«Дорога перемен» — романтическая драма 2008 года , снятая Сэмом Мендесом по сценарию Джастина Хэйта , основанная на одноимённом романе Ричарда Йейтса 1961 года . В главных ролях — Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет в роли Фрэнка и Эйприл Уиллер, а также Майкл Шеннон , Кэтрин Хан , Дэвид Харбор и Кэти Бейтс в ролях второго плана. Действие фильма происходит в середине 1950-х годов, Уиллеры изо всех сил пытаются справиться со своими личными проблемами и последующим распадом брака. « Дорога перемен» — вторая совместная работа на экране Ди Каприо, Уинслет и Бейтс, которые ранее вместе снимались в «Титанике» 1997 года . Саундтрек к фильму написал Томас Ньюман , это его четвёртая совместная работа с Мендесом.
Разработка экранизации началась в 1961 году. Однако отсутствие коммерческих перспектив и разногласия со сценарием привели к тому, что проект оказался в подвешенном состоянии до 2000-х годов. BBC Films в конечном итоге выкупила права на экранизацию романа, и Хэйт переписал сценарий. Уинслет прочитала сценарий и убедила своего тогдашнего мужа Мендеса стать режиссером, а Ди Каприо — сыграть роль Фрэнка.
«Дорога перемен» была выпущена в прокат в США 26 декабря 2008 года компанией Paramount Pictures . Фильм собрал более 79,6 миллионов долларов по всему миру и получил положительные отзывы критиков, которые в основном хвалили игру Уинслет, Ди Каприо и Шеннон, а также его верность роману. На 81-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм получил три номинации: «Лучшая мужская роль второго плана» для Шеннон, «Лучшая работа художника-постановщика » и «Лучший дизайн костюмов» . Он также получил четыре номинации на 62-й церемонии вручения премии Британской академии кино и четыре номинации, включая «Лучший фильм — драма» , на 66-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , где Уинслет победила в номинации «Лучшая актриса» .
В 1948 году грузчик Фрэнк Уиллер встречает Эйприл на вечеринке. Он надеется стать кассиром , а она хочет стать актрисой. Позже Фрэнк получает должность продавца в Knox Machines, и они с Эйприл женятся. Уиллеры переезжают на 115 Revolutionary Road в пригороде Коннектикута, когда Эйприл беременеет.
Пара становится друзьями со своим риелтором Хелен Гивингс, ее мужем Говардом и соседкой Милли Кэмпбелл и ее мужем Шепом. Для их коллег Уиллеры — идеальная пара, но их отношения проблемные. Эйприл не преуспевает в актерстве, а Фрэнк ненавидит свою утомительную работу. На свой 30-й день рождения Фрэнк приглашает секретаршу на работу выпить. Она соглашается, сильно пьянеет, и они занимаются сексом. Тем временем Хелен спрашивает Эйприл, встретятся ли они с Фрэнком с ее сыном Джоном, который был в сумасшедшем доме. Она думает, что молодая пара сможет помочь ее сыну с его состоянием. Эйприл соглашается.
Желая сбежать от своего пригородного существования и получить возможность поддержать семью, чтобы Фрэнк мог найти свою страсть, Эйприл предлагает начать новую жизнь в Париже, Франция . Фрэнк сначала упирается, но затем убеждается. В течение следующих нескольких недель Уиллеры рассказывают своим знакомым о своих планах, но, похоже, понимает только Джон.
Пока пара готовится к переезду, Фрэнку предлагают повышение, а Эйприл снова беременеет. Когда Фрэнк узнает, что она подумывает сделать аборт, у пары происходит ссора; Эйприл утверждает, что у них родился второй ребенок, только чтобы доказать, что первый не был «ошибкой». На следующий день Фрэнк принимает повышение и пытается смириться со своей небогатой событиями жизнью. В конце вечера в джаз-баре с Кэмпбеллами Шеп и Эйприл остаются вдвоем. Она признается в своей депрессии из-за отмененных планов в Париже и своей жизни в целом; в итоге они занимаются сексом в машине. Шеп признается в своей давней любви к Эйприл, но она отвергает его интерес.
На следующий день Фрэнк признается в своей измене, надеясь помириться с Эйприл. К его удивлению, Эйприл апатично говорит, что это не имеет значения, так как она больше не любит его, во что он не верит. Когда Гивингсы приходят на ужин, Фрэнк объявляет, что планы изменились, потому что Эйприл беременна. Джон критикует Фрэнка за то, что он разрушил надежду Эйприл, а также за то, что он принял свои обстоятельства. Разозлившись, Фрэнк почти нападает на Джона, и Гивингсы уходят. После этого Фрэнк и Эйприл ссорятся, и Эйприл уходит из дома, чтобы подумать.
Фрэнк проводит ночь в пьяном угаре. На следующее утро он в шоке, обнаружив Эйприл на кухне, спокойно готовящей завтрак, как будто ничего не произошло. Фрэнк, не зная, как реагировать, ест с ней, затем уходит на работу. Эйприл идет в ванную, где она — за кадром — делает себе аборт методом вакуумной аспирации . После этого она истекает кровью и вызывает скорую помощь. Фрэнк приезжает в больницу, расстроенный, и его утешает Шеп. Эйприл умирает в больнице от потери крови. Охваченный чувством вины Фрэнк переезжает в город, чтобы продавать компьютеры. Он проводит свободное время со своими детьми.
Новая пара, Брейсы, покупает старый дом Уиллеров. Пока Милли и Шеп ужинают с Брейсами, Милли рассказывает им о Фрэнке и Эйприл. Шеп уходит, плача; он просит Милли никогда больше не упоминать Уиллеров. Спустя годы Хелен говорит мужу, что Брейсы, похоже, самая подходящая пара для старого дома Уиллеров. Когда Хелен начинает говорить о том, почему ей не нравятся Фрэнк и Эйприл, ее муж выключает слуховой аппарат .
В 1961 году, после публикации романа Ричарда Йейтса, режиссер Джон Франкенхаймер рассматривал возможность создания фильма, но вместо этого решил снять «Маньчжурского кандидата» . [4] Сэмюэл Голдвин-младший выразил заинтересованность в экранизации, но другие в его студии сказали ему, что у нее нет коммерческих перспектив. [5] Затем в 1965 году продюсер Альберт С. Радди купил права, но ему не понравилась концовка романа, и он хотел скрыть смерть Эйприл «хитрой операторской работой». [5] Он стал участвовать в адаптации «Крестного отца» , и пять лет спустя, будучи писателем-резидентом в Университете штата Уичито , Йейтс предложил адаптировать свою работу для экрана. Радди в то время был занят другими проектами и возражал, в конечном итоге продав права актеру Патрику О'Нилу . Актер похвалил книгу и провел остаток своей жизни, пытаясь закончить работоспособный сценарий. [5] Йейтс прочитал трактовку О'Нила своего романа и нашел ее "ужасной", но О'Нил отказался от неоднократных предложений писателя выкупить права на роман. Йейтс умер в 1992 году, О'Нил - два года спустя. [4]
Проект оставался в подвешенном состоянии до 2001 года, когда актёр Тодд Филд выразил заинтересованность в его адаптации для экрана. Однако, когда наследники О'Нила сообщили ему, что ему необходимо будет снять сценарий О'Нила в том виде, в котором он был написан, Филд передумал и вместо этого стал режиссёром « Маленьких детей» . [6] В конечном итоге продюсер Дэвид Томпсон выкупил права у BBC Films. [7] В марте 2007 года BBC Films заключила партнёрство с DreamWorks , и права на распространение фильма были переданы владельцу DreamWorks, Paramount Pictures . 14 февраля 2008 года другое подразделение Paramount, Paramount Vantage , объявило, что оно «берёт на себя обязанности по распространению фильма « Дорога перемен ». [8] Однако права на распространение были возвращены Paramount Pictures после того, как Paramount объединила производственные, дистрибьюторские и маркетинговые операции Paramount Vantage с основной студией. BBC наняла Джастина Хэйта для написания сценария, потому что, по словам сценариста, он был «крайне доступен по цене» [5] .
Кейт Уинслет получила сценарий от своего агента, а затем прочитала роман. Она была впечатлена и даже встретилась с вдовой О'Нила, Синтией О'Нил, и обсудила экранизацию. [9] Уинслет отправила сценарий продюсеру Скотту Рудину , который предположил, что ее тогдашний муж Сэм Мендес идеально подойдет в качестве режиссера. [5] Уинслет дала Мендесу роман Йейтса и сказала: «Я действительно хочу сыграть эту роль». [10] Он прочитал сценарий Хейта, а затем книгу в быстрой последовательности. Первый черновик Хейта был очень верен роману, в нем использовались большие части собственного языка Йейтса, но Мендес сказал ему найти способы выразить то, что Фрэнк и Эйприл не говорят друг другу. [5]
Уинслет отправила сценарий своему другу Леонардо Ди Каприо и убедила его взять на себя роль Фрэнка. [5] Ди Каприо был заинтригован эпохой 1950-х годов и сложностями брака; «Динамика между Фрэнком и Эйприл настолько мощная и реалистичная, что вы чувствуете себя мухой на стене, наблюдающей за тем, как распадаются близкие отношения», - сказал он. [11] Ди Каприо сказал, что он видел своего персонажа как «негероического» и «слегка трусливого», и что он «был готов быть просто продуктом своего окружения». [12] 24 апреля 2007 года было объявлено, что Кэти Бейтс присоединилась к актерскому составу вместе с Дэвидом Харбором, Майклом Шенноном и Зои Казан. [13] Казан сказала, что она упорно боролась за роль Морин Груб, несмотря на возражения директора по кастингу Дебры Зейн, которая считала ее слишком молодой. [14]
Чтобы подготовиться к роли, Уинслет прочитала «Загадку женственности» Бетти Фридан . [15] Она сказала: «Честно говоря, самым сложным в игре Эйприл было сделать очень конкретный выбор, чтобы она не была такой воспитанной, как в книге. В книге она очень, очень нервная и иногда истеричная. Она чувствует себя как струна, которая буквально может лопнуть в любой момент». [16] Ди Каприо готовился к роли, посмотрев несколько документальных фильмов о 1950-х годах и происхождении пригородов . Он и Уинслет неохотно снимались вместе в проектах, которые показывали бы их в романтических отношениях. [12] Ди Каприо сказал, что они «просто знали, что было бы принципиальной ошибкой пытаться повторить любую из этих тем». [17]
В середине 2007 года актеры репетировали в течение трех с половиной недель перед основными съемками и снимали в основном последовательно и на натуре в Дариене, Коннектикут. [18] Мендес хотел создать клаустрофобную динамику на съемочной площадке, поэтому он снимал интерьеры дома Уиллеров в настоящем доме. Недвижимость, включая дом соседа, была очень маленькой, но имела архитектуру в стиле 1950-х годов. [11] Владельцы дома дали разрешение DreamWorks разобрать и переделать интерьер и экстерьер. [19] Около 45 рабочих были вовлечены в преобразование, включая плотников, дизайнеров интерьера и ландшафтных дизайнеров. [19] У художника-постановщика Кристи Зи и ее команды было пять недель на ремонт домов. «Мы хотели сохранить чувство изоляции, которое было описано в книге», — сказала Зи. [19] Дебра Шутт работала декоратором и сказала: «Мы исключили все с яркими цветами и все, что бросалось в глаза в связи с эпохой. На самом деле, все выглядит довольно просто». [20]
Кинооператор Роджер Дикинс , ранее работавший над фильмом Мендеса « Морпехи» , снимал, используя комбинацию стрелового и ручного оборудования. Дикинс проанализировал использование каждого осветительного прибора в доме; Шутт вспоминает, что «он был довольно конкретен в том, чего он хотел. Например, для ночной сцены на обочине дороги он хотел уличные фонари, которые давали бы прямоугольный, конусообразный свет, а для спора в передней комнате Уилеров он хотел потолочный светильник, который направлял бы свет вниз и наружу в форме веера с жесткими краями». [20] Художественный отдел также оснащал уличные фонари и автомобили той эпохи специальными лампочками. [21] Дикинсу порой было трудно работать в маленьком затененном доме с громоздким оборудованием для съемки. Тем не менее, Уинслет была впечатлена его способностью «отражать свет повсюду» с помощью ламп Arri Compact HMI . [11] [21] Чтобы постепенно проиллюстрировать запущенность дома и рушащийся брак Уиллеров, съемочная группа убрала реквизит из дома, а Дикинс перешел на ручные камеры соответственно. [19] [22] Мендес сказал: «Я хотел настоящей грубости в игре Лео и Кейт в последние полчаса фильма, и когда мы достигли этого момента, я сказал Роджеру, что не хочу принимать никаких решений [о кадрах]; я хотел, чтобы это была ручная съемка, и я хотел позволить актерам быть взрывными и непредсказуемыми». [22]
Вспоминая атмосферу на съёмочной площадке, Майкл Шеннон сказал, что он не чувствовал, что там были какие-то «звёзды», а «группа людей, объединённых страстью к материалу и желанием почтить книгу». [23] Он сказал, что Уинслет и Ди Каприо смогли так хорошо сыграть как пара только благодаря своей дружбе со времён «Титаника » . Для Шеннона было важнее подготовиться к моменту, когда он выйдет на съёмочную площадку, чем беспокоиться об актёрах, с которыми он работал. [23] В сценах драк между Ди Каприо и Уинслет Ди Каприо сказал: «Многое из того, что происходит между Фрэнком и Эйприл в этом фильме, остаётся недосказанным. На самом деле, я нашёл это настоящей радостью, снимаясь в этих сценах драк, потому что, наконец, эти люди позволили друг другу это». [17] Уинслет описала свои рабочие отношения с Ди Каприо как «сложные» и «физически комфортные», но она также чувствовала «давление», работая с ним и работая со своим тогдашним мужем Мендесом. [16] Она добавила: «Атмосфера на съемочной площадке была очень подвижной, в том смысле, что мы все обменивались идеями [...], не наступая друг другу на пятки». [16] Ди Каприо посчитал съемочный процесс физически и эмоционально изнурительным, поэтому он отложил свой следующий фильм на два месяца. [18]
После завершения съёмок Дикинс отдал негативную плёнку ( Kodak Vision2 200T 5217 и 500T 5218) на обработку в DuArt Film and Video в Нью-Йорке, одной из его любимых лабораторий в этом районе. [22] Во время постобработки , которой занималась EFILM , Мендес удалил около 20 минут отснятого материала, чтобы сохранить дух романа Йейтса. [5]
Томас Ньюман написал саундтрек для фильма «Дорога перемен» ; это его четвертая совместная работа с Мендесом над музыкой к фильму. В пятнадцати треках Ньюман использует разнообразные фортепиано, струнные, металлические звуковые эффекты и басовые линии для создания завораживающего минималистского звучания. [24] Музыка была записана на Newman Scoring Stage в Лос-Анджелесе, а альбом был выпущен 23 декабря 2008 года. [25]
Премьера фильма «Дорога перемен» состоялась в Лос-Анджелесе 15 декабря 2008 года, за ней последовал ограниченный релиз в США 26 декабря 2008 года, а затем более широкий релиз (1058 кинотеатров) 23 января 2009 года. В большинстве других стран он был выпущен в период с 15 по 30 января 2009 года. [26] Фильм собрал 22,9 миллиона долларов в домашнем прокате и 56,6 миллиона долларов в международном прокате, что составило скромные 76 миллионов долларов в мировом прокате. [3]
«Дорога перемен» была выпущена на DVD и Blu-ray 2 июня 2009 года. [27] Издание на Blu-ray включает в себя аудиокомментарии Мендеса, 26 минут удаленных сцен и два документальных фильма о развитии проекта. [28]
Требуется мастерство звезд Уинслет и Ди Каприо, а также режиссера Мендеса, чтобы довести этот фильм до того состояния, когда он вовлекает и трогает нас... Сценарий Джастина Хэйта делает много хорошего, но он не может избежать архижаргона того времени... его [Мендеса] дар вызывать естественность, суть этого фильма, наконец, взывает к нам сегодня, заставляет нас увидеть, что идея персонажей, борющихся с жизнью, с отчаянием предательства своих лучших сторон из-за того, что общество позволит или не позволит, так же захватывающа и актуальна сейчас, как и когда-либо. Или когда-либо будет. [29]
— Кеннет Туран из Los Angeles Times
«Дорога перемен» получила в целом положительные отзывы критиков. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 67% на основе 215 рецензий со средней оценкой 6,60/10. Критический консенсус сайта гласит: «Блестяще сыгранная и эмоционально сильная, « Дорога перемен » — это прекрасная адаптация знаменитого романа Ричарда Йейтса». [30] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 69 из 100 на основе 38 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [31]
Рекс Рид из The New York Observer дал фильму положительный отзыв; «безупречное, поминутное вскрытие брака на грани краха и обвинительный акт американской мечты , которая рухнула» и «глубокая, умная и глубоко искренняя работа, которая поднимает планку кинопроизводства до волнующей». [32] Питер Трэверс из Rolling Stone назвал фильм «сырым и захватывающим» и прокомментировал: «Снятый с исключительным мастерством Сэмом Мендесом, который согревает холод в верном Йейтсу сценарии Джастина Хэйта, фильм представляет собой трудную дорогу, по которой стоит пройти... Ди Каприо находится на пике формы, привнося слои скрытых эмоций в побежденного человека. А великолепная Уинслет определяет то, что делает актрису великой, пылкая преданность персонажу и диапазон, позволяющий почувствовать каждый нюанс». [33] Мик ЛаСалль в своей статье для San Francisco Chronicle сказал : «Наконец-то, это фильм, который можно и нужно смотреть не один раз. Посмотрите его один раз ее глазами. Посмотрите его снова его глазами. Это работает в обоих направлениях. Это работает во всех отношениях. Это великий американский фильм». [34]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал «Дороге перемен» максимальную оценку в четыре звезды, похвалив актерскую игру и сценарий и назвав фильм «настолько хорошим, что это опустошает». О Ди Каприо и Уинслет он сказал: «Они настолько хороши, что перестают быть актерами и становятся людьми, вокруг которых я вырос». [35] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly оценил фильм на B+ и прокомментировал: «Фильм щедро мрачен — некоторые могут сказать, слишком мрачен — но я бы предположил, что у него есть другое ограничение: несмотря на все его сокрушительные домашние разногласия, в нем есть что-то отдаленное и эстетизированное. Эйприл привносит личный колодец конфликта в свою тюрьму среднего класса, но Уинслет настолько щепетильна в своем телеграфированном отчаянии, что она интригует нас, трогает нас, но никогда не трогает наши незащищенные нервы». [36] Джо Ноймайер из New York Daily News сказал:
[фильм] близок, но не дотягивает до потрясающего романа Ричарда Йейтса... фильм — на две трети «Безумцы» , на одну треть «Красота по-американски» с Джоном Чивером — лучше всего работает, когда фокусируется на личном. К счастью, именно там Мендес и сценарист Джастин Хейт улавливают некоторые весомые идеи Йейтса, и где Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет успешно справляются с тяжелой работой... Ди Каприо, сутулясь и с сонными глазами, и Уинслет, бдительная и настороженная, поднимают друг друга и все вокруг них. Ни разу не затменные «Титаником» , они намекают, часто без слов, на коробку, в которой оказались Уиллеры. В то время как роман в основном рассказывается с точки зрения Фрэнка, фильм в такой же степени от лица Эйприл, и Уинслет, сопротивляясь или сдерживая слезы, сенсационна. [37]
Некоторые кинокритики дали неоднозначную реакцию. Дэвид Ансен из Newsweek высказал мнение, что фильм «безупречно смонтирован — возможно, даже слишком. У Мендеса [...] врожденный театральный стиль: все выскакивает с экрана немного больше и смелее, чем в жизни [...] Вместо того, чтобы потеряться в истории, я часто чувствовал себя со стороны, глядя на нее, оценивая мастерство, но в то же время находясь на шаг дальше от демонстрируемой агонии. « Дорога перемен» впечатляет, но ощущается как классика, заключенная в янтарь». [38] Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter описал фильм как «дидактическую, эмоционально раздутую критику бездушных пригородов» и посчитал, что это повторение « Красоты по-американски». Он писал: «Пригороды снова превратились в хорошо обставленные кошмары, а их обитатели ничего не знают — за исключением одного отчужденного мужчины. Все смело указано зрителям, от архаичных актерских приемов до подмигивания и кивка в дизайне. Действительно, его актеры играют подтекст с такой яростью, что текст фактически исчезает. Тонкость — не одна из сильных сторон Мендеса». [39]
В своей статье для журнала Variety Тодд Маккарти написал, что фильм «достоверный, умный, превосходно сыгранный, великолепно снятый». Он добавил: «Он также предлагает почти идеальный пример того, как кино неспособно передать некоторые важные литературные качества, в данном случае те самые вещи, которые превращают книгу из простого проницательного исследования распадающегося брака в нечто выдающееся [...] Даже когда драматическая температура слишком высока, основа картины кажется лишь частично присутствующей, до такой степени, что возникает подозрение, что то, к чему она стремится драматично, может быть практически недостижимо — возможно, достижимо только для Пинтера на пике его карьеры». [40] Позже Маккарти изменил свое мнение, назвав «Дорогу перемен» «проблемной» и что в ней «есть некоторые проблемы, которые просто не решатся». [41] Он приходит к выводу, что «Дорога перемен» проигрывает по сравнению с «Квартирой » Билли Уайлдера и « Незнакомцами, когда мы встречаемся » Ричарда Куайна из-за своего «узкого видения», и даже утверждает, что телесериал « Безумцы» рассматривает проблемы конформизма, разочарования и лицемерия «с большим размахом и точностью». [41]
Десять лучших списков
Фильм вошел в десятку лучших фильмов 2008 года по версии нескольких критиков.