Музыкальная тема « Доктора Кто» — музыкальное произведение, написанное австралийским композитором Роном Грейнером и реализованное Делией Дербишир на радиофонической мастерской BBC . Созданная в 1963 году, это была одна из первых фирменных мелодий электронной музыки для телевидения. Он используется в качестве темы научно-фантастической программы «Доктор Кто» и много раз адаптировался и освещался.
Хотя на телевидении использовались многочисленные аранжировки этой темы, основная мелодия осталась прежней. Первоначально тема была написана и аранжирована в тональности ми минор . Большинство версий темы, включая текущую аранжировку Мюррея Голда , сохранили использование оригинальной тональности, за исключением аранжировок Питера Хауэлла ( F ♯ минор ) и Кеффа Маккалока ( ля минор ).
Несмотря на то, что он широко упоминается в справочных изданиях и альбомах саундтреков многих сериалов под названием «Тема Доктора Кто», его официальное название - «Доктор Кто», хотя в его первоначальных нотах использовалась ныне устаревшая форма «Доктор Кто».
Оригинальная запись музыкальной темы «Доктора Кто» 1963 года широко считается значимым и новаторским произведением электронной музыки, записанным задолго до появления коммерческих синтезаторов. Делия Дербишир (при содействии Дика Миллса ) из Радиофонической мастерской BBC использовала методы конкретной музыки , чтобы реализовать партитуру, написанную композитором Роном Грейнером . Каждая нота создавалась индивидуально путем вырезания, сращивания, ускорения и замедления сегментов аналоговой ленты , содержащих записи одной щипнутой струны, белого шума и простых гармонических сигналов генераторов тестовых тонов , которые использовались для калибровки оборудования и помещений, а не создание музыки. Основной пульсирующий ритм басовой линии был создан из записи одной натянутой струны, воспроизводимой снова и снова в разных паттернах, созданных путем сращивания копий звука, с разными высотами и нотами, достигаемыми за счет воспроизведения семпла на разных скоростях. Низкая мелодия и нижняя басовая линия были созданы путем ручной настройки высоты банков осцилляторов по тщательно рассчитанному шаблону. Нескользящие части мелодии создавались путем игры на клавиатуре, прикрепленной к банкам генераторов. Ритмичные шипящие звуки, «пузыри» и «облака», были созданы путем нарезания магнитофонных записей отфильтрованного белого шума. [1]
После того, как каждый звук был создан, он был изменен. Некоторые звуки создавались на всей необходимой высоте непосредственно от генераторов, другие приходилось перенастраивать позже, регулируя скорость воспроизведения ленты и перезаписывая звук на другой магнитофон. Этот процесс продолжался до тех пор, пока каждый звук не стал доступен на всех необходимых высотах. Для придания динамики ноты были перезаписаны на несколько ином уровне.
Затем каждая отдельная нота была обрезана до нужной длины путем разрезания ленты и склеена в правильном порядке. Это делалось для каждой «линии» музыки – основного щипкового баса, басовых слайдов (органного тона, подчеркивающего форшлаги), шипения, взмахов, мелодии, второй мелодической линии (высокого органного звука). как тон, используемый для выделения), а также пузыри и облака. Большинство этих отдельных фрагментов ленты, составляющих музыкальные строки, с правками на каждом дюйме, до сих пор сохранились.
После этого музыку пришлось «свести». Не было многодорожечных магнитофонов, поэтому были изобретены элементарные многодорожечные методы: каждая длина ленты помещалась в отдельный магнитофон, все машины запускались одновременно, а выходные данные смешивались. Если машины рассинхронизировались, они начинали заново, возможно, слегка обрезая ленты здесь и там, чтобы помочь. Фактически, для облегчения процесса было создано несколько «субмиксов» - комбинированный бас-трек, комбинированный мелодический трек, пузырьковый трек и шипение.
