного божественного пространства.
Древний лад — это композиционная техника, основанная на синтетической гамме, называемой «древней гаммой», созданная и используемая композитором Джуро Живковичем в его композициях с 2004 года. Таким образом, лад — это техника, а гамма — это класс высоты тона. Первый пример можно найти в его «Изысканной прелюдии № 1» для фортепиано соло. Из-за ее вибрирующего, красочного звучания и того, как Живкович развил ее в своей музыке, он назвал ее «древней».
Древняя гамма строится вокруг центрального тона, создавая таким образом «зеркальную» гамму:
Гамма похожа на вторую тональность Мессиана , однако в Древней гамме девять тонов, с плотными полутонами вокруг центрального тона. Центральный тон не является ни «финалисом», ни тоникой, он просто построен таким образом.
Гамму можно транспонировать 12 раз. Можно использовать тональные гармонические принципы для модуляции, такие как диатоническая, хроматическая или энгармоническая модуляция между этими ладами. Самая дальняя модуляция может быть достигнута на расстоянии большой терции (E – Ab – C).
Древний лад имеет чрезвычайно разнообразные аккордовые возможности. Он включает множество тональных ассоциаций и может создавать кластеры, минорные и мажорные аккорды, пентатоническую гамму, уменьшенные и увеличенные аккорды и почти полную мажорную и минорную гамму. По сравнению со всеми ладами, которые можно создать, комбинируя 7 или 8 или 9 тонов в пределах октавы (все их возможные комбинации), древний лад имеет самую низкую целостность разностного тона. [8]
Целостность разностных тонов означает, что древний лад генерирует множество разностных тонов вне себя; мы также могли бы сказать, что это феноменологическое богатство в отношении. Самая высокая целостность разностных тонов имеет третий лад Мессиана, который является противоположным отношением: он сильно ссылается на себя. В пределах 8 тоновых шкал вторая тональность Мессиана также имеет низкую целостность разностных тонов. Исследование классов гамм с 7 тонами показывает, что мажор (и связанный с ним) имеет самую высокую целостность разностных тонов, которая противоположна древнему ладу. Таким образом, самая низкая целостность разностных тонов древнего лада может быть причиной его вибрирующего звука. [8]
Живкович разработал высокоразвитые техники в рамках Древнего режима (далее АМ), с несколькими поразительными ограничениями. Эти ограничения включают: