stringtranslate.com

Дж. Оттис Адамс

Джон Оттис Адамс (8 июля 1851 — 28 января 1927) — американский художник- импрессионист и преподаватель искусств, наиболее известный как член группы пейзажистов Индианы Hoosier Group вместе с Уильямом Форсайтом , Ричардом Б. Грюэллем, Отто Старком и Т. К. Стилом . Кроме того , Адамс входил в группу, которая сформировала Общество западных художников в 1896 году, и был президентом этой организации в 1908 и 1909 годах.

Адамс вырос в центральной части Индианы, но получил формальное художественное образование в Школе искусств Южного Кенсингтона в Лондоне . Он провел семь лет в Германии, где учился в Академии изящных искусств в Мюнхене . Адамс основал Школу искусств Манси вместе с Форсайтом, но школа закрылась через два года. Адамс также помогал в планировании и преподавал искусство в Институте искусств Джона Херрона , который позже стал Музеем искусств Индианаполиса и Школой искусств Джона Херрона в Индианаполисе. Он также давал неформальные уроки искусства в Эрмитаже , своем доме и студии недалеко от Бруквилля, штат Индиана . В 2004 году здание было включено в Национальный реестр исторических мест ; оно также является объектом, вносящим вклад в исторический район Бруквилля.

Несколько крупных выставок включали работы Адамса: Five Hoosier Painters в Чикаго , Иллинойс , в 1894 году; Louisiana Purchase Exposition (Всемирная выставка) в Сент-Луисе, Миссури , в 1904 году; Panama–Pacific International Exposition в Сан-Франциско , Калифорния , в 1915 году; и первый Hoosier Salon в Чикаго в 1925 году. В 1910 году Адамс выставлялся на международном уровне на выставке в Буэнос-Айресе в Буэнос-Айресе , Аргентина , и Сантьяго , Чили , где одна из его картин, A Frosty Morning , получила почетное упоминание. Адамс получил несколько других наград за свое искусство. Картина «Иридиция мелководного ручья» завоевала бронзовую медаль на выставке Louisiana Purchase Exposition (Всемирная выставка 1904 года), а картина «Зимнее утро» получила премию Fine Arts Building Prize в размере 500 долларов на выставке Общества западных художников в Чикаго в 1907 году. Работы Адамса представлены в коллекциях нескольких общественных и культурных учреждений Индианы.

Сегодня его картины хранятся в ряде частных коллекций и музеев, в том числе в Музее искусств Индианы в особняке Хаан .

Ранняя жизнь и образование

Джон Оттис Адамс родился 8 июля 1851 года в Эмити, округ Джонсон, штат Индиана . Его родителями были Элизабет Стрэндж и Албан Хаусли Адамс. Поскольку родители Адамса часто переезжали, он провел свою юность во Франклине , Шелбивилле и Мартинсвилле, штат Индиана . Семья переехала во Франклин вскоре после его рождения, а затем в Шелбивилл, где Албан работал местным торговцем и фермером на полставки. [1] [2] [3]

Адамс посещал начальную школу во Франклине и Шелбивилле, а после переезда семьи в Мартинсвилл он окончил среднюю школу Мартинсвилля . Один из учителей Адамса в Мартинсвилле признал его художественные способности и призвал его продолжить изучать искусство. В 1869 году, когда Адамсу было восемнадцать лет, он посетил ярмарку штата Индиана , где увидел «Натюрморт с арбузом» , раннюю работу Уильяма Мерритта Чейза . Картина вдохновила Адамса стать художником. Хотя у Адамса были ограниченные финансы, он поступил в колледж Уобаша в Крофордсвилле, штат Индиана , [2] [4], но посещал занятия только два года.