Грейнер был поражен получившимся музыкальным произведением и, когда услышал его, спросил: «Я это написал?» Дербишир скромно ответил: «Большую часть». Однако BBC, которая хотела сохранить анонимность членов «Мастерской», помешала Грейнеру получить от Дербишира признание соавтора и долю гонорара. [ нужна цитата ]
Тему можно разделить на несколько отличительных частей. Ритмичная басовая партия открывает и лежит в основе темы на протяжении всей темы, за которой следует набор восходящих и нисходящих нот, образующих основную мелодию, которая повторяется несколько раз. Бридж , также известный как « средняя восьмерка », представляет собой воодушевляющую интерлюдию в мажорной тональности , которая обычно присутствует в заключительных титрах или полной версии темы. В первые годы существования сериала средняя восьмерка также часто звучала во вступительных титрах (особенно в первом эпизоде « Неземное дитя »).
Тема написана во фригийском ладе ми минор .
Эту тему часто называли одновременно запоминающейся и пугающей, подготавливая зрителя к тому, что должно было последовать дальше. В 1970-х годах Radio Times , собственный журнал BBC , объявил, что мать ребенка сказала, что музыкальная тема напугала ее сына. Radio Times извинилась, но музыкальная тема осталась.
В 1963 году Дербишир создал две аранжировки: первая была отклонена продюсерами, но была выпущена как сингл. Вторая аранжировка, слегка измененная версия первой, использовалась в первом выпуске программы. Две аранжировки 1963 года, с лишь незначительными изменениями и дополнениями, запрошенными продюсерами, служили темой до 1980 года и конца 17 сезона . Наиболее заметными из этих правок были добавление «электронных блесток» и эха ленты , начиная со второго эпизода сериала Патрика Тротона «Безликие» (1967) и далее (хотя изначально оно было сделано для предыдущего сериала «Макра террор» , производственная ошибка привела к предыдущая аранжировка все еще используется; это также произошло в эпизодах 4 и 5 « Ярости из глубин »).
В эпоху Третьего Доктора , начиная с 1970 года, музыкальная тема была изменена. Тема была отредактирована, чтобы соответствовать новой последовательности титров, с добавлением заикания / предварительным эхом к басовой партии в начале темы, сокращенным вступлением и частью основного мотива, повторяющейся и исчезающей в конце титров. «Средняя восьмерка» больше не использовалась во вступительной части. В заключительных титрах части мелодии были продублированы, чтобы тема завершилась с титрами, а не исчезла, как это было раньше. «Жало», электронный вопль, было добавлено, чтобы подчеркнуть захватывающие моменты эпизода и служить вступлением к заключительной теме из « Послов смерти» (1970) и далее, при этом «средняя восьмерка» также вышла из употребления в заключительные титры из этого сериала. Первые три сериала 8-го сезона вернулись к аранжировке 1967 года, прежде чем восстановить аранжировку Третьего Доктора для последних двух сериалов того года. В эпоху Четвертого Доктора «среднюю восьмерку» можно было услышать только в четырех эпизодах в течение первых шести сезонов - « Вторжение времени», части 3, 4 и 6 и «Фактор Армагеддона», часть 6. Принятие аранжировки Питера Хауэлла в 1980 году. восстановил раздел.
В 1972 году Брайан Ходжсон и Пэдди Кингсленд с Делией Дербишир в качестве продюсера предприняли попытку модернизировать музыкальную тему с помощью модульного синтезатора Radiophonic Workshop « Делавэр » (названного в честь местоположения мастерской на Делавэр-роуд). Аранжировка «Делавэр», имевшая отчетливое звучание еврейской арфы , не была хорошо принята руководством BBC, и от нее отказались. Мастер-записи были переданы Ходжсоном фанату на праздновании в Лонглите в 1983 году и так и не были возвращены. Эпизоды, в которых он использовался, были перезаписаны с использованием аранжировки «Дербишир» 1970 года, но в них отсутствовали короткие заикания басовой линии в начале музыки. Версия для Делавэра случайно осталась в некоторых эпизодах, которые были проданы в Австралию, и в таком виде сохранилась до наших дней. (Полная версия этой аранжировки музыки включена в качестве дополнения к выпуску DVD «Carnival of Monsters » ; она также включена в выпуск компакт-диска « Doctor Who» на BBC Radiophonic Workshop: Volume 2: New Beginnings 1970–1980 .)
Первым синглом этого шоу, попавшим в британский чарт синглов, стал "Dr. Who" группы Mankind . Трек был основан на музыкальной теме и стал единственным хитом Mankind. Выпущенная компанией Pinnacle 25 ноября 1978 года, песня достигла 25-го места в британском чарте синглов и в течение 12 недель продержалась в топ-75 BBC .
