Доменико Гвидобоно (1668-1746) был итальянским художником станковой живописи и фресок , который вместе со своим братом Бартоломео Гвидобоно был одним из главных художников-декораторов, работавших в Лигурии и Пьемонте в конце 17 и первой половине 18 века. [1]
Доменико Гвидобоно родился в Савоне в семье Джованни Антонио Гвидобоно и Джеронимы Кросс. Его отец был художником-декоратором майолики (керамической посуды), работавшим при королевском дворе Савойи . Когда он был крещен в церкви Св. Иоанна Крестителя в Савоне, его крестным отцом стал генуэзский художник Доменико Пиола , один из выдающихся членов семьи Пиола, владевшей большой мастерской, известной как «Каса Пиола». Поэтому вполне вероятно, что Доменико Гвидобоно не только обучался у своего отца, но и получил пользу от обучения в Casa Piola. [2]
Его старший брат Бартоломео (1654–1709) приобрел известную репутацию художника-декоратора фресок. [1] Карьера и жизнь Доменико остались в тени его более известного брата, и поэтому об обучении и карьере младшего брата известно меньше, чем о его старшем брате. Поскольку с юных лет Доменико путешествовал и работал со своим братом по заказам, не всегда можно было отличить работы того или иного художника. Возникла тенденция приписывать младшему брату работы менее высокого качества, что повлияло на репутацию младшего художника.
Несмотря на отсутствие документальных источников, которые могли бы пролить свет на начало карьеры Доменико, предполагается, что молодой художник путешествовал со своим старшим братом в начале 1680-х годов в Турин, где они в 1684-85 годах работали над фресками для монастыря Монастыря. Казановы в Карманьоле, небольшом городке недалеко от Турина. Вероятно, это была первая независимая комиссия, предпринятая братьями Гвидобоно.
В этот период Доменико также выполнил несколько полотен на библейские сюжеты, которые не задокументированы, но были приписаны ему по стилистическим соображениям, например, «Сусанна и старцы», которые сейчас находятся в Лувре . В последующие годы братья делили свое время между монастырем в Казанове и Турином.
В 1705 году два брата окончательно вернулись в Турин. Доменико тогда уже был женат на Марии Катерине, и у пары было трое детей Мария Хасинта, Беатрис и Витторио, как известно из документов переписи населения, подготовленных в Турине в том году.
С первых лет нового века Доменико начал период интенсивной независимой деятельности в Турине, конечно же, после смерти своего брата в 1709 году. В 1709 году он работал над фресками в пресвитерии Туринского собора .
Он получил большее профессиональное признание, что принесло ему комиссионные в течение примерно двадцати лет в Палаццо Мадама в Турине . Заказ был дан герцогиней Савойской Марией Жанной Батист Савойской-Немурской , известной как мадам Реале. Некоторые документы свидетельствуют о профессиональных связях художника с Савойским двором с 1710 года. Наряду со многими другими художниками Доменико участвовал в реконструкции здания, которое герцогиня хотела превратить в роскошный королевский дворец. [2] Художник стал бесспорным главным героем оформления залов первого этажа Палаццо Мадама, известных как залы Гвидобоно – Палаты мадам Реале, Китайского кабинета и Южной веранды. Доменико Гвидобоно действовал в Турине и остальной части герцогства до прихода к власти архитектора Филиппо Ювары , который, будучи главным проектировщиком Палаццо Мадама, отодвинул его на второй план. [3]
Несмотря на выполнение этого крупного заказа в Палаццо Мадама, Доменико работал, вероятно, и в других туринских особняках. После смерти герцогини в 1724 году Доменико переехал в Геную, где получил важные заказы, такие как фрески в Палаццо Оттавио Империале на площади Кампетто и в палаццо Негроне на площади Фонтане Марозе.
О последних годах жизни и деятельности художника практически ничего не известно. В 1737 году отцы монастыря Успения Богоматери в Генуе получили от Доменико картину, изображающую «Поклонение пастухов», в обмен на картину того же сюжета его брата Бартоломео.
Согласно древнейшим источникам, Доменико умер в 1746 году в Неаполе, куда, уже пожилой, переехал на некоторое время для работы. [2]
Тематика работ братьев Гвидобоно варьировалась от мифологии до библейских сюжетов, священных сюжетов, натюрмортов, аллегорий и магических сцен. В их работах проявляется тщательный подход к изображению деталей цветов, фруктов, птиц, животных, предметов. Натюрморты написаны изысканными, легкими штрихами и источают соблазнительную загадочность.
Братья сыграли важную роль во внедрении в Турин легкого и праздничного декоративного стиля, типичного для генуэзских резиденций. В этом стиле подчеркивались световые эффекты и элементы, взятые из природы. [3] Работы двух братьев напрямую связаны между собой, и их часто трудно различить. [4]
Личный стиль Доменико начал проявляться более ярко после смерти его брата в 1709 году. [3] Примером может служить «Аллегория» в Метрополитен-музее . Тема этой картины остается неуловимой. Женщина, держащая разделители над открытой книгой с диаграммами, была идентифицирована как Цирцея или Мелисса. Однако она, вероятно, изображает более обычную волшебницу. Ее окружают символы ее темной магии: черепа, летучая мышь и химера (фантастическое крылатое существо). Животное на левом переднем плане — коати , представитель семейства енотов, обитающий в Южной Америке. [4]
СМИ, связанные с Доменико Гвидобоно, на Викискладе?
