stringtranslate.com

Дивизионизм

Цветовой круг Шарля Блана , который оказал влияние на теорию дивизионизма.

Дивизионизм , также называемый хромолюминаризмом , является характерным стилем неоимпрессионистской живописи, определяемым разделением цветов на отдельные точки или пятна, которые взаимодействуют оптически. [1] [2]

Требуя от зрителя комбинировать цвета оптически, а не физически смешивать пигменты , дивизионисты считали, что они достигают максимально возможной с научной точки зрения яркости . Жорж Сёра основал этот стиль примерно в 1884 году как хромолюминаризм, опираясь на свое понимание научных теорий Мишеля Эжена Шеврёля , Огдена Руда и Шарля Блана , среди других. Дивизионизм развился вместе с другим стилем, пуантилизмом , который определяется использованием точек краски и не обязательно фокусируется на разделении цветов. [1] [3]

Теоретические основы и разработки

Дивизионизм — это техника рисования отдельных точек или пятен разных цветов в непосредственной близости, которые оптически взаимодействуют в восприятии зрителя, создавая более яркие цвета. Краски на самом деле не смешиваются, а рассматриваются близко друг к другу, поэтому отдельные цвета света, отраженные красками, смешиваются в глазу и мозге; этот процесс называется аддитивным смешиванием [4] и также используется в компьютерных мониторах. [5] Это отличается от смешивания разных красок для получения нового цвета путем субтрактивного смешивания, [6] которым также лазерные принтеры создают цвета. [5] Несмотря на теорию, в картинах Сёра на самом деле не используется настоящая смесь добавок, поскольку цвета, отражаемые его красками, когда он их использовал, на самом деле не смешиваются в глазах. Вместо этого Сёра использовал очень контрастные цвета в непосредственной близости, но недостаточно близко, чтобы можно было аддитивно смешивать; этот эффект называется одновременным контрастом, который создает легкое мерцание и слегка увеличивает видимую визуальную интенсивность цветов. [4] [7]

Импрессионизм зародился во Франции в 1870-х годах и характеризуется использованием быстрых, коротких, ломаных мазков для точной передачи мгновенных эффектов света и атмосферы на открытом воздухе. Импрессионисты стремились создать «впечатление» мгновенной сцены, как ее воспринимает зритель, а не механически точное воспроизведение сцены. Дивизионизм, также известный как пуантилизм , развился из импрессионизма в 1880-х годах. Дивизионисты использовали технику размещения небольших отдельных точек цвета рядом друг с другом на холсте, а не смешивания цветов на палитре . Это создавало более яркий и динамичный эффект, но требовало более высокого уровня мастерства и точности. Неоимпрессионизм возник в конце 19 века, использовал более точные и геометрические формы для построения композиций и находился под сильным влиянием научных исследований теории цвета и оптических цветовых эффектов для создания более гармоничных и светлых картин. [8] [9] [10] [11]

Учёные и художники, чьи теории света или цвета оказали некоторое влияние на развитие дивизионизма, включают Чарльза Генри , Шарля Блана , Давида Пьера Джоттино, Гумберта де Супервилля , Дэвида Саттера, Мишеля Эжена Шеврёля , Огдена Руда и Германа фон Гельмгольца . [2]

Начало с Жоржем Сёра

Дивизионизм, как и движение неоимпрессионизма в целом, зародился в шедевре Жоржа Сёра « Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт» . Сёра получил классическое образование в Школе изящных искусств , и поэтому его первые работы отражали стиль Барбизона . В 1883 году Сёра и некоторые его коллеги начали искать способы выразить на холсте как можно больше света. [12] К 1884 году, с выставкой его первой крупной работы « Купальщицы в Аньере» , а также крокетонов острова Иль-де-ла-Жатт , его стиль начал формироваться с осознанием импрессионизма, но так продолжалось до тех пор, пока он не закончил Ла Гранд Жатт в 1886 году основал свою теорию хромолюминаризма. На самом деле «Гранд Жатт» изначально не была написана в дивизионистском стиле, но зимой 1885–86 годов он переработал картину, усилив ее оптические свойства в соответствии со своей интерпретацией научных теорий цвета и света. [13]

Поль Синьяк и другие художники

Теория цвета

«Грамматика искусств дю рисунка» Шарля Блана познакомила Сёра с теориями цвета и зрения, которые вдохновили хромолюминаризм. В работе Блана, основанной на теориях Мишеля Эжена Шеврёля и Эжена Делакруа , утверждалось, что оптическое смешивание позволит получить более яркие и чистые цвета, чем традиционный процесс смешивания пигментов. [12] Физическое смешивание пигментов представляет собой субтрактивный процесс , в котором основными цветами являются голубой, пурпурный и желтый . С другой стороны, если цветной свет смешивается, получается аддитивная смесь — процесс, в котором основными цветами являются красный, зеленый и синий.

В теории цвета дивизионистов художники интерпретировали научную литературу, заставляя свет действовать в одном из следующих контекстов: [12]

Местный колорит
Местный цвет, как доминирующий элемент картины, относится к истинному цвету предметов, например, зеленой траве или голубому небу.
Прямой солнечный свет
При необходимости желто-оранжевые цвета, отражающие действие солнца, будут перемежаться с естественными цветами, чтобы имитировать эффект прямого солнечного света.
Тень
Если освещение только непрямое, для имитации темноты и теней можно использовать другие цвета, например синий, красный и фиолетовый.
Отраженный свет
Объект, расположенный рядом с другим на картине, может отбрасывать на него отраженные цвета.
Контраст
Чтобы воспользоваться преимуществами теории одновременного контраста Шеврёля , контрастные цвета можно разместить в непосредственной близости.

Теории Сёра заинтриговали многих его современников, поскольку к движению неоимпрессионистов присоединились и другие художники, ищущие реакцию против импрессионизма. Поль Синьяк , в частности, стал одним из главных сторонников теории дивизионизма, особенно после смерти Сёра в 1891 году. Фактически, книга Синьяка « Д'Эжен Делакруа о нео-импрессионизме» , опубликованная в 1899 году, ввела термин «дивизионизм» и получила широкое признание. как манифест неоимпрессионизма. [3]

Дивизионизм во Франции и Северной Европе

Помимо Синьяка, другие французские художники , в основном через ассоциации Société des Artistes Indépendants , переняли некоторые техники дивизионизма, в том числе Камиль и Люсьен Писсарро , Альбер Дюбуа-Пийе , Шарль Ангранд , Максимилиан Люс , Анри-Эдмон Кросс и Ипполит Петижан . [13] Кроме того, благодаря пропаганде дивизионизма Полем Синьяком, влияние можно увидеть в некоторых работах Винсента Ван Гога , Анри Матисса , Жана Метцингера , Роберта Делоне и Пабло Пикассо . [13] [14]

В 1907 году критик Луи Воксель выделил Метцингера и Делоне как дивизионистов, которые использовали большие мозаичные «кубики» для построения небольших, но весьма символичных композиций. [15] Оба художника разработали новый подстиль, который вскоре после этого имел большое значение в контексте их кубистических работ. Пит Мондриан , Ян Слейтерс и Лео Гестель в Нидерландах разработали похожую мозаичную технику дивизионизма примерно в 1909 году. Футуристы позже (1909–1916) адаптировали этот стиль, отчасти под влиянием парижского опыта Джино Северини (с 1907 года). ), в свои динамичные картины и скульптуры. [16]

Дивизионизм в Италии

Влияние Сёра и Синьяка на некоторых итальянских живописцев проявилось на Первой Триеннале 1891 года в Милане . Возглавляемый Грубичи де Драконом и позже систематизированный Гаэтано Превиати в его «Принципах научного деления» 1906 года, ряд художников, в основном в Северной Италии, в разной степени экспериментировали с этими техниками.

Пелицца да Вольпедо применил эту технику к социальным (и политическим) предметам; в этом к нему присоединились Морбелли и Лонгони . Среди дивизионистских работ Пелиццы были «Speranze deluse» (1894) и «Il only nascente» (1904). [17] Однако именно в теме пейзажей дивизионизм нашел сильных сторонников, в том числе Джованни Сегантини , Гаэтано Превиати, Анджело Морбелли и Маттео Оливеро . Дальнейшими приверженцами живописи жанровой тематики были Плинио Номеллини , Рубальдо Мерелло , Джузеппе Коминетти , Камилло Инноченти , Энрико Лионне и Артуро Ночи . Дивизионизм также оказал большое влияние на творчество футуристов Джино Северини ( «Сувениры о путешествии» , 1911); Джакомо Балла ( Дуговая лампа , 1909 г.); [18] Карло Карра ( Уход со сцены , 1910); и Умберто Боччони ( «Город восстает» , 1910). [1] [19] [20]

Критика и споры

Дивизионизм быстро привлек как негативное, так и положительное внимание со стороны искусствоведов , которые обычно либо поддерживали, либо осуждали включение научных теорий в методы неоимпрессионизма. Например, Йорис-Карл Гюисманс негативно отзывался о картинах Сёра, говоря: «Очистите его фигуры от покрывающих их цветных блох, под ними нет ничего, ни мысли, ни души, ничего». [21] Лидеры импрессионизма, такие как Моне и Ренуар , отказались выставляться с Сёра, и даже Камиль Писсарро , который первоначально поддерживал дивизионизм, позже отрицательно отзывался о технике. [21]

Хотя большинство дивизионистов не получили большого критического одобрения, некоторые критики были лояльны к движению, в том числе Феликс Фенеон , Арсен Александр и Антуан де ларошфуко . [14]

Научные заблуждения

Хотя художники-дивизионисты твердо верили, что их стиль основан на научных принципах, некоторые люди полагают, что существуют свидетельства того, что дивизионисты неверно истолковали некоторые основные элементы оптической теории . [22] Например, одно из этих заблуждений можно увидеть в общем убеждении, что метод живописи Дивизионистов обеспечивает большую яркость, чем предыдущие методы. Аддитивная яркость применима только в случае цветного света, а не в случае наложения пигментов; на самом деле яркость двух пигментов, находящихся рядом друг с другом, представляет собой просто среднее значение их индивидуальной светимости. [22] Кроме того, с помощью оптической смеси невозможно создать цвет, который нельзя создать с помощью физической смеси. Логические несоответствия также можно обнаружить в исключении Дивизионистами более темных цветов и их интерпретации одновременного контраста. [22]

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abc Тосини, Аврора Скотти, «Дивизионизм», Grove Art Online, Oxford Art Online.
  2. ^ аб Гомер, Уильям И. Сёра и наука о живописи. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1964.
  3. ^ аб Рэтлифф, Флойд. Поль Синьяк и цвет в неоимпрессионизме. Нью-Йорк: Университет Рокфеллера, 1992. ISBN 0-87470-050-7 . 
  4. ^ ab «Дивизионизм: история, метод живописи Жоржа Сёра». www.visual-arts-cork.com . Проверено 26 января 2023 г.
  5. ^ ab «Смешивание цветов». физика.bu.edu . Проверено 26 января 2023 г.
  6. ^ «Аддитивное и субтрактивное смешивание цветов». isle.hanover.edu . Проверено 26 января 2023 г.
  7. ^ «Одновременный и последовательный контраст». colorusage.arc.nasa.gov . Проверено 27 января 2023 г.
  8. ^ «Дивизионизм | искусство | Британника» . www.britanica.com . Проверено 27 января 2023 г.
  9. ^ Тейт. "Импрессионизм". Тейт . Проверено 27 января 2023 г.
  10. ^ Кемп, Мартин (май 2008 г.). «Библия импрессионистов». Природа . 453 (7191): 37. дои : 10.1038/453037a . ISSN  1476-4687. S2CID  34142687.
  11. ^ «Импрессионизм | Определение, история, искусство и факты | Британника» . www.britanica.com . Проверено 27 января 2023 г.
  12. ^ abc Саттер, Джин. Неоимпрессионисты. Гринвич, Коннектикут: Нью-Йоркское графическое общество, 1970. ISBN 0-8212-0224-3 . 
  13. ^ abc Смит, Пол. Сёра, Жорж. Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн
  14. ^ аб Рапетти Родольф Синьяк, Paul Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн
  15. ^ Рурберг, Карл. «Сёра и неоимпрессионисты». Искусство ХХ века , Том. 2. Кёльн: Ташен , 1998. ISBN 3-8228-4089-0 . 
  16. ^ Роберт Герберт, Неоимпрессионизм , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1968.
  17. ^ Il Sole Nascente находится в Национальной галерее современного искусства в Риме.
  18. ^ Дуговая лампа находится в Музее современного искусства , Нью-Йорк.
  19. ↑ The City Rises также можно найти в МоМА.
  20. ^ Получено из абзаца в Associazione Pellizza da Volpedo. Архивировано 9 ноября 2013 г. в Wayback Machine , где цитируется Enciclopedia dell'arte, Milano (Garzanti) 2002, а также см. Voci del Divisionismo italiano в Bollettino Anisa, N. 12 Anno XIX, н. 1 мая 2000 г.
  21. ^ аб Ревальд, Джон. Сёра: биография. Нью-Йорк: HN Abrams, 1990. ISBN 0-8109-3814-6 . 
  22. ^ abc Ли, Алан. «Сёра и наука». История искусства 10 (июнь 1987 г.): 203–24.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки