JR ( французское произношение: [ʒi ɛʁ] ; родился 22 февраля 1983 года [3] ) — псевдоним французского фотографа и уличного художника. JR — это инициалы имени JR, которое звучит как Жан-Рене. [4]
Называя себя фотографом ( гибрид слов «фотограф» и «graffeur» — по-французски « художник граффити »), он вывешивает большие черно-белые фотоизображения в общественных местах. [5] Он утверждает, что улица является «крупнейшей художественной галереей в мире». [6] [7] Он начинал на улицах Парижа. [8] Работы JR «часто бросают вызов широко распространенным предубеждениям и упрощенным образам, пропагандируемым рекламой и средствами массовой информации». [8]
Работы JR сочетают в себе искусство и действие и затрагивают темы приверженности, свободы, идентичности и ограничений. [9] Фабрис Бусто представил его как: «того, кого мы уже называем Картье-Брессоном 21-го века». [10] 20 октября 2010 года JR выиграл премию TED за 2011 год. [1] [2] Он использовал призовые деньги в размере 100 000 долларов, чтобы начать проект Inside Out .
JR был включен в список 100 самых влиятельных людей 2018 года по версии журнала Time . [11]
JR родился в Париже в 1983 году. Его мать была родом из Туниса. [12]
JR начал свою карьеру как подросток-граффити-художник, который, по его собственному признанию, не был заинтересован в изменении мира, а в том, чтобы оставить свой след в общественном пространстве и обществе. Его граффити-работы часто были нацелены на опасные места, такие как крыши и поезда метро, и он наслаждался приключением, отправляясь и рисуя в этих местах. Найдя камеру в парижском метро , JR и его друзья начали документировать процесс его граффити-рисования. В возрасте 17 лет он начал наклеивать фотокопии этих фотографий на наружные стены, создавая нелегальные «галерейные выставки на тротуарах». [13] [14]
Позже JR путешествовал по Европе, чтобы познакомиться с другими людьми, чей способ художественного выражения включал использование наружных стен. [15] Затем он начал размышлять о вертикальных ограничениях, стенах и фасадах, которые структурируют города. [9] Понаблюдав за людьми, с которыми он встречался, и выслушав их послания, JR расклеил их портреты на улицах, в подвалах и на крышах Парижа.
В период с 2004 по 2006 год JR создал «Портреты поколения» — портреты молодых людей из жилых комплексов вокруг Парижа, которые он выставлял в огромном формате. Этот незаконный проект стал официальным, когда город Париж разместил фотографии JR на зданиях. [16] В начале своих проектов JR хотел вывести искусство на улицу: «На улице мы достучались до людей, которые никогда не ходят в музеи». [17] В 2005 году JR начал расклеивать фотографии людей из Les Bosquets на стенах Парижа, чтобы исправить несбалансированное освещение и представление людей в эпицентре французских беспорядков того года. [14]
В 2007 году вместе с Марко [18] [19] [20] JR разместил огромные фотографии израильтян и палестинцев лицом к лицу в восьми палестинских и израильских городах по обе стороны разделительного барьера. Вернувшись в Париж, он расклеил эти портреты в столице. Для художника этот художественный акт — прежде всего человеческий проект: «Герои проекта — все те, кто по обе стороны стены позволил мне расклеить портреты на своих домах». [21] [22]
В 2008 году JR совершил международный тур в поддержку проекта Women Are Heroes , в котором он подчеркивает достоинство женщин, которые часто становятся мишенями во время конфликтов. [23]
20 октября 2010 года JR выиграл премию TED Prize за 2011 год. [1] [2] Он использовал приз в размере 100 000 долларов, чтобы начать проект Inside Out Project , глобальную художественную инициативу, которая позволила тысячам людей по всему миру обратиться к своим сообществам через портреты, расклеенные в общественном пространстве. Эта премия привела его и его работы в Нью-Йорк, где он открыл еще одну студию, и вдохновила на расклейки в этом районе, такие как те, что были сделаны в 2011 году членами племени коренных американцев Лакота из Северной Дакоты.