В 1872 году Адамс покинул Индиану, чтобы учиться в Школе искусств Южного Кенсингтона в Лондоне . Стандартной частью его обучения и типичным упражнением для большинства студентов-художников в Лондоне было рисование репродукций мастеров в Национальной галерее . Во время этой практики Адамс также видел работы пейзажистов Джона Констебля и Дж. М. У. Тернера . Адамс также работал в лондонской фотостудии, чтобы помочь финансировать свое художественное обучение. По завершении учебы в 1873 году Адамс получил сертификат от школы и остался в Лондоне, чтобы учиться у Джона Паркера, пейзажиста и жанриста, который в основном работал акварелью. Адамс вернулся в Соединенные Штаты в конце 1874 года, чтобы начать свою карьеру в качестве художника и преподавателя искусств. [1] [5]

Брак и семья

1 октября 1898 года Адамс женился на Уинифред Брэди, художнице-натюрмортистке и одной из своих бывших студенток-художниц в Манси, штат Индиана . Брэди, которая была на двадцать лет моложе Адамса, посещала Институт Дрекселя в Филадельфии и Лигу студентов-художников Нью-Йорка . У пары было трое сыновей: Джон Албан (родился в 1900 году), Эдвард Вулф (родился в 1902 году) и Роберт Брэди (родился в 1904 году). [6] [7]

Карьера

В 1874 году, после завершения обучения искусству в Лондоне, Адамс вернулся в Соединенные Штаты, чтобы зарабатывать на жизнь как портретист. Поначалу он снова жил со своими родителями в их доме в Сеймуре, штат Индиана , и открыл портретную студию. [8] [9]

Весной 1875 года Адамс переехал в Мартинсвилл, а в 1876 году поселился в Манси, штат Индиана . Там он открыл студию и провел четыре года, рисуя портреты. Среди его клиентов были самые известные семьи Манси. Адамс работал в местной фотостудии, скорее всего, тонируя фотографии, чтобы добавить цвета изображениям, чтобы пополнить свой доход. [1] [10]

В 1880 году Адамс решил продолжить изучение искусства в Мюнхене , Германия . Чтобы оплатить дополнительное обучение, Адамс рисовал репродукции картин старых мастеров, которые висели в галереях Старой пинакотеки в Мюнхене , и продавал их по подписке клиентам в Соединенных Штатах. [11] [12] Адамс отплыл из Нью-Йорка с несколькими другими американскими художниками, включая коллег-хузеров Т. К. Стила и Сэмюэля Ричардса, и провел семь лет в Мюнхене. Другими американскими художниками в Мюнхене в то же время были Уильям Форсайт , Дж. Фрэнк Карриер и Бенджамин Резерфорд Фиц , среди прочих. [13] [14] Адамс, Стил и Форсайт позже станут известны как члены группы художников Hoosier, наряду с Отто Старком и Ричардом Б. Грюэллем. [15] [16] Адамс учился в Академии изящных искусств в Мюнхене с 1880 по 1885 год. Дьюла Бенчур был его учителем рисования; Людвиг фон Лёффц был его учителем живописи; а Стил был одним из его одноклассников. [17] Адамс покинул академию в 1885 году, чтобы основать студию в Мюнхене. Он также в течение двух лет был президентом Американского клуба художников в Мюнхене. [1] [18]

Адамс вернулся в Манси в 1887 году, где он арендовал студию в центре города. Он и рисовал, и давал уроки искусства. Он также ездил из Манси, чтобы вести несколько вечерних занятий в Форт-Уэйне, штат Индиана . После возвращения Форсайта из Германии в 1888 году он ездил из своего дома в Индианаполисе, чтобы помогать Адамсу вести уроки искусства в Манси и Форт-Уэйне. [19] [20] В 1889 году при финансовой поддержке четырнадцати местных бизнесменов Адамс и Форсайт основали Художественную школу Манси и работали в ней преподавателями. Школа закрылась по неизвестным причинам в 1891 году. [21] [22] Несколько учеников Форсайта и Адамса позже основали Лигу студентов-художников Манси. Адамс участвовал в работе группы в качестве почетного члена. [23]

