Домашний концерт или домашний концерт — это музыкальный концерт или перформанс, который проводится в чьем-то доме или квартире, или в небольшом частном пространстве поблизости, например, в амбаре, комнате отдыха в квартире , на лужайке или на заднем дворе . [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [ чрезмерное цитирование ]
Логистические аспекты проведения концерта в современном доме включают в себя вместимость аудитории, сбор наличных денег или пожертвований, будут ли доходы разделены с организатором, маркетинг и необходимость рекламы места проведения, оборудования или звуковой системы, предоставления угощений или организации общего обеда, проведение одного шоу или серии, а также выбор музыкантов.
Распространенный в историческом прошлом, но теперь необычный в эпоху больших концертных арен, домашний концерт почти всегда описывается как «интимный» опыт. [4] [5] [6] [8] [9] [10] [11] Настоящий домашний концерт следует отличать от небольшого музыкального ансамбля , сольного концерта в средней школе или современного концерта камерной музыки , которые иногда можно назвать «домашним шоу» или «домашним концертом». [12]
Вместимость аудитории на домашнем концерте обычно меньше, чем в кофейне или клубе , но некоторые концертные площадки могут вместить 200 человек; [5] другие могут принять около двух десятков человек. [3] [8]
Обычно билеты не продаются заранее, а наличные собираются на шоу. [3] Иногда собранные деньги идут напрямую артистам, без « корыстных мотивов » со стороны ведущего. [3] Однако в других случаях целью шоу является сбор денег для оплаты аренды или оплата производится в виде пожертвования. [4] [8] Фактически, называя это пожертвованием, можно избежать проблем с зонированием , когда ведущий управляет бизнесом, например, кабаре, незаконно или без лицензии. [8]
Традиционно звуковая система отсутствует или используется в небольшом количестве , поэтому исполнители могут играть и петь акустически или выступать или играть без микрофона. [4] Однако, по крайней мере с 1970-х годов, удлинители , мультибоксы и другие новшества в оборудовании позволили таким исполнителям подключаться к звуковой системе как внутри, так и снаружи дома. Тем не менее, музыканты «используют ровно столько оборудования, чтобы обеспечить полноту впечатлений, не будучи слишком громкими для соседей». [3]
Угощения, если таковые имеются, обычно представляют собой либо « складчину », приносимую слушателями, либо предоставляемую хозяевами с использованием части доходов от продажи билетов. [1] [5] [6] [8] Иногда исполнители получают еду и/или проживание вместе с ведущими в качестве части своей компенсации. [3] [8]
Большинство домашних концертов — «одноразовые», но другие проводятся сериями, например, каждые две-восемь недель в течение «сезона», длящегося от шести до двенадцати месяцев. [13] Некоторые менее известные музыканты могут отправиться в турне с концертами, состоящими в основном из домашних концертов. [3] [6] Даже известные музыкальные коллективы, такие как Sirsy , могут запланировать «частные вечеринки» во время тура. [14]
Домашние концерты проводятся «по приглашению» (из практических соображений), через социальные сети, такие как Twitter или Facebook, [8] или «из уст в уста» , а не как «публичные» концерты, как в клубе или концертном зале. [2] [3] Однако в небольших городах местные СМИ могут помочь в рекламе такого концерта. [1] [2] [4] [5] [6] В академическом исследовании по каталогизации концертных мероприятий- эфемеров одна из двух изученных листовок, в которой не было указано место проведения, была для домашнего концерта, а другая была неизвестной. [15]
Теперь, в эпоху больших концертных арен, домашний концерт почти всегда описывается как «интимный» опыт. [4] [5] [6] [8] [10] [11] В «небольшой обстановке домашнего концерта [певица] наполняет воздух своим голосом, а [музыкант] своей гитарой. Вы окружены музыкой». [3] Это «близко и лично». [8] Шоу Wyldwood в Остине, штат Техас , может вместить 200 человек в «пышной обстановке заднего двора, что составляет почти фестивальную атмосферу». [16]
Домашний концерт — это также уникальный опыт в Соединенных Штатах в 2010 году; один блоггер журнала Wired написал:
Я никогда раньше не была на домашнем концерте и не знала, чего ожидать. Мы отправили RSVP на нужный адрес электронной почты, получили адрес и распечатали маршрут. Мэриан была настолько любезна, что позволила нам прийти на час раньше, чтобы пообщаться и накормить ее ужином. Мы побыли там некоторое время, а затем начали приходить другие люди. Мы никого не знали, но большинство людей были довольно дружелюбны. К началу концерта собралось почти два десятка человек. ... Все [песни] были лучше вживую, чем в записи. Я обнаружила, что прослушивание музыки вживую дает вам совершенно новое представление о записанных версиях. Она также добавляла комментарии и отступления ко многим песням, что делало их более забавными и подходящими для этого конкретного концерта. ... В перерыве люди платили свои деньги, покупали ее компакт-диски и в целом восторгались концертом. ... В общем, я бы определенно снова пошла на домашний концерт. Мэриан говорит, что ей они нравятся больше всего, и я понимаю, почему. Они объединяют людей на один вечер, часто совершенно незнакомых, что иногда может способствовать более длительной дружбе. Кроме того, вы можете услышать живую музыку и поддержать независимое искусство. Помощь одному человеку в достижении успеха вдохновляет других рисковать. Кроме того, вы можете напрямую поддержать артиста, а не место проведения концерта, которое получает часть. Хотелось бы, чтобы больше музыкантов проводили домашние концертные туры.
