Labor Day — американский драматический фильм 2013 года, написанный и снятый Джейсоном Райтманом по одноименному роману Джойс Мейнард 2009 года . В фильме снимались Кейт Уинслет и Джош Бролин , а совместным производством фильма занимались Paramount Pictures и Indian Paintbrush. Премьера состоялась на кинофестивале в Теллуриде 29 августа 2013 года [1] , а также он был представлен в качестве специального показа на Международном кинофестивале в Торонто в 2013 году . Фильм был выпущен в США 27 декабря 2013 года [3].
В 1987 году Адель Уилер — подавленная мать-одиночка, живущая в сельском доме со своим 13-летним сыном Генри. Пока они ходят по магазинам, к Генри подходит мужчина и заставляет их отвезти его домой, чтобы присмотреть за ним. Выясняется, что этим мужчиной является Фрэнк Чемберс, сбежавший преступник, которого разыскивает полиция.
Через флэшбэки выясняется, что Фрэнк — ветеран войны во Вьетнаме, который женился на своей беременной девушке Мэнди Чемберс. Через год после рождения ребенка у них случилась ссора, в которой он спросил, является ли он отцом, потому что его жена редко бывает рядом и часто с другими мужчинами. Он толкнул ее к батарее, что привело к ее смерти. Одновременно с этим, через образы, подразумевается, что ребенок утонул. Фрэнка посадили в тюрьму за убийство.
Адель рассказывает Фрэнку, что у нее было несколько выкидышей после Генри (показанных во флешбэках), кульминацией которых стало рождение мертвой девочки в срок. Это оставило Адель в тяжелой тревожности и депрессии, которые отец Генри позже объясняет Генри как причины, по которым их брак распался.
Фрэнк выражает свою благодарность Адель за то, что она приютила его, ремонтируя поврежденные части дома и выполняя различные домашние дела. Взамен она показывает Фрэнку, как танцевать. Фрэнк учит Генри, как чинить машины и играть в бейсбол. Он также показывает Адель и Генри, как испечь персиковый пирог.
Адель и Фрэнк влюбляются и планируют сбежать в Канаду с Генри, упаковывая вещи в машину и убираясь в доме. Тем временем Генри заводит дружбу с умной и мятежной девушкой своего возраста по имени Элеанор и отправляется к ней еще раз, прежде чем они уедут. Она манипулирует им, заставляя думать, что Адель и Фрэнк собираются бросить его, и он случайно раскрывает прошлое Фрэнка. Адель уверяет Генри, что никогда его не бросит.
Утром, когда они собираются уезжать, Генри относит записку в дом своего отца и оставляет ее в почтовом ящике. Пока он идет домой, полицейский предлагает отвезти его домой, и Генри соглашается. Полицейский с подозрением относится к переполненной машине и почти пустому дому, но в конце концов уходит. Адель идет в банк, чтобы снять все деньги со своего счета, что вызывает подозрения у сотрудников банка. Пока Адель нет, приходит ее соседка Эвелин и с удивлением обнаруживает Фрэнка. Фрэнк настаивает, что он всего лишь разнорабочий, но Эвелин опасается его присутствия.
Отец Генри находит записку, которую оставил Генри, и звонит в дом. Прежде чем Адель, Фрэнк и Генри успевают сбежать, они слышат приближающиеся полицейские сирены. Фрэнк связывает Генри и Адель, прежде чем он выходит сдаваться, чтобы их не обвинили в укрывательстве беглеца. Неизвестно, кто вызвал полицию, чтобы сообщить о присутствии Фрэнка в доме. Адель хочет выступить в защиту Фрэнка, но сам прокурор предупреждает ее, что если она это сделает, Генри могут у нее забрать. Она пишет письма Фрэнку, но он возвращает их все нераспечатанными, чтобы защитить ее.
Спустя годы взрослый Генри стал успешным владельцем кондитерской, и с ним связался Фрэнк, который видел Генри и его магазин в журнале. Он сказал Генри, что тот скоро выйдет на свободу, и спросил его, стоит ли ему снова увидеть свою мать. Генри сообщил Фрэнку, что его мать все еще не замужем и живет в том же доме. Фрэнк вернулся к Адель, и они обнялись. Пара провела осенние годы своей жизни вместе, и Генри утешился тем, что ему не нужно беспокоиться о том, что его мать одна.
