stringtranslate.com

Диего Ривера

Диего Ривера ( испанское произношение: [ˈdjeɣo riˈβeɾa] ; 8 декабря 1886 г. — 24 ноября 1957 г.) — выдающийся мексиканский художник. Его большие фрески помогли создать движение муралов в мексиканском и международном искусстве.

Между 1922 и 1953 годами Ривера расписывал фрески , среди прочего, в Мехико , Чапинго и Куэрнаваке , Мексика; а также в Сан-Франциско , Детройте и Нью-Йорке , США. В 1931 году ретроспективная выставка его работ прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке; это было до того, как он завершил свою серию из 27 фресок, известную как Detroit Industry Murals .

У Риверы было четыре жены и множество детей, включая как минимум одну внебрачную дочь. Его первый ребенок и единственный сын умер в возрасте двух лет. Его третьей женой была мексиканская художница Фрида Кало , с которой у него были нестабильные отношения, продолжавшиеся до ее смерти. Его четвертая и последняя жена была его агентом.

Из-за его важности в истории искусств страны правительство Мексики объявило работы Риверы историческими памятниками . [1] По состоянию на 2018 год Ривера удерживает рекорд по самой высокой цене на аукционе для работы латиноамериканского художника . Картина 1931 года «Соперники» , часть рекордной коллекции Пегги Рокфеллер и Дэвида Рокфеллера , была продана за 9,76 млн долларов США. [2]

Личная жизнь

Фрида Кало и Диего Ривера в 1932 году, фото: Карл Ван Вехтен
Амедео Модильяни , Портрет Диего Риверы , 1914 год.

Ривера родился 8 декабря 1886 года в семье близнецов в Гуанахуато , Мексика , у Марии дель Пилар Барриентос и Диего Риверы Акосты, состоятельной пары. [3] Его брат-близнец Карлос умер через два года после их рождения. [4]

Его мать Мария дель Пилар Барриентос, как говорят, имела происхождение converso ( испанские предки , которые были вынуждены обратиться из иудаизма в католичество в 15-м и 16-м веках). [5] Ривера писал в 1935 году: «Мое еврейство является доминирующим элементом в моей жизни», несмотря на то, что он никогда не был воспитан, исповедуя какую-либо иудейскую веру, Ривера чувствовал, что его еврейское происхождение повлияло на его искусство и дало ему «симпатию к угнетенным массам». [6] [3] Диего имел испанское, индейское, африканское, итальянское, еврейское, русское и португальское происхождение . [3] [7] [8]

Ривера начал рисовать в возрасте трех лет, через год после смерти своего брата-близнеца. Когда его застали за рисованием на стенах дома, родители установили на стенах доски и холсты, чтобы поощрить его.

Браки и семьи

Переехав в Париж, Ривера встретил Ангелину Белофф , художницу из дореволюционной Российской империи. Они поженились в 1911 году, у них родился сын Диего (1916–1918), который умер молодым. В это же время Ривера также встречался с художницей Марией Воробьевой-Стебельской , которая родила ему дочь по имени Марика Ривера в 1918 или 1919 году. [9] [ нужна страница ]

Портрет Ангелины Белофф, 1918 г.

Ривера развелся с Белоффом и женился на Гваделупе Марин в качестве своей второй жены в июне 1922 года, вернувшись в Мексику. У них было две дочери: Рут и Гваделупе .

(Слева направо, сверху вниз) Леон Кайю, Ривера, Давид Альфаро Сикейрос , Магда Кайю, Анджелина Белофф , Грасиела Амадор в Париже , 1920 год.

Он был еще женат, когда встретил студентку-художницу Фриду Кало в Мексике. У них начался страстный роман, и после того, как он развелся с Марин, Ривера женился на Кало 21 августа 1929 года. Ему было 42, а ей 22. Их взаимные измены и его вспыльчивый характер привели к разводу в 1939 году, но они снова поженились 8 декабря 1940 года в Сан-Франциско , Калифорния.

Через год после смерти Кало, 29 июля 1955 года, Ривера женился на Эмме Уртадо, своем агенте с 1946 года.

В последние годы жизни Ривера жил в США и Мексике. Ривера умер 24 ноября 1957 года в возрасте 70 лет. Он был похоронен в Пантеоне Долорес в Мехико. [10]

Личные убеждения

Ривера был атеистом . Его фреска « Сны о воскресном дне в Аламеде» изображала Игнасио Рамиреса, держащего табличку с надписью «Бога не существует». Эта работа вызвала фурор, но Ривера отказался удалить надпись. Картина не выставлялась в течение девяти лет — пока Ривера не согласился удалить надпись. Он заявил: «Чтобы утверждать «Бога не существует», мне не нужно прятаться за дона Игнасио Рамиреса; я атеист и считаю религии формой коллективного невроза». [11]

Художественное образование и кружок

С десяти лет Ривера изучал искусство в Академии Сан-Карлос в Мехико . Его спонсировал для продолжения обучения в Европе Теодоро А. Дехеса Мендес , губернатор штата Веракрус . После прибытия в Европу в 1907 году Ривера сначала отправился в Мадрид, Испания, чтобы учиться у Эдуардо Чичарро.

Оттуда он отправился в Париж , Франция, место назначения для молодых европейских и американских художников и писателей, которые поселились в недорогих квартирах на Монпарнасе . Его кружок часто посещал La Ruche , где его итальянский друг Амедео Модильяни написал его портрет в 1914 году. [12] В круг его близких друзей входили Илья Эренбург , Хаим Сутин , Модильяни и его жена Жанна Эбютерн , Макс Жакоб , владелец галереи Леопольд Зборовский и Моисей Кислинг . Бывшая любовница Риверы Мари Воробьева-Стебельская (Маревна) почтила круг в своей картине «Посвящение друзьям с Монпарнаса» (1962). [13]

В те годы некоторые выдающиеся молодые художники экспериментировали с формой искусства, которая позже станет известна как кубизм , движение, возглавляемое Пабло Пикассо и Жоржем Браком . С 1913 по 1917 год Ривера с энтузиазмом принял этот новый стиль. [14] Около 1917 года, вдохновленный картинами Поля Сезанна , Ривера перешел к постимпрессионизму , используя простые формы и большие пятна ярких цветов. Его картины начали привлекать внимание, и он смог выставить их на нескольких выставках.

Ривера утверждал в своей автобиографии, что, находясь в Мексике в 1904 году, он занимался каннибализмом, объединяя свои деньги с другими, чтобы «покупать трупы в городском морге» и особенно «наслаждаться женскими мозгами в винегрете». [15] [16] [17] Это утверждение было сочтено фактически подозрительным [18] или тщательно продуманной ложью. [19] Он писал в своей автобиографии: «Я верю, что когда человек разовьет цивилизацию, более высокую, чем механизированная, но все еще примитивная, которая у него есть сейчас, поедание человеческой плоти будет санкционировано. Ибо тогда человек отбросит все свои суеверия и иррациональные табу». [20]

Карьера в Мексике

Портрет Долорес дель Рио работы Диего Риверы в музее Casa-Estudio Диего Риверы и Фриды Кало в Мехико.

В 1920 году по настоянию Альберто Дж. Пани , посла Мексики во Франции, Ривера покинул Францию ​​и отправился в путешествие по Италии, изучая ее искусство, в том числе фрески эпохи Возрождения . После того, как Хосе Васконселос стал министром образования, Ривера вернулся в Мексику в 1921 году, чтобы принять участие в спонсируемой правительством мексиканской программе по росписи стен, запланированной Васконселосом. [21] См. также Мексиканский мурализм . В программе участвовали такие мексиканские художники, как Хосе Клементе Ороско , Давид Альфаро Сикейрос и Руфино Тамайо , а также французский художник Жан Шарло . В январе 1922 года [22] [ самостоятельно опубликованный источник ] он нарисовал — экспериментально в энкаустике — свою первую значительную роспись «Сотворение» [23] в аудитории Боливара Национальной подготовительной школы в Мехико, защищаясь пистолетом от правых студентов.