— Дженни Уильямс, блогер Wired [3]
На домашних концертах «вам не нужно беспокоиться о том, будет ли у вас хорошее место, поскольку шоу проходит буквально в гостиной дома... в... Trailside Court, New City». [6] Это сопровождается обязанностью напомнить, «что это домашний концерт, поэтому ведите себя соответственно и не делайте ничего, чего вы бы не стали делать у себя дома, хорошо?» [13]
Люди устраивают домашние концерты, потому что «хотят поделиться отличной музыкой», или они живут в городе, где «слишком мало мест, куда люди могут пойти, чтобы насладиться отличной музыкой в близкой и дружественной обстановке». [10] Кто-то также может хотеть устроить домашний концерт, потому что это делает его счастливым, или «чтобы представить некоторых невероятных музыкантов, в чьи таланты [они] действительно верят и хотят помочь их продвижению». [10] Музыкант на пенсии может стать хозяином, чтобы «воссоединиться с этой частью себя». [8]
Однажды попав на домашний концерт и открыв для себя его прелести, дети получают огромное удовольствие, будь то маленькие «дети» [3] или «18-летние». [17] Это не для всех:
Но недавно я играл на домашнем концерте для выпускного вечера в старшей школе. 18-летние сидели молча два часа, а в конце купили мой диск. Это была просто обычная компания детей из Вермонта, которые тусовались, отрываясь под музыку. Я просто хочу петь, и если эти дети — показатель, у меня есть подозрение, что они просто хотят слушать.
— Майра Флинн, певица [17]
Певица и автор песен в стиле фолк Кэрри Элкин говорит о домашних концертах:
... они являются хлебом и маслом нашего существования, потому что многие заведения типа Cactus Cafe закрылись. Если вы хотите отправиться в тур и играть каждый вечер, домашние концерты могут заполнить весь [пробег]. Нам действительно повезло. Так приятно пойти на мероприятие и получить домашнюю еду. Эта идея также появилась в Англии. Это не так уж и много, но мы провели там несколько выступлений. Вы узнаете гораздо больше о месте, гораздо больше, чем просто придя в клуб и выступив. [16]
В серии "The House Concert" в Сеуле , Южная Корея, зрители сидят прямо на деревянном полу вместе с музыкантами, чтобы чувствовать вибрацию инструментов, обеспечивая еще более интимную и "мурашкообразную" вдохновляющую связь с музыкой и исполнителями. Организатор "The House Concert" объясняет:
Существует огромная разница между ощущением вибрации на вашем теле и ее отсутствием. Как только вы познаете это чувство, вы, как правило, становитесь зависимым от него. Я даже могу сказать, что вы не сможете наслаждаться другими концертами.
— Пак Чан Су, пианист и организатор «Домашнего концерта» [18]
Домашние концерты не являются чем-то новым, однако в конце 20-го и начале 21-го веков они вновь стали популярными. [7] [8] [9]
Народная музыка , кантри и блюз имеют долгую историю исполнения в домах и на задних дворах. [7] Для большинства людей единственным опытом знакомства с музыкой были домашние концерты:
Прослушивание живой музыки было чем-то повсеместным в нашей культуре, до того, как запись музыки стала широко распространенной. Концерты посещались, балы проводились, и обычно в каждой семье был по крайней мере один человек, который умел играть на каком-либо инструменте.
— Дженни Уильямс, блогер Wired [3]
Ранняя музыка обычно исполнялась в виде «домашних концертов»; даже Моцарт использовал этот формат. [19] Лютня , инструмент с «сокровищницей музыки», лучше всего звучит на очень маленьких концертах старинной музыки: «Лютня не очень громкая, и поэтому не является кандидатом для Карнеги -холла . Это интимный инструмент, идеальный для самого исполнителя или для очень немногих слушателей. ... » [19]
В эпоху Возрождения и Барокко , особенно в XVI веке, вся светская музыка исполнялась в покоях дворянского дома и поэтому называлась камерной музыкой . [11] Только в XVII веке это стало означать либо светскую, либо религиозную музыку , [11] и только во времена Бетховена и позже были построены залы специально для публичных концертов. Даже в XX веке камерная музыка исполнялась на домашних концертах. Ральф Киркпатрик вспоминал, как играл на клавикорде на домашнем концерте в Гамбурге , Германия, после 1929 года. [20]
С середины 19 века до середины 20 века многие богатые люди устанавливали в своих домах духовые органы. До появления записанной музыки орган был единственным инструментом, способным обеспечить реальное приближение оркестровой музыки под управлением одного исполнителя с достаточной громкостью, чтобы развлечь группу людей. В Великобритании и Европе, и особенно в Америке, дом богатого человека не считался полным без духового органа . В частности, компания AEolian Organ Company обслуживала почти исключительно эту клиентуру. Многие домашние органы были скромного размера, с двумя мануалами и 10-20 регистрами; однако в домах самых богатых людей были органы, которые по размеру могли соперничать с соборным органом. В то время как многие домашние органы начали иметь автоматические игровые механизмы (работающие аналогично системе рояля) с 1890-х годов, высшим художественным стандартом, конечно, был живой исполнитель. Члены семей высшего класса, такие как Вандербильты, Карнеги, Меллоны и Швабы, регулярно устраивали домашние концерты для своих друзей, чтобы послушать выступление известного артиста на их органе. В зависимости от вкуса хозяина, эти домашние концерты обычно включали очень мало «законной» органной музыки и состояли в основном из аранжировок популярных мелодий, оперных увертюр и транскрипций оркестровых произведений. Несколько выдающихся органистов, таких как Арчер Гибсон, работали почти исключительно, играя на домашних вечеринках. [ необходима цитата ]
6 декабря 1897 года норвежский композитор-романтик Эдвард Григ и его жена Нина Григ , лирическое сопрано, исполнили некоторые из своих произведений на частном концерте в Виндзорском замке для королевы Виктории и ее двора; позже она принимала Пабло Казальса и компанию Карла Розы . [21]
Домашние концерты были засвидетельствованы по крайней мере с начала 20-го века в Нью-Йорке. В 1930-х годах в Гарлеме люди сдавали в аренду «буфетные квартиры» (комнаты в апартаментах, отведенные для путешественников или шоу) для блюзовых концертов или пикантных представлений. [22] В особенно «открытом доме» секс-шоу Руби Смит сказала: «Люди платили хорошие деньги, чтобы просто пойти туда и посмотреть, как он исполняет свое представление». ( sic. ) [22] Тучная афроамериканка, изображающая себя как женщину, устроила свое дрэг-шоу в буфетной квартире по адресу 101 W. 140th Street. [22] Элита Гарлема «призвала полицию закрыть бордели и буфетные квартиры. ...», которые использовали такие домашние концерты в качестве прикрытия для незаконного секса. [22]
В 1957 году писатель-рассказчик Уолтер Балленджер описал домашний концерт для студентов в Чикаго. [23]
DJ Kool Herc приписывают помощь в запуске хип-хопа и рэпа на домашнем концерте в жилом доме в Южном Бронксе . Эволюция Бронкса из очага латинского джаза в инкубатор хип-хопа стала предметом отмеченного наградами документального фильма, снятого City Lore и показанного на PBS в 2006 году, «От мамбо к хип-хопу: история Южного Бронкса». Хип-хоп впервые появился в Южном Бронксе в начале 1970-х годов. New York Times определила 1520 Sedgwick Avenue , «в остальном ничем не примечательное высотное здание к северу от скоростной автомагистрали Cross Bronx и прямо вдоль скоростной автомагистрали Major Deegan », как отправную точку, где DJ Kool Herc председательствовал на вечеринках в общественной комнате. [24] [25]
11 августа 1973 года DJ Kool Herc был диджеем и ведущим на вечеринке в комнате отдыха на 1520 Sedgwick Avenue в Бронксе, рядом с Cross-Bronx Expressway. [26] Это не было фактическим «местом рождения хип-хопа» — жанр медленно развивался в нескольких местах в 1970-х годах — но было подтверждено, что это место, где произошло одно из ключевых и формирующих событий. [26] В частности, DJ Kool Herc:
расширил инструментальный ритм (брейк-данс или скретч-данс), чтобы позволить людям танцевать дольше (брейк-данс), и начал выступать в роли MC (читать рэп) во время расширенного брейк-данса. ... [Это] помогло заложить основу для культурной революции.
— Исторические детективы [26]
Подвальные шоу распространены на североамериканской панк-рок сцене. Робин Гудхью был ведущим и исполнителем первого подвального шоу в 1978 году.
« Хаус-музыка » может иметь или не иметь какое-либо отношение к домашним концертам; ведутся жаркие споры о том, происходит ли термин, используемый для обозначения этого жанра, от конкретного места проведения концертов (Warehouse или House для краткости), от диджея, который придумал его на домашних концертах своей матери, или от фирменного стиля клуба.
Этот термин может происходить от ночного клуба в Чикаго под названием The Warehouse , который существовал с 1977 по 1982 год и который в основном посещали геи, чернокожие и латиноамериканцы. [27] Диско -музыка , которую играл местный диджей клуба, Фрэнки Наклз , сказал в документальном фильме Channel 4 Pump Up The Volume , что впервые он услышал термин «хаус-музыка», увидев надпись «мы играем хаус-музыку» на вывеске в окне бара на южной стороне Чикаго. [28] Запись Chip E. 1985 года «It's House» также могла помочь определить эту новую форму электронной музыки. [29] Чип Э. поддержал ассоциацию Наклза, заявив, что название произошло от методов маркировки пластинок в магазине пластинок Importes Etc., где он работал в начале 1980-х: коробки с музыкой, которую диджей Наклз играл в ночном клубе Warehouse, были помечены в магазине как «As Heard At The Warehouse», что было сокращено до просто «House». [30]
Другой диджей из южной части Чикаго, Леонард «Ремикс» Ррой, в самоопубликованных заявлениях утверждает, что повесил такую табличку на окно таверны, потому что именно там он играл музыку, которую можно было услышать у себя дома или в доме; в его случае это были записи соула и диско его матери, которые он использовал в своих сетах. [ необходима ссылка ]
Хуан Аткинс , создатель детройтской техно- музыки, утверждает, что термин «хаус» отражает исключительную ассоциацию определенных треков с определенными диджеями; эти треки были их «домашними» записями (подобно тому, как в ресторане может быть «домашняя» заправка для салата). [31]
Недавно Americana Unplugged Ларри Лайона создала площадку для домашних концертов в центре Дэвиса, штат Оклахома, с участием фолк- и американа- музыкантов со всего мира. Домашние концерты теперь проводятся по всем Соединенным Штатам, особенно в Калифорнии, Техасе , Бруклине , Нью-Йорке и Бостоне , Массачусетс. [8] Домашние концерты проводились по всей Америке, в таких местах, как Спрингфилд, Огайо , [9] Бозмен, Монтана , [2] за пределами Финикса, Аризона , [3] Вермонт , [17] Систерс, Орегон (рядом с Бендом, Орегон ), [4] Нью-Сити, Нью-Йорк , [6] и Ковингтон, Джорджия . [8]
Совсем недавно их стали замечать во многих местах по всему миру: от Канады [5] [6] [32] до Южной Кореи [33] [ 34] Индии и Бразилии [35] [36] .
Домашний концерт может стать полезным шагом для излечения «страха перед выступлением» у музыкантов, также известного как « страх сцены »: [37]
Я прошу клиента организовать какое-нибудь выступление во время лечения, если у него еще ничего не запланировано. На самом деле нет другого способа измерить изменения, кроме как вывести музыканта на мир для выступления. «Тестовое выступление» может быть таким же простым, как домашний концерт перед друзьями или более формальная публичная программа. Я посещаю программы (не домашние концерты), если считаю, что мое присутствие поможет клиенту, и она хочет, чтобы я был там.
— Чарльз Д. Пламмер [37]
Брюс Уотсон , которого называют «иконой австралийской фолк-сцены», активно выступал на домашних концертах по всей Австралии и Новой Зеландии. [38]
Если бы вы были диджеем в Чикаго, если бы вы хотели иметь «эти» записи, было бы только одно место, куда можно было бы пойти, и это был Importes. Вот где был Importes. Люди приходят, они ищут «Warehouse music», и мы бы написали, знаете ли, «As listening at the Warehouse» или «As played at the Warehouse», а затем в конечном итоге мы просто сократили это до — потому что люди также просто в просторечии начали говорить «да, что случилось с этой «House music» — сейчас они говорили о старой-старой классике, Salsoul, Philly classics и тому подобном — поэтому мы прикрепили этикетки к мусорным бакам, мы бы написали «House music». И в конце концов люди начали приходить и спрашивать: «А где
новая
хаус-музыка?»