В сентябре 2009 года было объявлено, что Райтман работает над сценарием, основанным на романе Джойс Мейнард. [4] Говоря об истории, Райтман сказал, что «я прочитал ее, и я увидел фильм в своей голове. Он бросил мне вызов, который мне понравился. Он отличался от всего остального, что я читал». [5] Он также признал, что фильм полностью отличался от его предыдущих работ, и сказал, что «[он] имеет дело с очень сложной драмой. И я могу не попасть в точку в этом фильме, это может быть просто моим первым шагом». [6] Райтман хотел снять фильм сразу после своего фильма 2009 года « Мне бы в небо» , но из-за конфликтов в расписании Уинслет он решил сначала снять «Молодую взрослую» . [7] [8]
Райтман имел в виду Кейт Уинслет и Джоша Бролина на главные роли. [9] В июне 2011 года стало известно, что Уинслет и Бролин присоединились к актерскому составу фильма. [10] О кастинге актеров он сказал: «Я знаю, каких актеров я хочу для этого. Я смогу легко к ним обратиться» [6] и что «[Уинслет] делает этих персонажей красивыми и сексуальными. Я не знаю другого актера, который делает это. Я не знаю, что бы я сделал, если бы она сказала «нет». [7] [11]
В апреле 2012 года было объявлено, что Джеймс Ван Дер Бик присоединился к актёрскому составу фильма в роли полицейского, а Гэттлин Гриффит — в роли молодого Генри Уиллера. [12] [13] В июне 2012 года было подтверждено, что Алекси Гилмор , Бригид Флеминг, Лукас Хеджес и Мика Фаулер присоединились к актёрскому составу фильма. [14] Позже Тоби Магуайр пополнил актёрский состав и присоединился к фильму в роли взрослого Генри Уиллера. [15] [16]
Производство фильма началось 5 июня 2012 года. [17] Райтман и арт-директор фильма Стив Саклад обыскали несколько домов в Массачусетсе, поскольку большая часть фильма происходит в доме Уилеров. По словам Райтмана, «мы обыскали весь штат Массачусетс в поисках этого дома. Мой менеджер по локациям никогда не осматривал так много мест в поисках одного места. Неделями мы просто ездили по улице, стуча в двери людей. Дом, который мы нашли, был идеальным, но он был очень современным. Стив вернул его в 1987 год». [7]
Основные съемки фильма начались 13 июня 2012 года в Массачусетсе. [18] [19] Места съемок включали Актон, Белчертаун , Шелберн-Фолс , [20] Эшленд, Саттон , Мэнсфилд , Мейнард, Натик , Медфилд и Медуэй, Массачусетс . [21] Съемки переместились в Актон , а сцены снимались вокруг Пайпер-роуд и в доме, расположенном в этом районе. [22] [23] [24] Фильм также снимался в парке Кэноби-Лейк в Сейлеме, штат Нью-Гемпшир . [25] Съемки закончились 17 августа 2012 года. [26]
Саундтрек был написан Рольфом Кентом , который ранее написал музыку для альбомов Reitman's Thank You for Smoking (2005), Up in the Air (2009) и Young Adult (2011). В альбом вошли I'm Going Home Арло Гатри и Here Before Вашти Баньян . [27] [28] В него также вошли гитарные партии Андреса Сеговии и Син-Ичи Фукуды . [29] Говоря о музыке, Кент сказал, что «Знаете, просто сочинять весёлую или грустную музыку, но создать что-то простое, но изысканное, что вызывает у слушателя любопытство и в то же время неуверенность и, возможно, немного нервозность, ну, это заставило меня забыть всё, что я знал о композиции, и открыть для себя совершенно новый музыкальный язык. Это было одновременно невероятно напряженно и очень полезно». [30] [31] В альбом саундтреков вошли три песни. [32] В трейлерах фильма звучали песни « Wings » из «Birdy» и «Take Us Alive» из «Other Lives» . [33] [34]
Дэниел Швайгер из журнала Film Music Magazine похвалил саундтрек как «наиболее впечатляющее понимание человеческого состояния, в то же время совершенно удивительное с точки зрения кинематографического и музыкального авторства». [35] Кая Савас из Film Music Media дала альбому четыре с половиной звезды из пяти и сказала, что «в нем есть красота, печаль и беспокойство, все это передано с помощью прекрасно рассчитанного подхода». [32]