Bodegón español, 1918

Осенью 1922 года Ривера принял участие в основании Революционного союза технических рабочих, художников и скульпторов, а позднее в том же году вступил в Мексиканскую коммунистическую партию [24] (включая ее Центральный комитет ). Его фрески, впоследствии написанные только фресками , были посвящены мексиканскому обществу и отражали революцию 1910 года в стране . Ривера разработал свой собственный родной стиль, основанный на больших, упрощенных фигурах и смелых цветах с ацтекским влиянием, явно присутствующим в фресках в Секретариате народного образования в Мехико [25], начатых в сентябре 1922 года, предполагавших, что они будут состоять из ста двадцати четырех фресок и завершенных в 1928 году. [22] Художественные работы Риверы, в стиле, похожем на стелы майя , рассказывают истории. На фреске En el Arsenal ( В арсенале ) [26] справа изображена Тина Модотти , держащая патронташ и стоящая лицом к Хулио Антонио Мелле в светлой шляпе, и Витторио Видали позади в черной шляпе. Однако показанная деталь En el Arsenal не включает описанную правую сторону и ни одного из трех упомянутых лиц; вместо этого она показывает левую сторону с Фридой Кало, раздающей боеприпасы. Лев Троцкий жил с Риверой и Кало в течение нескольких месяцев, находясь в изгнании в Мексике. [27] Некоторые из самых известных фресок Риверы представлены в Национальной школе сельского хозяйства ( Chapingo Autonomous University of Agriculture) в Чапинго около Тескоко (1925–1927), во Дворце Кортеса в Куэрнаваке (1929–30) и Национальном дворце в Мехико (1929–30, 1935). [28] [29] [30]

Ривера расписал фрески в главном зале и коридоре Автономного сельскохозяйственного университета Чапинго (UACh). Он также написал фреску под названием Tierra Fecundada [31] ( Плодородная земля на английском языке) в часовне университета между 1923 и 1927 годами. Плодородная земля изображает революционную борьбу мексиканских крестьян (фермеров) и рабочих классов (промышленность) отчасти через изображение серпа и молота, соединенных звездой на своде часовни. На фреске «пропагандист» указывает на другой серп и молот. На фреске изображена женщина с початком кукурузы в каждой руке, которую художественный критик Антонио Родригес описывает как вызывающую ассоциации с ацтекской богиней кукурузы в своей книге Canto a la Tierra: Los murales de Diego Rivera en la Capilla de Chapingo .

Трупы революционных героев Эмилиано Сапаты и Отилио Монтано показаны в могилах, их тела удобряют кукурузное поле наверху. Подсолнух в центре сцены «прославляет тех, кто умер за идеал и возрождается, преображаясь, в плодородном кукурузном поле нации», пишет Родригес. На фреске также изображена жена Риверы Гваделупе Марин в виде плодородной обнаженной богини и их дочь Гваделупе Ривера-и-Марин в виде херувима. [32]

Фреска была слегка повреждена во время землетрясения, но с тех пор была отремонтирована и подкрашена, оставаясь в первозданном виде. [ необходима цитата ]

Поздние годы

В Арсенале (фрагмент), 1928 г.
Портрет Диего Риверы, 19 марта 1932 года. Фото Карла Ван Фехтена.
Диего Ривера (слева) сопровождает директора Рудольфа Энгеля (в центре) и вице-президента Академии искусств ГДР Отто Нагеля (справа) . Берлинский Остбанхоф , 21 марта 1956 года.
Дом Диего Риверы и Фриды Кало (построен Хуаном О'Горманом в 1930 году)

Осенью 1927 года Ривера отправился в Москву , Советский Союз, приняв правительственное приглашение принять участие в праздновании 10-й годовщины Октябрьской революции . В следующем году, еще находясь в Советском Союзе, он встретил американца Альфреда Х. Барра-младшего , который вскоре стал другом и покровителем Риверы. Барр был директором-основателем Музея современного искусства в Нью-Йорке. [33]

Несмотря на то, что Ривере было поручено нарисовать фреску для Клуба Красной Армии в Москве, в 1928 году власти приказали ему покинуть страну, поскольку он подозревал, что это было связано с «негодованием со стороны некоторых советских художников». [34] Он вернулся в Мексику.

