Дон Геман — американский продюсер, инженер и руководитель, наиболее известный по работе с Джоном Мелленкампом и Hootie & the Blowfish . [1] [2] AllMusic называет его одним из «самых успешных продюсеров 1980-х и 1990-х годов». [1] Будучи звукорежиссером, он также помог изобрести современные рок-системы PA и мониторов. [3]
Геман родился в Блу Болле, штат Пенсильвания . [3] В детстве он интересовался наукой и стереосистемой Magnavox своих родителей. [3] Его интересы развивались от фотолаборатории в подвале к химии, физике и электронике. [3]
Геман играл на бас-гитаре в рок-группе, когда ему было четырнадцать лет. [4] Он заинтересовался музыкальными технологиями после того, как научился настраивать акустическую систему группы. [1] [4] Он начал создавать свои усилители. [3] Вскоре он начал строить системы громкой связи для мероприятий и местных групп. [3] Он встретил Джина Клера в местном магазине электроники в 1964 году; Клер также собирал системы громкой связи в своем подвале. [3] Клер пригласил подростка Гемана присоединиться к его новому бизнесу Clair Brothers Sound . [3]
В 1969 году Геман стал звукорежиссером в компании Clair Brothers Sound и занимал эту должность семь лет. [4] Музыкальный журналист и продюсер Тим Соммер говорит, что Клер и Геман «фактически изобрели систему громкой связи современной рок-группы и были первыми, кто создал функциональные системы громкой связи, которые группы могли брать с собой в дорогу». [3] Clair Brothers также впервые позволили группам услышать себя на сцене благодаря изобретению системы сценического монитора. [3] Строммер отмечает, что Clair Brothers «были Apple в области живых выступлений и звукового оборудования. … Мы говорим о дерьме уровня Эдисона ». [3]
Вскоре Геман начал путешествовать с группами и их оборудованием, давая до 300 однодневных концертов в год. [3] [5] Он работал с различными известными исполнителями того времени, в том числе с Джеймсом Брауном ; Кровь, пот и слезы ; Чикаго ; Кросби, Стиллз, Нэш и Янг ; Четыре сезона ; Четыре Вершины ; банда Джеймса , Логгинс и Мессина ; Верховные ; Искушения ; и да . [2] [6] [7] Хотя он все же находил время для работы в студии; В 1975 году он был инженером альбома Эрика Клэптона « Есть один в каждой толпе» и альбома Стивена Стиллза « Stills » . [7]
Работа инженером альбома Стивена Стиллза Stills стала началом их студийного сотрудничества. [7] Геман сказал: «Я был в дороге около семи лет — время от времени. Ничего подобного сегодня нет. Я просто почувствовал, что, если я собираюсь жить, мне лучше найти себе другую работу. Я начал расспрашивать, что Стивен упомянул, что он работает в Caribou Studios в Колорадо над новым сольным альбомом. нужна была помощь». [4] Проведя неделю в студии со Стиллзом в 1973 году, Геман заработал свой первый продюсерский успех на сольном альбоме Стиллза 1976 года Illegal Stills . [1] [6]
В том же году Геман продюсировал « Long May You Run» для The Stills-Young Band , совместную работу Нила Янга со Стивеном Стиллзом. [7]
С помощью Стиллза Геман стал инженером в Criteria Studios в Майами, Флорида . [4] [5] Он говорит: «Честно говоря, качество этой записи [ Illegal Stills ] было настолько плохим, что это напугало меня, и я сразу ушел из продюсерского бизнеса в инженерный бизнес. для меня это было довольно легко, потому что я занимался этим уже много лет. Я не знал, как записать пластинку, но я знал, как управлять этим оборудованием, находясь в дороге». [4] Поскольку Геман привел с собой множество клиентов и имел опыт работы инженером живых выступлений, он начал работать студийным инженером на уровне выше начального, несмотря на то, что не знал звукозаписывающую индустрию. [4] Однако он учился у продюсеров, пришедших в Criteria, в том числе от Тома Дауда , Фила Рамона и Билла Шимчика . [4] [6]
В Criteria Геман был инженером звукозаписи для Bee Gees , Эрика Клэптона , Firefall , Робина Троуэра , Барбры Стрейзанд и Джесси Колина Янга . [1] [7] В 1978 году он был инженером « Back to Earth» Кэт Стивенс , «Hot Streets» из Чикаго и «Double Dose» от Hot Tuna . [7] Он также был инженером песни Can't Hold Back группы Pure Prairie League , выпущенной в 1979 году. [7] Он микшировал сингл Joy Division « Love Will Tear Us Apart », выпущенный в 1980 году. [7]
В 1979 и 1980 годах Геман начал работать с Джоном Мелленкампом, который тогда был известен как Джон Кугар, над созданием одноименного альбома John Cougar . [1] Мелленкамп пришел в Criteria, чтобы работать с Томом Даудом; Дауда не было, и большую часть работы по проекту проделал Геман. [5] Мелленкамп вернулся в Геман, чтобы стать сопродюсером своего релиза 1982 года « Американский дурак» . [1] [5]
Мелленкамп вспоминает: «На самом деле, работа Дона Гемана заключалась в том, чтобы не давать мне постоянно сходить с ума. Тогда я был очень зол, всегда злился на кого-то или что-то, дрался и кричал. Не очень приятный человек. Работа Дона заключалась в том, чтобы иди: «Джон, ты вышел за рамки, Джон, тебе не нужно этого делать, прекрати». [8] Геман также курировал установку The Shack, студии в Индиане для Мелленкампа, перевезя оборудование из Criteria на новое место. [9]
American Fool выпустил хиты « Hurts So Good » и « Jack and Diane », в результате чего Геман был номинирован на премию «Грэмми» . [1] Альбом также стал мультиплатиновым. [6] Геман продолжал продюсировать альбомы для Мелленкампа, в том числе Uh-Huh 1983 года и Scarecrow 1985 года . [1] Они работали над альбомом с марта по апрель под руководством Гемана. [10] Геман отметил: «Вероятно, это было проще, чем предыдущие альбомы, потому что у нас была собственная студия, но процесс был почти таким же. Джон в первую очередь входил в группу. Они вместе работали над аранжировками». сами, а затем Джон разбирал вещи и собирал их обратно, я приходил и пытался придумать, как заставить это звучать прилично. Потом он понимал, что это не то, что он искал, и мы разрывали это. все снова врозь. Примерно так все и было. У нас был план, но мы никогда не доводили его до конца. Через пять минут мы увидели бы это по-другому» [10].
Геман также продюсировал альбом The Lonesome Jubilee 1987 года , который принес Геману еще одну номинацию на Грэмми. [1] Однако это был его последний проект для Мелленкампа. [1]
Геман продюсировал альбом REM Lifes Rich Pageant , который был выпущен в 1986 году. [1] [11] REM был знаком с работой Гемана с Мелленкампом; хотя им не нравилась эта музыка, они ценили, что Геман смог добиться звука, который был « дружественным к AOR », но при этом сохранял звучание корневого рока . [12] Майк Миллс говорит: «Мы хотели более чистый и мощный звук». [12] Это означало достижение откровенного вокала и более мощного звука барабанов. [12] Короче говоря, «если REM совершит прыжок в мейнстрим, Геман будет лучшим выбором». [12]
Тем не менее, партнерство не было гарантированным: Геман присутствовал на живом шоу REM и вспоминал: «Я был заинтригован. Я бы не сказал, что впечатлен». [12] Кроме того, группа попросила Гемана приехать в Афины, штат Джорджия, для пробного запуска. [13] Он вспоминает: «Они с подозрением относились к звукозаписывающим компаниям, и они с подозрением относились к любому, кто будет подчиняться звукозаписывающей компании. И это заставляло их с подозрением относиться ко мне». [13] Кроме того, опыт записи демо в пробной студии был проблемой для обеих сторон - Джон Кин отметил: «Геман был немного озадачен их настойчивостью делать все по-своему. Они определенно не привыкли следовать указаниям». от кого-либо». [11] Даже если Геман не понимал, как работает REM, он знал, как делать хиты. [11] Он говорит: «Я думаю, они были ошеломлены процессом, над которым я работал. Я не просто записывал вещи — мне нравилось тратить время на аранжировку, наложение слоев и композицию вокала — весь этот процесс для меня это было обычным созданием пластинок, через которое они никогда раньше не проходили. Когда они увидели, что такой процесс записи ничего не отнимает, а на самом деле добавляет еще один уровень художественного самовыражения, они были очень взволнованы. Именно тогда они сказали: «Давайте запишем пластинку»» [13] .