В 18 сезоне сотрудник Radiophonic Workshop Питер Хауэлл представил новую аранжировку, исполненную на аналоговых синтезаторах , более динамичную и блестящую, но менее захватывающую. Его басовая линия была создана на синтезаторе Yamaha CS-80 с добавлением обратного эха, что добавило характерного звука «зшумм» и особенно подчеркнуло басовые слайды (которые в остальном все еще более откровенны, чем в теме Дербишира). Начало звука также было создано с помощью CS-80 с использованием его уникальной секции кольцевого модулятора . Первая строка основной мелодии была сыграна на ARP Odyssey Mk III , вторая — на EMS Vocoder 5000, а «средняя восьмерка» и духовая секция — на Roland Jupiter-4 . [3] [ самостоятельный источник? ] Аранжировка 1980 года также добавила остроты вступительной теме, в то время как «средняя восьмерка» была включена в аранжировку заключительной темы всех эпизодов. Тема Хауэлла написана в тональности фа ♯ минор . Полная версия микса также содержит раздел, который Хауэлл называет «Стоп тромбона», который является частью пластинки, на которой духовые инструменты звучат так, как будто они поднимаются по лестнице к кульминационной ноте в конце, на которой звучит обратная нота . добавлен.
Тема Хауэлла в конечном итоге была заменена новой аранжировкой Доминика Глинна для «Испытания Повелителя Времени» 23- го сезона (1986). Эта версия - снова управляемая синтезатором, как и аранжировка Хауэлла, только на этот раз с использованием цифровых синтезаторов - звучала более загадочно, чем предыдущие версии, но использовалась только в этом единственном сезоне сериала. Тема Глинна возвращается к традиционной тональности ми минор, хотя в некоторых эпизодах она слегка расстроена (возможно, из-за ошибки на этапе дубляжа). Басовая партия была исполнена на синтезаторе Roland Juno-6 , а эффекты мелодии и фильтрованного шума — на Yamaha DX21 и Korg 770 соответственно. В теме удалены басовые слайды, которые присутствовали во всех предыдущих официальных аранжировках, и вместо этого они объединены с основной басовой партией.
Аранжировка Глинна сама была заменена новой аранжировкой Кеффа Маккалока для эпохи Седьмого Доктора , начиная с 24 сезона (1987). Аранжировка МакКаллоха была сделана с использованием синтезатора Sequential Circuits Prophet-5 , в котором первоначальное «жаление» было заменено грохотом взрывного звука. Продюсер Джон Натан-Тернер заявил, что новая музыка, логотип и заголовок должны были сигнализировать о новом начале программы. Это была первая версия темы после малоиспользуемой версии Делавэра 1973 года, в которой «средняя восьмерка» была включена во вступительные титры (а также в заключительные титры, хотя в заключительных титрах они были немного расширены). Тема Маккаллоха выполнена в тональности ля минор . Сообщается, что Делию Дербишир не впечатлила версия Маккалока. [4] [ нужна полная цитата ]
В телефильме «Доктор Кто» 1996 года использовалась полностью оркестрованная версия, аранжированная Джоном Дебни . Он содержал новое вступление, представляющее собой более тихое музыкальное произведение, поверх которого была зачитана часть вступительного повествования Восьмого Доктора ( Пола МакГанна ), ведущее к крещендо к «средней восьмерке», что является отходом от предыдущих версий темы. Версия темы Дебни начинается в ля минор, но после средней восьмерки основная мелодия снова транспонируется в ми минор, как и в оригинальной партитуре. Менее очевидна в этой версии партитуры ритмичная басовая партия, которая открывает и подчеркивает все предыдущие (и более поздние) телевизионные версии темы; басовая линия присутствует, но она не поднимается и не опускается одинаково. Дебни - единственный композитор, получивший признание на экране во время фильма, при этом умерший к тому времени Грейнер не упоминался на экране как сочинитель темы. В какой-то момент Дебни чуть не попросили написать новую тему из-за проблем с лицензированием композиции Грейнера. [ нужна цитата ]
Когда в 2001 году компания Big Finish Productions начала выпускать аудиоспектакли «Восьмого Доктора» (начиная с « Предупреждения о шторме »), они обратились к композитору Дэвиду Арнольду , который подготовил новую аранжировку темы « Доктора Кто» для «Восьмого Доктора». Аранжировка Арнольда использовалась в каждой аудиоспектакле «Восьмого доктора» до « Мертвого Лондона» 2008 года . Они продолжили использовать эту аранжировку темы снова, начиная с Dark Eyes 2012 года .
В 2005 году телесериал был возрожден. Тематическая аранжировка Мюррея Голда включала семплы из оригинала 1963 года с добавлением дополнительных элементов: оркестрового звука низких валторн, струнных и перкуссии, а также части звуковых эффектов лучевого пистолета далеков и материализации ТАРДИС. Были добавлены быстро поднимающиеся и нисходящие струны, чтобы создать контрмелодию рядом с основным мотивом.
Укус снова послужил вступлением к теме, но Голд пропустил «среднюю восьмерку» как в вступительных, так и в заключительных титрах. Голд сказал, что его интерпретация была основана на визуальной последовательности заголовка, которую ему дали обработать. Голд создал вариацию своей аранжировки для заключительных титров « Рождественского вторжения », которую исполнил Национальный оркестр Уэльса BBC . В отличие от его аранжировки для сериала 2005 года, в этой версии восстановлена «средняя восьмерка»; он также использовался в заключительных титрах сериалов 2006 и 2007 годов .
Саундтрек к музыке Голда для нового сериала был выпущен Silva Screen Records 4 декабря 2006 года. В альбом включены две версии темы: 44-секундная вступительная версия в аранжировке Голда и более длинная аранжировка, включающая средняя восьмерка. Эта вторая версия, которую часто ошибочно называют той же версией в финальных титрах, на самом деле представляет собой новую аранжировку и запись. [5] [6] Голд также создал еще одну новую аранжировку темы, которая была исполнена Национальным оркестром BBC Уэльса во время специального телевизионного концерта « Доктор Кто: праздник» , который транслировался в ноябре 2006 года в рамках ежегодного фестиваля « Дети в нужде». обращаться. [7] Второй саундтрек с музыкой из третьего сериала, а также рождественского выпуска 2007 года « Voyage of the Damned » был выпущен 5 ноября 2007 года. [8]
В ноябре 2007 года, после объявления BBC о том, что она требует от всех сериалов внедрения более коротких заключительных титров, [9] Мюррей Голд выпустил третью версию с дополнительными барабанами, фортепиано и бас-гитарой, а также вариацией струнной контрмелодии, сохранив при этом третью версию. оригинальная электронная мелодия Дербишира, использованная из рождественского эпизода 2007 года. В серии 2008 года была представлена модифицированная аранжировка этой версии.
В 2005 году новая оркестровая аранжировка Кристофера Остина была заказана BBC для выпускного бала Blue Peter и исполнена Филармонией BBC . [10] Его также исполнил Симфонический оркестр BBC в рамках празднования 75-летия Мейда-Вейл . [11]
Тема « Одиннадцатого часа » была полностью переработана, чтобы соответствовать новому составу актеров, постановке и дизайну заголовков. В этой теме, аранжированной Мюрреем Голдом, эта тема, хотя и сохраняет контрмелодию Голда, имеет басовую линию и электронную мелодию, переделанную Голдом на синтезаторе. Переработка была чем-то вроде отхода от всех предыдущих аранжировок: в первых тактах звучала новая мелодичная тема фанфар, а перкуссионный звук подчеркивал каждое дрожание ритма. В финальных титрах содержалась лишь короткая аранжировка со вступительной помпой и финальными нотами основной темы. Единственным исключением из этого правила был конец « Зверя внизу », где полная музыкальная тема начинается под трейлером « Победы далеков ». Это единственный эпизод с такой аранжировкой, в котором присутствует «средняя восьмерка».
В просочившемся плейлисте церемонии открытия Летних Олимпийских игр 2012 года предполагалось, что эта тема будет исполнена, [12] но этого не произошло. [13]
Тема и последовательность названий были еще раз пересмотрены для рождественского выпуска 2012 года « Снеговики », чтобы совпасть со сменой компаньона. В этой новой пьесе сохранены мелодичные фанфары первых тактов, а также басовая линия и соло Голда, хотя все они изменены (с измененным тембром последних двух - особенно басовой линии и соло, слегка опускающимся вниз во время первой высокой ноты си). ) и в нем отсутствует как интенсивное использование перкуссии из предыдущей аранжировки, так и удаление контрмелодии, которая присутствовала во всех предыдущих аранжировках Gold. Однако в финальных титрах этого эпизода по-прежнему использовалась предыдущая аранжировка. Эта аранжировка была дополнительно переработана для " The Bells of Saint John ", с более заметной басовой партией и удалением электронных звуковых сигналов во время вступительных фанфар. Конечные титры были обновлены, чтобы использовать эту версию темы, в которой теперь основная мелодия повторяется дважды вместо фанфар. Концовка вступительной темы была изменена, чтобы включить некоторые оркестровые элементы из версии 2010–2012 годов, а также некоторые другие незначительные изменения. В этой заключительной композиции «жало» необычайно тихое, часто заглушаемое последними секундами трейлера «следующего раза» и началом основной темы.
Дальнейшая переработка аранжировки была сделана для специального юбилейного выпуска « День врача », посвященного 50-летию. Фанфары над вступительными тактами отсутствовали впервые с 2010 года, и большее количество электронных элементов было удалено или заменено (но перкуссия и басовая линия были сделаны более заметными, а также были восстановлены басовые слайды). Раздел «средняя восьмерка» также был восстановлен, впервые после « The Beast Below » 2010 года.
В рождественском выпуске 2013 года « Время доктора » тема, использованная в 7-м сезоне, часть 2, была восстановлена.
Расположение темы было еще раз пересмотрено в 2014 году, чтобы отметить появление Питера Капальди как двенадцатого воплощения Доктора . В этой версии удалены вступительные фанфары версий 2010–2012 и 2012–2013 годов, возвращены традиционные вступительные такты с заметной басовой партией, сопровождаемые колокольчиками и множеством футуристических звуковых эффектов, а также новая острота при открытии темы. Это приводит к основной мелодии, теперь более электронной и похожей на визг, отдавая дань уважения темам Хауэлла и Глинна 1980-х годов. «Средняя восьмерка» отсутствует ни в одной транслируемой версии темы, и поэтому заключительные титры сразу переходят к основной мелодии, как это было в Серии 7, Часть 2. Однако она была восстановлена для расширенной версии темы, выпущенной на альбом саундтреков к 8-му сериалу в мае 2015 года.
В третьем эпизоде дебютного сезона Капальди « Робот из Шервуда » новая тема 2014 года внезапно была доработана, смешав вступительный переходный звук и басовые элементы версии 2008 года.
В четвертом эпизоде девятого сериала во вступлении повсюду играет электрогитара, что продолжается с того, что Доктор играет на электрогитаре Пятую симфонию Бетховена в сцене перед вступлением.
Музыкальная тема была еще раз пересмотрена в 2018 году для первого сериала Джоди Уиттакер в роли Доктора , на этот раз новым композитором Сегуном Акинолой . Версия темы Акинолы включает в себя несколько элементов предыдущих версий темы, в том числе мелодическую линию из оригинальной версии 1963 года и захватывающую «жало», представленную в 1970 году, ремикшированную с недавно синтезированными элементами и ритмом басовой линии на основе барабанов.
Для финальных титров 11-го эпизода 6 «Демоны Пенджаба» Акинола создал вокальную аранжировку темы в исполнении певца Шахида Аббаса Хана. [14]
Тема была немного обновлена, с меньшим упором на мелодию и добавлением большего количества басов в басовую линию. Средняя восьмерка снова была добавлена к финальным титрам, но только для « Вознесения киберлюдей» .
В 2021 году тема была еще раз обновлена, на этот раз с добавлением тематических мелодий серий 11 и 12. В финальных титрах «Деревни ангелов» басовая партия была убрана, чтобы тема звучала более жутко, чем обычно.
В 2023 году эту тему снова оживил вернувшийся композитор Мюррей Голд. В этом исполнении музыкальной темы возвращается оркестровое звучание, напоминающее темы 2005–2007 и 2007–2010 годов. Текущая тема также содержит элементы электроники и фортепиано, переплетающиеся с оригинальной музыкальной темой Дербишира.