В 1929 году, после убийства бывшего президента Альваро Обрегона годом ранее, правительство подавило Мексиканскую коммунистическую партию . В том же году Ривера был исключен из партии из-за подозрений в симпатиях к троцкистам . Кроме того, наблюдатели отметили, что его фреска 1928 года «В арсенале» включает фигуры коммунистов Тины Модотти , кубинца Хулио Антонио Меллы и итальянца Витторио Видали . После того, как Мелла был убит в январе 1929 года, предположительно сталинистским убийцей Видали, Риверу обвинили в том, что он заранее знал о готовящемся нападении.

После развода со своей второй женой, Гваделупе (Лупе) Марин, Ривера женился на Фриде Кало, которая была намного моложе его, в августе 1929 года. Они познакомились, когда она была студенткой, и ей было 22 года, когда они поженились; Ривере было 42 года.

Также в 1929 году в Нью-Йорке была опубликована книга американской журналистки Эрнестины Эванс «Фрески Диего Риверы» ; это была первая книга о художнике на английском языке. В декабре Ривера принял заказ от американского посла в Мексике на роспись фресок во Дворце Кортеса в Куэрнаваке , где у США было консульство. [35]

В сентябре 1930 года Ривера принял заказ от архитектора Тимоти Л. Пфлюгера на две работы, связанные с его проектами дизайна в Сан-Франциско . Ривера и Кало отправились в город в ноябре. Ривера нарисовал фреску для Городского клуба Фондовой биржи Сан-Франциско за 2500 долларов США. [36] Он также завершил фреску для Калифорнийской школы изящных искусств, работа, которая позже была перемещена в то, что сейчас является Галереей Диего Риверы в Институте искусств Сан-Франциско . [35]

В этот период Ривера и Кало работали и жили в студии Ральфа Стэкпола , который порекомендовал Риверу Пфлюгеру. Ривера познакомился с Хелен Уиллс Муди , известной американской теннисисткой, которая позировала для его фрески «Городской клуб». [36]

В ноябре 1931 года Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал ретроспективную выставку работ Риверы; Кало посетила ее вместе с ним. [37]

Между 1932 и 1933 годами Ривера выполнил крупный заказ: двадцать семь фресковых панелей под названием « Промышленность Детройта » на стенах внутреннего двора Детройтского института искусств . Часть стоимости оплатил Эдсель Форд , потомок предпринимателя.

Во время маккартизма 1950-х годов во дворе был установлен большой плакат, защищающий художественные достоинства фресок и одновременно критикующий его политические взгляды как «отвратительные». [33]

Его фреска «Человек на перепутье» , изначально трехпанельная работа, [38] начатая как заказ для Джона Д. Рокфеллера-младшего в 1933 году для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, была позже уничтожена. Поскольку она включала портрет Владимира Ленина , бывшего лидера Советского Союза и марксистского прорабочего контента, сына Рокфеллера, пресса и часть общественности протестовали, но решение уничтожить ее было принято управляющей компанией. Антикоммунизм был сильн в некоторых американских кругах, хотя многие другие в этот период Великой депрессии были привлечены к движению как к движению, дающему надежду трудящимся.

Когда Диего отказался убрать Ленина с картины, ему было приказано покинуть США. Один из помощников Диего сумел сделать несколько фотографий работы, чтобы Диего смог позже ее воссоздать. Американский поэт Арчибальд Маклиш написал шесть «ироничных» стихотворений о фреске. [39] Журнал New Yorker опубликовал легкое стихотворение Э. Б. Уайта «Я рисую то, что вижу: баллада о художественной целостности», также в ответ на споры с рядом спонсоров, обидевшихся на него. [40]

Могила Диего Риверы в Ротонде выдающихся личностей в Пантеоне Долорес

В результате негативной огласки чиновники в Чикаго отменили заказ Ривере на роспись фрески для Всемирной выставки в Чикаго . Ривера сделал пресс-релиз, в котором сказал, что он будет использовать оставшиеся деньги от своей комиссии в Рокфеллеровском центре, чтобы перерисовывать ту же фреску снова и снова, где бы его ни попросили, пока деньги не закончатся. Ему заплатили полностью, хотя фреска, как сообщается, была уничтожена. Ходили слухи, что фреску замазали, а не удалили и не уничтожили, но это не было подтверждено.