В 2013 году он продолжил работу в Нью-Йорке, реализуя проект Inside Out на Таймс-сквер , который бросил вызов рекламе с помощью огромного произведения искусства, состоящего из тысяч портретов местных жителей и туристов. [24]
В январе 2014 года JR сотрудничал с New York City Ballet для их второй ежегодной программы Art Series, выставляя работы в театре в Линкольн-центре, включая интерактивную работу на полу променада. Это сотрудничество привело JR к исследованию художественной среды хореографии в другом проекте с балетом несколько месяцев спустя. [25] В марте 2014 года JR создал инсталляцию с 4000 лиц в Пантеоне в Париже и на нем. [26] В августе 2014 года JR пригласили поработать в заброшенной больнице острова Эллис , важной главе в истории иммиграции. [27]
В 2015 году он снял короткометражный фильм «Эллис» с Робертом Де Ниро в главной роли. [28] Фильм, действие которого происходит в заброшенном комплексе больницы острова Эллис и в котором используются художественные инсталляции JR UNFRAMED, рассказывает забытую историю иммигрантов, которые построили Америку. [29]
В 2016 году JR был приглашен Лувром и заставил знаменитую стеклянную пирамиду IM Pei исчезнуть с помощью удивительного анаморфоза . [30] В том же году он также работал над своей серией Giants в Рио-де-Жанейро во время Олимпийских игр 2016 года, создавая новые гигантские скульптурные инсталляции в масштабе города, изображающие соревнующихся спортсменов в действии, поддерживаемых лесами. Его работа делает акцент на красоте спортивного движения. [31] Его последние проекты включают музейную выставку, посвященную детям, в Центре Помпиду, постоянное сотрудничество с бразильскими художниками Os Gemeos в Palais de Tokyo в Париже, в помещении, которое использовалось для хранения украденных пианино во время Второй мировой войны, гигантскую инсталляцию на пограничном заборе между США и Мексикой, [32] и фильм Faces Places , совместно срежиссированный с Аньес Варда , путешествующий по Франции, чтобы встречаться с людьми и обсуждать их видения. [33]
JR называет себя «городским художником» [34] , он создает всепроникающее искусство, которое он размещает на зданиях в проектах Парижа, на стенах на Ближнем Востоке, на сломанных мостах Африки или в фавелах Бразилии. На этапе оклеивания члены сообщества принимают участие в художественном процессе. В Бразилии, например, дети стали художниками на неделю. [35] В этих художественных актах никакая сцена не отделяет актеров от зрителей. [36]
После выставок в городах, откуда приехали герои работ JR, фотографии путешествовали из Нью-Йорка в Берлин, из Амстердама в Париж [9] [37] Поскольку JR остается анонимным и не обрамляет свои огромные портреты, он оставляет пространство для встречи между субъектом/героем и прохожим/интерпретатором, и в этом суть его работы. [16]
В 2018 году JR сотрудничал с журналом Time , чтобы подготовить их главную историю, в которой приняли участие более двухсот американцев, пострадавших от огнестрельного оружия, включая «охотников и активистов, учителей и полицейских, родителей и детей», чтобы создать «Оружие в Америке» — говорящую фреску — на тему одной из самых противоречивых проблем в Соединенных Штатах сегодня. JR снял 245 участников в трех выбранных городах: Далласе , Сент-Луисе, штат Миссури , и Вашингтоне, округ Колумбия. Обложка Time от 5 ноября 2018 года представляет собой коллаж из этих людей, чьи профили стали воротами к 245 уникальным историям. [38]
В марте 2019 года JR снова переосмыслил пирамиду Лувра в 3D- оптической иллюзии . Он использовал свои знаковые черно-белые наклейки, чтобы создать впечатление, будто пирамида продолжается под землей в выкопанном кратере. Она была оставлена в клочья в течение дня, когда посетители проходили по ней. JR принял ее кратковременность и даже сказал, что краткость была его намерением. Он заявил в Twitter: «Изображения, как и жизнь, эфемерны. После того, как их наклеили, произведение искусства живет само по себе. Солнце сушит легкий клей, и с каждым шагом люди отрывают кусочки хрупкой бумаги. Весь процесс заключается в участии волонтеров, посетителей и ловцов сувениров».
JR хорошо известен своими работами с гуманистическим подходом, которые отображают социальные реалии. В ноябре 2019 года JR работал с группой заключенных в тюрьме строгого режима в Техачапи (Калифорния) и создал произведение [39] на земле большого двора этого учреждения. Величественная фреска, сфотографированная с дрона, показывает портреты заключенных и бывших заключенных, которые делились своими историями. Его намерением было «дать голос заключенным» и очеловечить их среду.
В 2010 году во время радиопрограммы в Сан-Диего, Калифорния, художник Шепард Фейри заявил: «JR — самый амбициозный уличный художник, работающий». [40] Le Monde описала его работу как «раскрытие человечности». [41] Имея более миллиона подписчиков в Instagram, он является одним из самых популярных художников в социальных сетях. [42]
В марте 2014 года в Les Inrockuptibles Жан-Макс Колар описал свою инсталляцию в Пантеоне как «демагогическую [43] ». Этот же журнал также обвиняет его в «превращении дикой и мятежной практики граффити и постеров в легальное, помпезное и официальное искусство».