В 1894 году Адамс был одним из художников, приглашенных для участия в выставке Five Hoosier Painters , спонсируемой Central Art Association в Чикаго . Две картины Адамса, The Frosty Morning и October , были выставлены на выставке. В результате пятеро мужчин из Индианы (Адамс, Форсайт, Грюэль, Старк и Стил) были идентифицированы как Hoosier Group of artists. [24] [25]

Хотя художники сохраняли свою индивидуальность, они часто рисовали вместе в разных местах по всей Индиане, особенно в период с 1895 по 1900 год. [26] Кроме того, Адамс был среди группы, которая сформировала Общество западных художников в 1896 году. Он был постоянным экспонентом на его выставках с 1896 по 1914 год и занимал пост президента организации в 1908 и 1909 годах. [21]

Осенью 1896 года Адамс провел, рисуя вместе со Стилом и другими в Метаморе, штат Индиана , и вернулся в район, известный как Долина Уайтуотер, в 1897 году. Адамс и Стил купили недвижимость в полумиле от Бруквилла, штат Индиана , на восточном рукаве реки Уайтуотер в 1898 году. Художники отремонтировали старый дом, который жена Стила, Либби, назвала Эрмитажем . Он включал в себя отдельные студии и жилые помещения, где художники жили со своими семьями и рисовали в теплые месяцы. [27] В начале 1899 года Адамс и его жена, Уинифред Брэди Адамс, художница-натюрмортистка, переехали в Эрмитаж; однако, зимние месяцы пара проводила в Индианаполисе . [28] [29]

В 1901 году Адамс занялся планированием новой художественной школы для Ассоциации искусств Индианаполиса. Вместе с группой местных жителей и другими членами Hoosier Group он основал Школу искусств Джона Херрона . Позже она развилась в Музей искусств Индианаполиса и Школу искусств Джона Херрона в Индианаполисе. [15] [29] Художественная школа официально открылась 4 марта 1902 года, а Адамс и Старк работали в ней преподавателями. Кроме того, Адамс арендовал студию в центре Индианаполиса вместе со Стилом и Грюэлем, чтобы выставлять свои работы. [30] [31]

С 1901 по 1906 год, пока Адамс участвовал в создании художественного института в Индианаполисе и работал преподавателем искусства в школе, он, его жена и их трое сыновей жили в Индианаполисе и в Саутпорте , на южной стороне города, во время учебного года. В 1905 году семья построила коттедж (который прозвали Bluebelle) с видом на озеро Мичиган в Indiana Woods, уединенном анклаве для богатых семей. Старшая сестра Уинифред, Элизабет, и ее муж, Фрэнк Клейтон Болл, который был одним из пяти братьев Болл , также имели летний дом в Indiana Woods. [31]

Адамс ушел из института в конце 1905–06 учебного года и вернулся в Эрмитаж со своей семьей. В апреле 1907 года Адамс выкупил долю Стила в собственности и сделал ее официальной резиденцией своей семьи. Он и его жена продолжали рисовать в помещениях студии в Эрмитаже, и Адамс также проводил там неформальные занятия по искусству. [3] [30] Во время Великого наводнения 1913 года Эрмитаж был частично разрушен паводковыми водами. Адамс восстановил неповрежденные части и продолжал использовать их как семейную резиденцию и художественную студию. Пока Адамс рисовал в Эрмитаже летом, его жена и сыновья совершали ежегодные поездки в Лиланд, штат Мичиган , где у них был летний коттедж. Адамс часто ездил в Лиланд, чтобы навестить его и порисовать. [30]

В 1914 году Адамс, Форсайт, Старк, Стил и одиннадцать других художников под руководством Форсайта были приглашены создать тридцать три фрески для городской больницы Индианаполиса . В отличие от других художников, которые рисовали свои фрески на месте, Адамс и Стил рисовали свои работы в собственных студиях. [32]

Поздние годы

Хотя его здоровье начало ухудшаться, Адамс продолжал рисовать до конца своей жизни, исследуя новые ландшафты за пределами своего дома в Индиане. В 1915 году, следуя предписаниям своего врача, Адамс провел несколько месяцев к югу от Сент-Питерсберга, Флорида , на Мексиканском заливе . Это стало первой из нескольких ежегодных поездок, которые он совершил во Флориду , чтобы рисовать пейзажи. Пока Адамс проводил зимние месяцы во Флориде, его жена и сыновья жили в их доме в Индианаполисе. [33] [34]

Летом Адамс и его семья проводили время в своем коттедже в Лиланде, штат Мичиган, и в Эрмитаже, недалеко от Бруквилла, штат Индиана, который служил местом сбора его коллег-художников и друзей, включая Старка, Стила, Форсайта, Льюиса Генри Микина и Джорджа Джо Месс. Старк также сопровождал Адамса в нескольких поездках в Лиланд, а также в экскурсиях в Нью-Смирну, штат Флорида , где Адамс построил студию в 1922 году и приобрел недвижимость в 1923–1924 годах. [35]

Смерть и наследие

В 1926 году, после возвращения в Индиану из поездки в Нью-Смирну, Флорида, здоровье Адамса ухудшилось. Он перенес операцию из-за кишечного расстройства, но так и не выздоровел полностью. Адамс умер у себя дома в Индианаполисе 28 января 1927 года. [36] Его останки захоронены на кладбище Бич-Гроув в Манси, штат Индиана.

На протяжении всей своей жизни Адамс поощрял других интересоваться искусством. Вместе с Форсайтом Адамс обучал американского художника-импрессиониста Фрэнсиса Фокера Брауна (1891–1971). Он также обучал многих других студентов, включая Дороти Морлан , Хелен Маккей Стил и Джулию Грейдон Шарп. [37]

Годы Адамса в Манси совпали с растущим интересом сообщества к искусству, особенно среди его выдающихся граждан в период с 1870 по 1892 год. В городе, который был в первую очередь сельскохозяйственным и промышленным сообществом, работа Адамса там в конце девятнадцатого века, наряду с его художественными школами и местной Лигой студентов-художников, способствовала повышению осведомленности об изобразительном искусстве. Дальнейшее развитие продолжилось после рубежа веков с образованием Ассоциации искусств Манси в 1905 году, повторным открытием Восточного отделения Нормальной школы штата Индиана в 1918 году (переименованной в Университет штата Болл в 1965 году), разработкой художественной программы колледжа и формированием других местных художественных учреждений. [38]

Крупнейшие выставки, включавшие работы Адамса, включали Five Hoosier Painters , Чикаго (1894) и Panama–Pacific International Exposition в Сан-Франциско , Калифорния , в 1915 году. [3] Работы Адамса были выставлены на первом салоне Hoosier, состоявшемся в Чикаго, штат Иллинойс, в 1925 году, вместе с работами других выдающихся членов Hoosier Group (Стил, Форсайт и Старк). [39] Адамс также выставлялся на международном уровне, выиграв приз на выставке в Буэнос- Айресе , Аргентина , и Сантьяго , Чили , в 1910 году. Кроме того, Адамс выиграл призы за искусство, которое он выставлял на выставке Louisiana Purchase (Всемирная выставка) в Сент-Луисе, штат Миссури , в 1904 году, и на выставке Общества западных художников в Чикаго в 1907 году. [3] Адамс регулярно выставлял свое искусство на Среднем Западе , включая выставки, спонсируемые Обществом западных художников, Художественной ассоциацией Индианаполиса, Ассоциацией художественных музеев Цинциннати , Художественной ассоциацией Манси и Художественной ассоциацией Ричмонда, штат Индиана , среди прочих. [36]

Как описывал Адамса Форсайт, его давний друг, «величайшей любовью его души были природа и открытая дорога». [36] Согласно резюме одного художественного критика о творчестве Адамса, «его интересовала не столько очевидная красота, сколько красота, которая часто остается незамеченной». [36]

Галерея

Избранные произведения

Публичные коллекции

Работы Адамса представлены в коллекциях нескольких гражданских, образовательных и культурных учреждений Индианы.

Почести и дань уважения

Примечания

  1. ^ abcd Мэри К. Бернет (1921). Искусство и художники Индианы. Нью-Йорк: The Century Company. стр. 164.
  2. ^ abc Джудит Вейл Ньютон; Джейн Экерт; Генри Экерт; Уильям Х. Гердтс (1985). Группа Hoosier: пять американских художников . Индианаполис, Индиана: Eckert Publications. стр. 87. ISBN 0961499206.
  3. ^ abcdefgh Джудит Вейл Ньютон; Кэрол Вайс (1993). Великая традиция: искусство и художники салона Hoosier . Индианаполис, Индиана: Ассоциация покровителей салона Hoosier. стр. 346. ISBN 0963836005.
  4. ^ Мартин Краузе (1990). Проход: Возвращение художников Индианы из Германии, 1880–1905 . Музей искусств Индианаполиса. стр. 28.
  5. Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 87–90.
  6. Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 102, 104.
  7. ^ Джудит Вейл Ньютон; Кэрол Энн Вайс (2004). Обход проблемы: Истории исторических женщин-художниц Индианы . Индианаполис: Indiana Historical Society Press. С. 84–85. ISBN 0871951770.
  8. Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 90.
  9. Краузе, стр. 15.
  10. ^ Нед Х. Гринер (1992). Дж. Оттис Адамс: Чувство места, выставка, посвященная годам Адамса в Манси и столетию Лиги студентов-художников . Манси, Индиана: Фонд культуры Миннетриста. С. 1–2.
  11. Гринер, стр. 2–3.
  12. Краузе, стр. 16.
  13. Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 96.
  14. Краузе, стр. 78.
  15. ^ ab Krause, стр. 227.
  16. Бернет, стр. 159.
  17. Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 92–93, 96–97.
  18. ^ abc Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 97.
  19. Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 93, 99.
  20. Краузе, стр. 78, 108.
  21. ^ abc Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 99.
  22. Краузе, стр. 79.
  23. Гринер, стр. 10.
  24. Краузе, стр. 124, 158.
  25. Бернет, стр. 159–60.
  26. Краузе, стр. 159.
  27. Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 100–02.
  28. Гринер, стр. 14.
  29. ^ abc Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 104.
  30. ^ abc Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 104–06.
  31. ^ ab Ньютон и Вайс, Обход проблемы , стр. 84–85, 87.
  32. Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 106.
  33. Бернет, стр. 169.
  34. Ньютон и Вайс, Обходя проблему , стр. 87.
  35. Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 106–08.
  36. ^ abcdefg Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 108.
  37. Ньютон и Вайс, Обход проблемы , стр. 147, 180–181, 190–191.
  38. Гринер, стр. 16–18.
  39. Ньютон и Вайс, стр. 2.
  40. ^ ab Krause, стр. 148.
  41. ^ ab Newton, Eckert, Eckert, and Gerdts, стр. 105.
  42. Краузе, стр. 140.
  43. ^ ab Krause, стр. 216.
  44. Краузе, стр. 72.
  45. ^ ab Krause, стр. 202.
  46. ^ abc Krause, стр. 192.
  47. Краузе, стр. 238.
  48. Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 109.
  49. Краузе, стр. 108.
  50. ^ ab Griner, стр. 34.
  51. Краузе, стр. 258.
  52. ^ abc Krause, стр. 218, 222.
  53. Краузе, стр. 70.
  54. Краузе, стр. 28.
  55. Краузе, стр. 32.
  56. Ричард Грюэль, пятый член группы, умер в 1914 году. См. Краузе, стр. 227, 268 и 271.
  57. Картина выиграла главный приз в размере 500 долларов на выставке Hoosier Salon в 1926 году как «Выдающаяся картина выставки». См. Newton and Weiss, A Grand Tradition , стр. 3.

Ссылки

Внешние ссылки