Они решили записать альбом в студии Belmont Mall Studio , которую Геман построил для Мелленкампа в Белмонте, штат Индиана , в апреле и мае 1986 года. [11] [13] Геман говорит: «Создание этой записи было настоящим взрывом. количество творческой энергии просто выплеснулось наружу. Кроме того, между мной и ними возникла та химия, о которой вы слышали, я был достаточно дисциплинирован, чтобы убедиться, что все выполнили свою работу. В остальном я был готов. принять их идеи, и они были готовы принять мои». [14]
В студии Геман придерживался своего правила, согласно которому слушатели должны понимать текст песни. [11] Майкл Стайп вспоминал: «[Геман был] первым, кто бросил мне вызов в отношении моих текстов, просто сказав: «Какого черта это вообще?» Я скрестил руки на груди и вышел из комнаты». [11] Геман просто стремился к меньшему «баловству». [11] Геман также представил специальный микрофон, который устранял шепелявость Стипе, облегчая понимание вокала. [11] Он позволил Миллсу экспериментировать с различными клавишными, чтобы добавить текстуры к музыке, предложил Питеру Баку задуматься, почему он сделал тот или иной выбор в игре на гитаре, и дал Биллу Берри звук барабанов, который он всегда хотел. [11]
В конце концов Стипе понял, что их продюсер знает, что делает. [11] Тем не менее, Стайп говорит: «Направление Дона Гемана подтолкнуло меня в Life's Rich Pageant действительно парализовало меня на нескольких пластинках, потому что у него было такое представление о том, каким должен быть вокал, что это бросило меня в это место дикой неуверенности. " [11] Тем не менее, фанаты и рецензенты были впечатлены, и это принесло группе первую золотую пластинку и первый хит-сингл, а "Fall On Me" занял пятое место в чарте Mainstream Rock Chart Billboard ; [11] [13] однако группа считала, что «тщательно высокие стандарты» Гемана означали, что он не считал альбом полным успехом. [14] Готовясь к следующему альбому, Бак говорит: «Мы разговаривали с Доном, но он немного струсил. Он говорил: «Я действительно хочу сделать пластинку, которая будет иметь огромный коммерческий успех, и Вы все мне нравитесь как люди, и мне нравится группа, то, как вы работаете, я не думаю, что у вас будет огромный успех». [14] Когда Геман не был доступен так легко, как хотелось группе . для их следующей записи он порекомендовал Скотта Литта , который продолжил работать с группой над будущими проектами. [15]
Геман научил группу, особенно Миллса, аранжировать песни. [14] Геман сказал: «Я чувствовал, что несу ответственность за предоставление им набора инструментов, которые работали бы на них. Я показал им методологию подхода к песне, ее продюсированию и звуку, и они просто перешли к следующему шагу». [14]
Он продюсировал одноименный альбом Эрика Кармена 1984 года, Eric Carmen , а также одноименный альбом Билли Сателлита 1984 года . [7] Другие продюсерские работы Гемана той эпохи включают «Нож чувствует себя как правосудие » Брайана Сетцера в 1986 году, «Привязанный к следам» « Treat Her Right» в 1986 году, «После здесь через Мидленд » Кока Робина в 1987 году, « День победы » Тома Кокрана в 1988 году. , «Скажи что-нибудь хорошее» , автор River City People , 1989 год. [16] [7]
В начале 1990-х большая часть работы Гемана проходила в Австралии с несколькими менее известными коллективами. [3] Он продюсировал четыре альбома с Джимми Барнсом , в том числе Two Fires 1990 года , Soul Deep 1991 года , Heat 1993 года и Flesh and Wood 1994 года . [7] В 1991 году он спродюсировал альбом лучших хитов Энди Гибба . [7] В 1992 году он спродюсировал самый успешный альбом Hunters and Collectors Cut , включавший рок-гимн « Святой Грааль ». При создании Cut Геман добавил электронные перкуссии и барабанные петли. [17] В статье в журнале Rolling Stone (Австралия) Геман сказал: «Они хотели перемен, но когда дело дошло до этого, в рядах было много ропота, было сопротивление, но я просто стоял на своем». [17] В октябре 1992 года он также продюсировал альбом Дизеля Hepfidelity , который был выпущен в 1993 году. [18]
Геман говорит: «Моя карьера была в некотором смысле в кризисе. Я искал способ работать в этом альтернативном, новом групповом движении. Полагая, что это мало чем отличается от того, чем я занимался в течение долгого времени. кругом новых людей из A&R, с которыми мне еще предстояло встретиться. Одним из них был Тим Соммер , который только что подписал контракт с Hootie [& the Blowfish] на Atlantic. Он еще не был уверен, хотят ли они сделать ремикс на существующий компакт-диск группы. сделал или сделал новый. Он подумал, что меня может заинтересовать группа. Группа уже проявила ко мне интерес. Он проиграл мне запись, и она мне понравилась. Меня отправили на встречу с группой. " [4]