В декабре 1933 года Ривера вернулся в Мексику. Он перерисовал «Человека на перепутье» в 1934 году во Дворце изящных искусств в Мехико, назвав эту версию «Человек, контролирующий Вселенную» .

5 июня 1940 года, снова приглашенный Пфлюгером, Ривера в последний раз вернулся в Соединенные Штаты, чтобы нарисовать десятипанельную фреску для Международной выставки «Золотые ворота» в Сан-Франциско. Его работа «Панамериканское единство» была завершена 29 ноября 1940 года. Ривера рисовал перед посетителями выставки, которая уже открылась. Он получал 1000 долларов США в месяц и 1000 долларов США на дорожные расходы. [36] Фреска включает в себя изображения двух архитектурных работ Пфлюгера и портреты жены Риверы, Фриды Кало, резчика по дереву Дадли К. Картера и актрисы Полетт Годдард . Она изображена держащей Риверу за руку, когда они вместе сажают белое дерево. [36] Среди помощниц Риверы на фреске была Тельма Джонсон Стрэт , пионерская афроамериканская художница, танцовщица и дизайнер по текстилю. Фреска и ее архивы в настоящее время хранятся в Городском колледже Сан-Франциско . [41] [42]

В 1946-47 годах Ривера написал «Сон воскресного дня в парке Аламеда» , фреску, на которой была изображена полностью проработанная фигура Ла Калаверы Катрины . Этот персонаж, созданный Хосе Гваделупе Посадой , изначально представлял собой гравюру, изображающую голову и плечи скелетированной женщины в большой шляпе. Ривера наделил свою фигуру Катрины коренными чертами и таким образом превратил ее в националистическую икону. Катрина — наиболее распространенный образ, связанный с Днем мертвых . [43]

Членство в АМОРК

В 1926 году Ривера стал членом AMORC, Древнего Мистического Ордена Розы Креста , оккультной организации, основанной американским оккультистом Харви Спенсером Льюисом . В 1926 году Ривера был одним из основателей ложи AMORC в Мехико, названной Кецалькоатлем в честь древнего туземного бога. Он нарисовал изображение Кецалькоатля для местного храма. [44]

В 1954 году Ривера попытался снова вступить в Мексиканскую коммунистическую партию. Он был исключен отчасти из-за своей поддержки Троцкого , который был сослан и убит за несколько лет до этого в Мексике. Ривера должен был оправдать свою деятельность в AMORC. В то время Мексиканская коммунистическая партия исключала лиц, вовлеченных в масонство , и считала AMORC подозрительно похожим на масонство. [45] Ривера сказал своим допрашивающим, что, вступив в AMORC, он хотел проникнуть в типичную организацию «янки» от имени коммунизма. Однако он также утверждал, что AMORC был «по сути материалистическим , поскольку он допускает только различные состояния энергии и материи и основан на древнеегипетских оккультных знаниях от Аменхотепа IV и Нефертити ». [46]

Представительство в других СМИ

Диего Ривера был изображен в нескольких фильмах. Его сыграл Рубен Блэйдс в «Колыбель будет качаться» (1999), Альфред Молина в «Фриде» (2002) и (в кратком появлении) Хосе Монтини в «Эйзенштейне в Гуанахуато» (2015).

В романе Барбары Кингсолвер « Лакуна» главными героями являются Ривера, Кало и Лев Троцкий.

Важная сцена телесериала Netflix Sense8 (Эпизод S1E8 Death Doesn't Let You Say Goodbye, транслировалась в 2015 году) разыгрывается в музее Анауакалли , который персонаж Лито называет «Музеем Диего Риверы». Он и его сосенсат Номи обсуждают Риверу, сидящего перед тем, что предположительно является эскизом фрески Риверы « Человек на перекрёстке » для Рокфеллеровского центра, уничтоженной Рокфеллером в 1933 году.

Автобиография

«Моя жизнь, мое искусство: автобиография » Диего Риверы с Глэдис Марч [47] была опубликована посмертно в 1960 году. Начиная с интервью 1944 года для газетной статьи, Марч «проводил несколько месяцев каждый год с Риверой, в конечном итоге заполнив 2000 страниц своими воспоминаниями и интерпретациями его искусства и жизни», и составил автобиографию, написанную от первого лица. [48]

Галерея

Картины

Фрески

Скульптуры

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Трауриг, Гринберг (26 ноября 2014 г.). «Влюблены в Диего или Фриду? Краткий обзор мексиканских правил в области искусства». Культурные активы . Получено 8 января 2021 г.
  2. ^ Файнгольд, Спенсер (10 мая 2018 г.). «Картина Диего Риверы становится самым дорогим произведением латиноамериканского искусства». CNN . Получено 9 января 2021 г.
  3. ^ abc Marnham, Patrick (1998). «Dreaming With His Eyes Open, A Life of Diego Rivera». The New York Times . Архивировано из оригинала 16 ноября 2018 г. Получено 4 марта 2021 г.
  4. ^ онлайн-биография Получено 13 октября 2010 г.
  5. ^ Липман, Дженнифер (24 ноября 2010 г.). «В этот день: Диего Ривера умирает, 24 ноября 1957 г.: портрет художника». The Jewish Chronicle . Архивировано из оригинала 21 декабря 2010 г. Получено 4 марта 2021 г. Его мать была конверсо, еврейкой, чьи предки были вынуждены принять католичество. Хотя он не был воспитан как еврей и позже объявил себя атеистом
  6. ^ "Mexico Virtual Jewish History Tour". Еврейская виртуальная библиотека, проект Aice . Американо-израильское кооперативное предприятие. Архивировано из оригинала 23 января 2003 года . Получено 20 сентября 2012 года .
  7. ^ "Португальское восхождение Диего Риверы | БУАЛА" . www.buala.org . Проверено 22 мая 2023 г.
  8. ^ "О португальской крови Диего Риверы" .
  9. ^ Анджелина Белофф, Воспоминания
  10. ^ "Диего Ривера — Биография". artinthepicture.com. Архивировано из оригинала 14 декабря 2007 г. Получено 14 декабря 2007 г.
  11. ^ Штейн, Филип (1994). Сикейрос: Его жизнь и творчество . Нью-Йорк: International Publishers Co. стр. 176. ISBN 0-7178-0706-1.
  12. ^ «Модильяни, Амедео - Портрет Диего Риверы, 1914 г. (Музей искусств, Сан-Паулу, Бразилия) | Flickr - Обмен фотографиями!». Фликр. 2 июня 2009 года . Проверено 8 декабря 2011 г.
  13. ^ "М. Маревна, «Посвящение друзьям с Монпарнаса», 1962, Частное собрание, Москва". Государственный Русский музей. Архивировано из оригинала 11 октября 2007 года . Получено 14 декабря 2007 года .
  14. ^ Гейл, Роберт Л. (февраль 2000 г.). Миллет, Фрэнсис Дэвис (1846-1912), художник и писатель . Американская национальная биография онлайн. Oxford University Press. doi :10.1093/anb/9780198606697.article.1700588.
  15. ↑ Ривера, Диего, Мое искусство, моя жизнь: автобиография (совместно с Глэдис Марч), Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., 1991, стр. 20; первоначально опубликовано The Citadel Press, Нью-Йорк, 1960.
  16. ^ Спать с врагом
  17. ^ Эксперимент по каннибализму
  18. ^ Льюис Ф. Петринович, Каннибал внутри, Transaction Publishers, 2000, ISBN 0202369501 
  19. ^ Пит Хэмилл, Диего Ривера, Гарри Н. Абрамс, 1999, ISBN 0810932342 
  20. ↑ Ривера, Диего, Мое искусство, моя жизнь: автобиография (совместно с Глэдис Марч), 1991, стр. 21.
  21. ^ "Диего Ривера: Биография" . Получено 22 сентября 2007 г.
  22. ^ ab "Диего Ривера: Хронология". Yahoo! GeoCities. Архивировано из оригинала 8 марта 2008 г. Получено 21 сентября 2007 г.
  23. ^ "Диего Ривера. Создание. / La creación. 1922–3" . Галерея Ольги . Проверено 14 декабря 2007 г.
  24. ^ "Диего Ривера". Фред Бух . Получено 22 сентября 2007 г.
  25. ^ "Диего Ривера". Галерея Ольги . Получено 14 декабря 2007 г.
  26. ^ "Диего Ривера. Из цикла: Политическое видение мексиканского народа (Суд Фиест): Восстание, также известное как Распределение оружия. / El Arsenal – Frida Kahlo repartiendoarmas". Галерея Ольги . Получено 14 декабря 2007 г.
  27. ^ Частин, Джон Чарльз. Рожденные в крови и огне , WW Norton & Company, 2006, стр. 225.
  28. ^ "Диего Ривера". Encyclopaedia Britannica . Получено 21 сентября 2007 г.
  29. ^ "Диего Ривера". Answers.com . Получено 21 сентября 2007 г. .
  30. ^ "Изображения фресок Диего Риверы в Национальном дворце Мексики" . homepages.bluffton.edu . Проверено 26 сентября 2023 г.
  31. ^ "Scala Archives -". www.scalarchives.com . Архивировано из оригинала 5 января 2022 г. . Получено 5 января 2022 г. .
  32. ^ «АРТ: Мексика моего отца». 11 мая 2016 г.
  33. ^ ab Schjeldahl, Peter (28 ноября 2011 г.). «Картина на стене». The New Yorker . Condé Nast. стр. 84–85 . Получено 12 января 2012 г.
  34. ↑ Ривера, Диего, Мое искусство, моя жизнь: автобиография (совместно с Глэдис Марч), 1991, стр. 93.
  35. ^ ab "The Commission". San Francisco Art Institute. Архивировано из оригинала 9 сентября 2006 года . Получено 22 сентября 2007 года .
  36. ^ abcd Полетти, Тереза; Пайва, Том (2008). Ар-деко Сан-Франциско: Архитектура Тимоти Пфлюгера. Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-756-9.
  37. ^ Джерри Саутер (2012). Кало. Нью-Йорк: Паркстоун Интернэшнл. ISBN 9781780424385 . п. 18. 
  38. ↑ О'Салливан, Майкл (23 января 2014 г.). «Обзор искусства 'Man at the Crossroads'». The Washington Post . ISSN  0190-8286 . Получено 21 апреля 2020 г.
  39. ^ "Критика Арчибальда Маклиша". Enotes.com . Получено 8 декабря 2011 г.
  40. ↑ Уайт, ЭБ (20 мая 1933 г.). «Я рисую то, что вижу». The New Yorker . Art-talks.org . Получено 8 декабря 2011 г.
  41. ^ ""Pan American Unity" от City College в SFMOMA!". Проект фрески Диего Риверы . City College of San Francisco . Получено 14 декабря 2007 г.
  42. ^ "Pan American Unity Mural". Городской колледж Сан-Франциско. Архивировано из оригинала 22 июля 2013 г. Получено 17 июля 2013 г.
  43. ^ Кордова, Рубен С. (2019). «Хосе Гваделупе Посада и Диего Ривера Мода Катрина: От распродажи до национальной иконы (и обратно?)» . Получено 13 марта 2023 г.
  44. ^ Ракель Тиболь, «Apareció la serpiente: Диего Ривера и лос-розакрусес», Proceso 701 (9 апреля 1990 г.), стр. 50–53.
  45. ^ Тибол, «Apareció la serpiente», стр.53.
  46. ^ Диего Ривера, Arte y politica , Мексика: Grijalbo, 1979, стр. 354. ISBN 968-419-083-2 . 
  47. ↑ Ривера, Диего, Мое искусство, моя жизнь: автобиография (совместно с Глэдис Марч), Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., 1991; первоначально опубликовано The Citadel Press, Нью-Йорк, 1960.
  48. ^ Мое искусство, моя жизнь: автобиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки