Джун Канеко (金子潤, Канеко Джун , родился в 1942 году) — американский художник-керамист японского происхождения, известный созданием крупномасштабных керамических скульптур . [2] Работая в студии-складе в Омахе, штат Небраска , Канеко в основном работает с глиной, исследуя эффекты повторяющихся абстрактных поверхностных мотивов с помощью керамической глазури . [3]
В 1942 году он родился в Нагое , Япония , где изучал живопись в средней школе. Он приехал в Соединенные Штаты в 1963 году, чтобы продолжить обучение в Институте искусств Chouinard в Лос-Анджелесе , когда его внимание было привлечено к скульптурной керамике после знакомства с Фредом Марером. Он учился у Питера Вулкоса , Пола Солднера и Джерри Ротмана в Калифорнии в то время, которое сейчас определяется как современное движение керамики.
В течение следующего десятилетия Канеко преподавал в различных художественных школах США, включая колледж Скриппса , Академию искусств Крэнбрука и Школу дизайна Род-Айленда .
Канеко основал свою третью студию в Омахе, штат Небраска, в 1990 году, где он в основном и работает. Он также создавал работы в нескольких экспериментальных студиях, включая European Ceramic Work Center, Otsuka Omi Ceramic Company, Fabric Workshop, Bullseye Glass Co. и ASAP. Он создал серию крупномасштабных скульптур с 1982 по 1983 год в своем проекте Omaha, с 1992 по 1994 год в своем проекте Fremont в Калифорнии и в настоящее время в своем проекте Mission Clay в Канзасе. Он создал большую серию керамических изделий Dango , напоминающих вазы без отверстий. (Dango означает «пельмень» или «закрытая форма» на японском языке.) В Музее искусств Гонолулу есть четыре таких данго, постоянно установленных во дворе. Его обширный список разнообразных работ ежегодно появляется на многочисленных международных персональных и групповых выставках.
Техника Канеко включает в себя использование клейкой ленты и цветных полосок, которые он использует для покрытия отдельно стоящих керамических форм и настенных предметов графическими мотивами и маркировками. Он часто отдает предпочтение большой овальной пластине как одному из своих скульптурных форматов, которая служит холстом для расположения прямых, изогнутых и спиральных линий, создавая взаимодействие абстрактных образов на трехмерной поверхности. [2]
Он также создавал декорации и костюмы для оперных постановок: «Мадам Баттерфляй» в Опере Омахи (2006) и совместная постановка Оперы Сан-Франциско , Оперой Омахи , Оперы Каролины и Вашингтонской национальной оперы « Волшебная флейта» (2012).
Его работы включены в более чем сорок музейных коллекций, включая Гавайский государственный художественный музей , Музей искусств Гонолулу , Музей искусств округа Лос-Анджелес , Музей искусств и дизайна (Нью-Йорк), Музей искусств Небраски , Музей искусств Шелдона , Филадельфийский художественный музей , колледж Скриппса , Музей керамики Сигараки (Сигараки, Япония) и Смитсоновский музей американского искусства . [4] Его последняя собранная работа — Water Plaza в Bartle Hall в Канзас-Сити, штат Миссури . Канеко реализовал более двадцати пяти публичных художественных заказов по всему миру. Он был удостоен национальных, государственных и организационных стипендий и почетной докторской степени Королевского колледжа искусств в Лондоне.