Он работал с Hootie & the Blowfish , продюсируя альбом 1994 года Cracked Rear View . [1] Дариус Ракер , солист группы, говорит, что одной из задач Гемана было заставить группу сократить некоторые из своих песен, чтобы их можно было воспроизводить по радио. [19] Геман говорит: «Большая часть работы, которую я внес, на самом деле заключалась в небольшом редактировании вещей. Поскольку они такая сильная живая группа, привыкшая давать клубные концерты и растягивать вещи, песни были немного длинными. Думаю, я выделил добрую минуту из большинства песен, потому что в них был дополнительный куплет или они повторяли первый куплет или припев снова, так что они не были готовы к радиопередаче, как мне хотелось, и группа была очень согласна. внести изменения». [19]
Работа над Cracked Rear View произошла быстро: на запись и сведение альбома потребовалось всего восемнадцать дней. [3] Бюджет альбома также составлял всего 75 000 долларов, что потребовало от Гемана работы инженера. [6] Это также означало, что им нужно надежное оборудование — он решил привезти свое. [6] Он также принес несколько инструментов, которые, как он знал, обеспечат хороший звук. [6] В общей сложности он потратил на запись 28 дней, включая двадцать дней записи и восемь дней сведения. [6] Это равнялось шести неделям, потому что он работал только пять дней в неделю. [6] Геман говорит: «Я должен сказать, что это был, наверное, один из самых очаровательных проектов, над которыми я когда-либо работал. Конечно, когда я начал работу над проектом Hootie, я подумал про себя: «Ну, это это будет просто хороший маленький альбом». Но по мере того, как мы продвигались вперед, я все больше и больше воодушевлялся этим, и к тому времени, когда я его сводил, это было типа: «Ух ты!»» [19]
Несмотря на ограничения, на альбоме появилось несколько хитов, в том числе « Hold My Hand », « Let Her Cry » и « Only Wanna Be with You », и он стал самым продаваемым альбомом 1995 года . вспоминает: «Дон был таким непринужденным, и он сразу же понял, как обращаться с каждым из нас по-своему. Создание этой пластинки навсегда останется в памяти как один из величайших моментов в моей жизни». [20] Геман также работал с Hootie and the Blowfish над их альбомом Fairweather Johnson , который был выпущен в 1996 году. [21] Он был продюсером, инженером и микшером для их Musical Chairs , выпущенного в 1998 году, а также микшером и продюсером для их альбома Musical Chairs, выпущенного в 1998 году. их «В поисках удачи» , выпущенный в 2005 году. [22] [23]
.jpg/1280px-PAT_BENATAR_2007-09-07_(cropped).jpg)
Он продюсировал «Ночь в городе» Брюса Хорнсби и Диапазона , выпущенную в 1990 году .
Он работал с Пэт Бенатар над ее альбомом Gravity's Rainbow 1993 года и над ее альбомом лучших хитов All Fired Up: The Very Best of Pat Benatar в 1994 году. Затем он продюсировал Friction Baby 1996 года для Better Than Ezra и Blue Roses from the Moons 1997 года. для Нэнси Гриффит , а также ее Other Voices, Too в 1998 году. [7] В конце 1990-х Геман стал главой Refuge Records , нового лейбла MCA Records . [2]
В 21 веке Геман продолжил работу, продюсировав «Wonderful Nothing » группы Familiar 48 в 2002 году и «Waitin' in the Country» Джейсона Майкла Кэрролла в 2007 году. [16] Он также продюсировал «Truth Be Told » группы Blues Traveler в 2003 году. [16] Blue's Джон Поппер из Traveler написал: «Работать с Доном Геманом было огромным удовольствием, потому что он записал так много альбомов, что я даже не подозревал, что мне они нравятся. Там есть одна песня, «Unable to Get Free», которая на самом деле была вдохновлена старым альбомом. Мелодия Барбары Стрейзанд «Влюбленная женщина», которую, как выяснилось, записал и смонтировал Дон Геман. Я обнаружил это, пока мы говорили об этом, и упомянул эту мелодию Барбары, поскольку мне хотелось, чтобы мой голос вызывал эмоциональную боль. хит, и он сказал: «О да, я написал эту песню», что само по себе поразило меня». [24] Кроме того, Геман дал группе свободу решать мелкие детали во время записи, что было для них впервые. [24]
Он был продюсером альбома Give Me Strength: The '74/'75 Studio Recordings of Eric Clapton , который был выпущен в 2013 году, и Neil Young Archives Volume II: 1972–1976 , который был выпущен в 2021 году Нилом Янгом . [7] Он также работал над альбомами лучших хитов, бокс-сетами или сборниками для Джимми Барнса, Better Than Ezra, Blues Traveler, Boom Crash Opera , Гарри Чапина , Трейси Чепмен , Чикаго, Foreigner , Брюса Хорнсби, Hootie & the Blowfish, Jonah . Кослен , REM и Стивен Стиллз. [7]
Геман был номинирован на семь премий «Грэмми», но так и не выиграл ни одной. [25]