Первое изображение Уинслет, Бролина и Гриффита было опубликовано 23 июля 2013 года, вместе с объявлением о том, что фильм будет выбран для премьеры на Международном кинофестивале в Торонто . [36] После премьеры на TIFF официальный постер фильма был представлен 20 сентября 2013 года . [37] Первый официальный трейлер фильма был выпущен 31 октября 2013 года, [38] за ним последовал выпуск второго трейлера в ноябре 2013 года. [39]
Paramount сотрудничала с Американским советом по пирогам (APC) в продвижении фильма, [40] и APC подготовила материалы, рекламирующие как фильм, так и Национальный день пирогов (23 января, за восемь дней до выхода фильма в прокат в Америке). [ необходима ссылка ]
Мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале в Теллуриде 29 августа 2013 года [1] , а затем он был показан в секции специальных презентаций на Международном кинофестивале в Торонто 2013 года . [8] Фильм вышел в ограниченный прокат 27 декабря 2013 года в течение одной недели, необходимой для получения наград, а в широкий прокат вышел 31 января 2014 года в Соединенных Штатах. [41]
Фильм был выпущен на DVD + Blu-ray в США 29 апреля 2014 года. [42] Бонусные материалы включают удаленные сцены, сегмент «Конец лета: создание» о Дне труда и комментарии с участием Райтмана, оператора Стилберга и первого помощника режиссера /сопродюсера Джейсона Блюменфельда. [43] [44]
Фильм был широко представлен вместе с фильмом «Этот неловкий момент» на выходных Суперкубка . По оценкам, за первые три дня он собрал 5,3 миллиона долларов, а в первые выходные занял седьмое место в рейтинге кассовых сборов в США по версии Rentrak . [45] Фильм собрал 13,3 миллиона долларов в США и 6,9 миллиона долларов в остальном мире, в результате чего мировые сборы составили 20,2 миллиона долларов. [2]
Согласно сайту с общими обзорами Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг одобрения 34% на основе 200 обзоров со средней оценкой 5,2/10. Критический консенсус сайта гласит: «Кейт Уинслет и Джош Бролин составляют, несомненно, убедительную пару, но они не могут полностью спасти « День труда» от бледной мелодрамы его чрезвычайно необдуманного сюжета». [46] На Metacritic фильм имеет средний балл 52 из 100 на основе 43 обзоров от основных критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [47] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B−» по шкале от A+ до F. [48]
Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter в своей рецензии сказал, что «фильм часто вызывает приступы эмоций и напряжения, которые позволяют ему одерживать верх над угрозами от клише и неизбежностей формата истории. Есть не один случай, когда события заставят сердца многих зрителей подпрыгнуть, как говорится, к горлу, а развязка тихо удовлетворяет». [49] Питер Дебрюге из Variety заявил, что «День труда» переполнен такими тщательно выверенными деталями, все они слишком элегантны, чтобы казаться полностью подлинными, и все же их невозможно придраться», и что Уинслет «передает хрупкость Адель всего за несколько коротких сцен». [50] Марк Кермод из BBC дал фильму положительный отзыв и похвалил игру Уинслет. [51]
Негативные отзывы критиковали сентиментальность фильма и неправдоподобность его сюжета. [52] [53] [54] Кристи Лемир, пишущая для RogerEbert.com , сказала, что фильм пронизан «отсутствием тонального самосознания», поскольку он переходит от сцен подлинного напряжения к сентиментальности. [55] Она пришла к выводу, что «актеры калибра Бролина и Уинслет не могут сделать ничего, кроме как лучшее с тем, что им дано, изо всех сил пытаясь найти нюансы и человечность в архетипах любовных романов ». [55] Другие выразили разочарование в повороте Райтмана от едкого остроумия его предыдущих фильмов « Спасибо за курение» , «Джуно» , «Мне бы в небо » и «Молодая взрослая» . [56] [57]