В апреле 2014 года Фанни Эрландис из Slate посчитала, что ее проект Not A Bug Splat был «ультра-демаго». [44]
Летом 2015 года его проект с вызывающим названием AV and JR two artists on the go вызывает непонимание и жесткую критику. Проект, возглавляемый признанными художниками, апеллирует к щедрости общественности краудфандинговой платформы — типа финансирования, скорее зарезервированного для запуска новых художников. СМИ описывают проект и его подход как откровенные и неуклюжие в лучшем случае, снисходительные и демагогические в худшем. [45] [46]
JR не считает себя «ни уличным художником, ни фотографом». [10] Для реализации своих проектов он использует фотографию, а также видео, отпечатки на бумаге или брезенте, городские пространства, книги и особенно социальные связи. [47] JR отметил: «Я хотел бы привнести искусство в невероятные места, создать проекты, которые были бы настолько масштабны для сообщества, что они были бы вынуждены задавать себе вопросы. Я хочу попытаться создать изображения горячих точек, таких как Ближний Восток или Бразилия, которые предлагают точки зрения, отличные от тех, которые мы видим в мировых СМИ, которые часто являются карикатурами». [10]
Проект «Портреты поколения» представляет собой первый этап проекта 28 мм . После первой несанкционированной выставки на стенах жилого комплекса Cité des Bosquets в Париже JR вернулся и обустроил этот жилой комплекс и соседний, Cité de la Forestière, оба в эпицентре беспорядков 2005 года во французских пригородах . Первые портреты быстро появились на стенах последних популярных кварталов столицы, на востоке Парижа. Эти фотографии провоцировали прохожих, поскольку они подвергали сомнению социальное и медийное представление целого поколения, которое для некоторых можно увидеть только на окраине столицы. [48] [49]
Проект Face 2 Face пытался показать, что, несмотря на то, что их разделяет, израильтяне и палестинцы достаточно похожи, чтобы понимать друг друга. Израильтяне и палестинские мужчины и женщины, имеющие одинаковую работу, могут смеяться или плакать, кричать или корчить рожи перед объективом JR. Созданные портреты были наклеены лицом к лицу в монументальном формате по обе стороны Разделительной стены и в нескольких близлежащих городах. JR фотографировал, а Марко писал, вместе преуспев в создании крупнейшей несанкционированной городской художественной выставки в мире [50] ( la plus grande exposition d'art urbain au monde ). [20] Целью проекта было показать с помощью изображений, что искусство и смех в сочетании могут разрушить предрассудки. [20]
Фильм «Лица » режиссера Жерара Максимена об этом художественном начинании, осуществленном на Ближнем Востоке Дж. Р. и Марко, завоевал множество наград. [51]
Для этого проекта JR погрузился в фантастические места, те, что показывают по телевизору, когда происходит насилие, те, к которым наблюдатель может подойти близко, но никогда не войдет, и которые не найдешь ни в одном туристическом путеводителе. [9] Women are Heroes знакомит с женщинами, которые иногда смотрят смерти в лицо, которые переходят от смеха к слезам, которые щедры, не имеют ничего и все же делятся, которые имели болезненное прошлое и жаждут построить счастливое будущее. В поисках того, что есть общего в их взгляде, JR пытался приблизиться к тому, что универсально: к человеку. [9] Этот проект позволил ему сдержать обещание, которое он дал этим женщинам: faire voyager leur histoire (заставить их историю путешествовать). [9] [52] [53] Women are Heroes побывали в таких местах, как Сьерра-Леоне, Либерия, Кения, Бразилия, Индия и Камбоджа. [54] В 2014 году JR сделал один последний проект для Women Are Heroes с докерами Гавра, Франция . Сделав изображение глаз женщины из предыдущей поездки в Кению, JR и его команда завершили самую большую на сегодняшний день оклейку грузовых контейнеров, которые затем были загружены на контейнеровоз, отправлявшийся из Гавра в Малайзию. Сделав это, он наконец-то объездил весь мир с историями женщин. [55]
Проект Los Surcos de la Ciudad ( Морщины города ) основан на встрече JR, города Картахена, Испания , и его старейших жителей, которые воспринимаются как воплощение памяти города Мурсии, отмеченного шрамами его истории, экономической экспансии и социально-культурных мутаций. Встречаясь и фотографируя пожилых людей, JR запечатлел их морщины, складки их бровей, как отметки времени, следы их жизни, которые связаны с историей города. [56]
Для JR эти пожилые люди — живая память о городе, который меняется быстрее, чем они сами стареют. Для него каждая их морщинка и каждый прошедший день вписаны в здания и улицы старой Картахены, которые обеспечили JR неоднородной архитектурой. [56]
По состоянию на 2015 год [обновлять]проект «Морщины города» был реализован в Картахене (Испания), Шанхае (Китай), Лос-Анджелесе (Калифорния), Гаване (Куба), Берлине (Германия) и Стамбуле (Турция).
