Диана Кюри ( фр. Diane Kurys [djan kyʁis] ; родилась 3 декабря 1948 года) — французский режиссёр, продюсер, кинорежиссёр и актриса. Несколько её фильмов как режиссёра являются полуавтобиографическими.
Кюри родилась в Лионе , Рона , Франция, и была младшей из двух дочерей. Она дочь русских и польских еврейских иммигрантов, Лены и Мишеля. Диана Кюри и ее старшая сестра провели свои ранние годы в Лионе. [1] Как и у многих персонажей ее фильмов, у нее были сложные отношения с родителями, и ее травматическое детство стало темой многих ее фильмов. [2] Их родители встретились и поженились в лагере Ривесальт в 1942 году, расставшись в 1954 году. [3] Их развод глубоко затронул и повлиял на Диану и стал настоящим источником вдохновения для нескольких ее фильмов; Кюри заявила, что она снимала фильмы о них, потому что «хотела снова увидеть их вместе». [3] Именно после этого события ее мама решила переехать с двумя дочерьми в Париж, где она управляла бутиком женской одежды, в то время как ее отец остался в Лионе, где он управлял магазином мужской одежды. После развода в 1954 году она жила с матерью, а в шестнадцать лет сбежала из дома к отцу. [4]
В юности она была радикализирована в духе мая 68-го , но впоследствии несколько разочаровалась, назвав это «буржуазной революцией» в интервью Жану-Люку Вахтхаузену. [5] Она впервые встретила своего партнера и коллегу-режиссера Александра Аркади, когда ей было пятнадцать лет, в 1964 году, и переехала жить в Израиль в кибуц недалеко от ливанской границы. [6] Они были парой с 1960-х годов и владели двумя совместными продюсерскими компаниями. Их сын Яша, родившийся в 1991 году, [7] является автором, пишущим под псевдонимом Саша Шперлинг .
Будучи ученицей средней школы Жюля Ферри, она изучала современную литературу в Сорбонне, прежде чем стать учителем, а затем театральной актрисой в 1970-х годах, присоединившись к труппе Мадлен Рено: Жан-Луи Барро вместе с Антуаном Бурсейером и Арианой Мнушкиной в La Cartoucherie или Cafe de la Gare . [3]
После студенческого восстания в мае 1967 года Кюрыс покинула университет и вместе с Аркадием начала заниматься театром; изначально Кюрыс был актером, а Александр — и актером, и режиссером. [8] [3] Она играла в театре, кино и на телевидении в течение восьми лет. Кюрыс упоминает, как ей нравилась среда актерства, но она не была счастлива, занимаясь этим, поскольку не могла выразить себя и часто считалась бунтаркой. Она чувствовала себя неспособной выразить себя под «режиссером или каким-либо авторитетом или контролем». [9] [10] Это привело к ее переходу в писательство и создание фильмов.
В 1975 году она работала с Филиппом Адриеном над адаптацией пьесы Лэнфорда Уилсона The Hot l Baltimore для французского телевидения под названием Hôtel Baltimore , которую она ранее играла в Espace Cardin. [6] В следующем году она начала писать автобиографический роман Diabolo menthe , который с помощью государственного гранта она адаптировала в сценарий для своего режиссерского дебюта Peppermint Soda (1977). Действие фильма происходит в 1963 году, в нем рассказывается о девушке по имени Энн, теряющей свою детскую невинность, исследующей свою жизнь как ребенка разведенных родителей и свои отношения с сестрой; Кюрис посвятила фильм своей реальной сестре. В интервью Кюрис сказала, что ее вдохновение пришло «из меня самой, моей собственной жизни, моего собственного опыта». [11] Фильм имел критический и коммерческий успех. [12]
Следующий фильм Кюриса, «Коктейль Молотова» , вышел в 1980 году. В главных ролях Франсуа Клюзе , Элиз Карон и Филипп Леба. Фильм изображал студенческое движение в Париже в мае 1968 года с точки зрения трех детей: Анны, Франка и Бруно. [13] Хотя фильм и не является прямым продолжением, его считают сопутствующим фильму « Мятная газировка» [ 14] и он не был так хорошо принят. [15] [16]
Кюри снова исследовала развод в «Между нами» ( Coup de foudre , 1983), на этот раз с материнской точки зрения, где Изабель Юппер играет мать, которая оставляет своего мужа ( Ги Маршан ) и отправляется в Париж со своей подругой ( Миу-Миу ) и их детьми. Фильм, вдохновленный собственной семейной историей Кюри, чтил эмоциональные манеры и условности сороковых и пятидесятых годов, одновременно изображая феминистские отношения, нетипичные для того времени. [17] Кюри сказала, что фильм был ее способом «позволить им снова жить вместе — поместив их вместе на экран», поскольку в реальной жизни ее родители больше никогда не виделись после событий, изображенных в фильме. [17] Фильм был чрезвычайно хорошо принят, завоевав приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Сан-Себастьяне , а также получив несколько номинаций на главные награды, включая «Лучший фильм» на 9-й церемонии вручения премии «Сезар» и «Лучший фильм на иностранном языке» на 56-й церемонии вручения премии «Оскар» . [18]
Кюри открыла 40-й выпуск Каннского кинофестиваля фильмом «Влюбленный мужчина» ( Une homme amoureux , 1987), ее дебютом на английском языке. В нем рассказывается о американской кинозвезде ( Питер Койот ) и неизвестной британской актрисе ( Грета Скакки ), которые встречаются на съемках исторической драмы в Риме. В конце фильма персонаж Скакки отказывается от актерства, чтобы стать писателем, что отражает собственный жизненный переход Кюри [19], хотя этот фильм был ее первым, в значительной степени избежавшим автобиографии, а также ее первым современным фильмом. [20]
Кюри вернулся к автобиографическому кинопроизводству с фильмом «Такова жизнь» ( La Baule-les-Pins , 1990), в котором главный герой — подросток пятидесятых годов, чьи родители, которых сыграли Натали Бай и Ришар Берри , находятся на грани развода. Фильм исследовал темы женской независимости, [21] подростковой сексуальности и родительской изоляции. [22] Кюри последовал за «Такова жизнь» в комедии «Любовь после любви» ( Après l'amour , 1992) о разочарованной писательнице, которую сыграла Изабель Юппер , жонглирующей романами с двумя мужчинами, [23] и «Шесть дней, шесть ночей» ( À la folie , 1994), в которой рассматривались отношения между двумя взрослыми сестрами, изображенными Анн Парийо и Беатрис Даль , после смерти их матери. [24] Оба фильма были вдохновлены наблюдениями Курыса за жизнью в Париже 1990-х годов. [25]
Затем Кюри сняла исторический фильм « Дети века» ( Les Enfants du siècle , 1999), биографическую драму, основанную на бурной любовной связи между двумя французскими литературными иконами 19 века, писательницей Жорж Санд ( Жюльет Бинош ) и поэтом Альфредом де Мюссе ( Бенуа Мажимель ). Кюри хотела отойти от автобиографических фильмов, которые были типичны для ее карьеры; ее привлекала зрелость персонажей и невыразимая природа истории. [26] Производство часто снималось в реальных местах, которые когда-то посещали Санд и Мюссе, а драгоценности Санд были предоставлены Бинош взаймы имением писательницы. [26] Выставка фильма прошла в Музее романтической жизни в 1999 году. В конечном итоге фильм был встречен неоднозначно. [27]
Её девятый фильм, Я остаюсь! ( Je reste!, 2003), — романтическая комедия о любовном треугольнике между инженером Бертраном ( Венсан Перес ), его женой Мари-До ( Софи Марсо ) и её любовником-сценаристом Антуаном ( Шарль Берлинг ), которые в итоге живут в одной квартире; на удивление, Бертран и Антуан ладят так же, как и любовники. [28] Фильм получил средние отзывы французских критиков. [29] Два года спустя Кюри сняла ещё одну комедию, Годовщина ( L'anniversaire , 2005), о знаменитом телепродюсере ( Ламбер Вильсон ), который воссоединяет свою старую банду друзей после публикации романа, который выставляет его в негативном свете. В фильме во второстепенных ролях снялись Пьер Пальмад , Жан-Юг Англад , Зои Феликс и Филипп Ба , и фильм снова получил средние отзывы критиков. [30]
Четыре года спустя, в 2008 году, вышел биографический фильм о Франсуазе Саган « Саган» . В главных ролях: Сильви Тестю , Дени Подалидес , Пьер Пальмад , Жанна Балибар , Гийом Галлиен и Ариэль Домбаль .
Ее фильм «Для женщины» ( Pour une femme , 2013) был снят в Лионе летом 2012 года со звездами Бенуа Мажимелем , Мелани Тьерри и Николя Дювошелем . [31] Фильм рассказывает о романе с точки зрения мужа, отчасти вдохновленном непростым браком и разводом ее родителей, и является сопутствующей частью ее более раннего фильма « Entre Nous» , который был снят с точки зрения матери. [3] Фильм получил специальное упоминание зрителей на французском кинофестивале CoLCoA 2014 года. [32]
В 2016 году она продюсировала и сняла свой тринадцатый фильм Arrête to cinéma ! , адаптированный из книги Сильви Тестю « C'est le métier qui rentre» , комедия о знаменитой актрисе, обдумывающей экстравагантное предложение снять фильм. В актерский состав вошли Жозиан Баласко , Забу Брейтман и Сильви Тестю .
Ее последний фильм « Моя мать сумасшедшая» ( Ma mère est folle , 2018) с Фанни Ардан , Вианнеем , Патриком Шене и Ариэль Домбаль в главных ролях был написан Пьетро Караччиоло и сыном Кюриса Сашей Сперлингом. Он изображает непростую встречу матери и сына во время поездки в Роттердам .
Хотя работа Кюрыс в качестве режиссера в 1980-х годах помогла сделать женское кинопроизводство мейнстримом своего времени, ее коммерческий успех сыграл свою роль в том, что многие критики не присвоили ей статус автора . [33] Ее более суровые критики называли ее фильмы обычными, отполированными и не бросающими вызов статусу-кво кинематографа. [34] Кроме того, ее двойственное отношение к феминизму и неприязнь к ярлыку «женщина-режиссер» или «женское кино» сыграли свою роль в отсутствии у нее феминистской киноведческой науки. [35] [33]
В разделе о Кюри для французского кино: тексты и контексты [36] и первом исследовании работ Кюри, занимающем целую книгу, киновед Кэрри Тарр утверждает, что ее работа прочно входит в традицию авторского кино , «целостный корпус работ с узнаваемым стилем». [37] Использование Кюри собственной истории жизни, включение ею дублера для себя в большинство фильмов, повторяющиеся типы персонажей и ситуации из ее воспоминаний и забот в ее настоящем — все это создает корпус работ, специально сосредоточенный на уникальном женском голосе. Тарр предполагает, что почерк Кюри содержит два голоса, [38] один из которых отражает ее бунт против мира, ориентированного на мужчин, который она намеревалась сбежать, перейдя от актерства к кинопроизводству, а другой — сотрудничает с патриархальной структурой, в которой ей все еще приходится действовать, чтобы добиться успеха. [39]
Alexandre Films была основана в 1977 году Александром Аркади перед выпуском Peppermint Soda . Компания была сопродюсером ее первых шести фильмов, а также ряда фильмов Аркади, чье имя она носит. [40] Пара основала New Light Films в 1994 году, [41] которая производит фильмы как на французском, так и на английском языках. [42]
[44]