В 2012 году JR сотрудничал с Хосе Парлой , художником кубинского происхождения из Бруклина, над кубинской версией проекта для Гаванской биеннале. [57] Художники установили огромные фрески с фотографиями пожилых людей, переживших революцию, дополненные каллиграфическими надписями и нарисованными линиями Парлы.
Inside Out Project — это масштабный проект с участием публики, который преобразует сообщения о личной идентичности в художественные работы в виде черно-белых фотопортретов. Изображения загружаются в цифровом виде, превращаются в плакаты и отправляются обратно соавторам проекта для демонстрации в их собственных сообществах. [58] [59] В проекте приняли участие более 150 000 человек из более чем 108 стран. [60]
В 2013 году проект создал масштабную выставку на Таймс-сквер в Манхэттене , которая бросила вызов рекламе с помощью искусства, созданного из тысяч портретов местных жителей и туристов. Попытка привлечь жителей Нью-Йорка в пяти районах после урагана Сэнди была завершена с помощью одного из грузовиков Inside Out Project Photobooth. Этот метод, созданный JR, обеспечил более прямую связь его работы с улицами посредством непосредственного взаимодействия с сообществом и людьми. С тех пор грузовики Photobooth путешествовали по всему миру по разным причинам, включая общенациональный тур, который привлек внимание к иммиграционной реформе в Америке, и поездку с 10 остановками к основным памятникам во Франции, завершившуюся большой инсталляцией в Пантеоне в Париже. [24] [61]
Unframed — это продолжающийся проект, начатый в 2010 году, реализованный с использованием изображений известных или анонимных фотографов и архивных изображений, которые JR интерпретировал и извлекал из контекста в зависимости от места, района или города, в котором он работал. В таких работах, как те, что были сделаны в мае 2013 года в Марселе, Франция , JR углубился в идентичность района Бель-де-Мэ и пригласил его жителей задуматься о памяти своих улиц, заглянув в свои личные фотоальбомы. Фотографии, старые или новые, обрезанные или увеличенные, создают монументальные произведения искусства на фасадах кварталов и трансформируют личные и множественные следы того, что является частью истории города и коллективной памяти. JR выставлял работы Unframed в Цинциннати, Марселе, Атланте, Вашингтоне (округ Колумбия), Баден-Бадене, Гротталье, Веве и Сан-Паулу. [54]
В 2014 году JR продолжил свой проект Unframed на острове Эллис , используя фотографии с тех времен, когда остров служил въездом для миллионов иммигрантов в Америку. Эти архивные изображения были установлены на фасадах и стенах заброшенной больницы на территории, где когда-то размещались больные и умирающие. [62]
В 2014 году JR сотрудничал с New York City Ballet в рамках их второй ежегодной программы Art Series. JR выставлял свои работы в театре имени Дэвида Х. Коха в Линкольн-центре в январе и феврале, включая большую инсталляцию интерактивной работы на полу променада. Эта работа следовала его модели взаимодействия с поклонниками и публикой вне социальных барьеров, связывая покровителей балета с впервые посетившими его людьми с помощью изображения балерин в натуральную величину на земле. [63]
Серия «Искусство» привела к дальнейшему сотрудничеству между художником и New York City Ballet, поскольку несколько месяцев спустя он исследовал новую художественную среду хореографии. JR работал с главным балетмейстером компании Питером Мартинсом над созданием постановки под названием Les Bosquets, основанной на его первых работах во время беспорядков 2005 года в парижских пригородах. Для этого проекта танцоры стали его бумагой, а его работы были перенесены на сцену. [64]
В сентябре 2017 года JR установил леса с большой фотографией маленького мальчика на мексиканской стороне границы США и Мексики , создавая впечатление, что малыш с любопытством заглядывает через забор , если смотреть со стороны США. Мальчик по имени Кикито живет со своей семьей недалеко от границы в Текате , где было установлено произведение искусства. [65] [66] [67] В последний день установки был организован пикник на границе с сотнями участников. Еду передавали через забор и ели с поверхности с фотографией, изображающей глаза молодого нелегального иммигранта из США (иногда известного как « Мечтатели »). Левый глаз находился на столе на мексиканской стороне; правый глаз был на брезенте на американской стороне, вместе создавая впечатление одного длинного обеденного стола, если смотреть сверху. (Аэрофотоснимок.) [68] [69] JR ожидал, что пикник будет закрыт, но его терпели, и один из пограничников США выпил чашку чая с художником. [70]
В октябре 2021 года JR принял участие в фестивале Forever is Now, который представляет современное искусство на античных объектах. [71] Он решил вмешаться в работу над пирамидой Хефрена и создал trompe-l'oeil Greetings from Giza , сделанный из сетки и стальной конструкции. Используя технику анаморфоза, вершина пирамиды, казалось, парила в воздухе. В то же время JR выпустил свою первую коллекцию NFT, состоящую из 4591 фрагмента изображения работы. [72]
После вторжения в Украину в 2022 году он открыл во Львове «Стойкость Украины» . [73]
В 2023 году JR спроектировала интерьер нового частного вагона L'Observatoire поезда Venice Simplon-Orient-Express . Он был создан на основе спального вагона класса Lx № 3353, построенного в 1929 году , в котором теперь есть спальня на двоих, гостиная, библиотека, чайная комната и ванная комната с ванной. [74] Вагон был выставлен в апреле 2024 года на Венецианской биеннале для предоставления первых впечатлений, его эксплуатация с пассажирами запланирована на 2025 год. [75]
JR перенес свой проект Women Are Heroes в кино, сняв художественный фильм, состоящий из изображений фазы вклеивания инсталляций и интервью с женщинами. В этом документальном фильме художник показывает нам, как он устанавливал портреты женщин в городских пространствах и реакцию жителей. Он объясняет, что «этот фильм собирает изображения и слова женщин, которых он встречал, повседневное течение их жизни и опыта, чтобы создать посредством искусства реальность, отличную от той, что показана в СМИ». [10]
Этот первый фильм был выбран для специального показа в секции «Неделя критиков» на Каннском кинофестивале 2010 года , [76] где он соревновался за « Золотую камеру» . [77] [78] В мае 2010 года JR был приглашён представить свой фильм на Le Grand Journal на Canal+ в Каннах во время фестиваля. [79]
Второй фильм JR, Inside Out: The People's Art Project , — это документальный фильм, который отслеживает эволюцию крупнейшего в мире проекта по совместному искусству Inside Out . [ требуется ссылка ] JR вдохновил сообщества определить свои самые важные дела с помощью показа гигантских черно-белых портретов, наклеенных на улице. Проект призывает граждан брать на себя ответственность за стены, которые ранее были ограничены, и таким образом проверять границы того, что они считали возможным. Это производство Social Animals совместно с Notting Hill Films, режиссером которого является Аластер Сиддонс.
Этот фильм был представлен в официальной программе документальных полнометражных фильмов на кинофестивале Tribeca 2013 года, его премьера состоялась в театре SVA на Западной 23-й улице в субботу 20 апреля, а его дебют на канале HBO состоялся в мае 2013 года.
В 2015 году JR снял фильм Les Bosquets, вдохновленный беспорядками во французских пригородах в 2005 году и включавший выступление балета Les Bosquets New York City Ballet (2014). В том же году он снял короткометражный фильм под названием Ellis с Робертом Де Ниро в главной роли.
В 2017 году вышел фильм JR «Лица , места » в сотрудничестве с режиссером Аньес Варда . Он выиграл «Золотой глаз» за лучший документальный фильм на Каннском кинофестивале 2017 года [80] и был номинирован на «Лучший документальный фильм» на 90-й церемонии вручения премии «Оскар» среди других наград, перечисленных далее на этой странице. [81]
Фильм JR «Бумага и клей» вышел в прокат в 2021 году. Он был номинирован на две премии «Эмми» в категории «Новости и документальное кино».
В 2024 году JR совместно с Алисе Рорвахер снял короткометражный фильм «Городская аллегория» , мировая премьера которого состоится вне конкурса на 81-м Венецианском международном кинофестивале . [82]
20 октября 2010 года JR выиграл премию TED Prize за 2011 год. [1] [2]
В 2017 году его документальный фильм с Аньес Варда под названием «Лица, места» был номинирован и получил несколько наград и премий, в том числе следующие:
В 2021 году его последний фильм под названием «Бумага и клей» был номинирован на две премии «Эмми» в категории «Новости и документальное кино».
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )