Дотти Этти (родилась в 1938 году [4] ) — известная художница-феминистка и соучредительница первой женской кооперативной художественной галереи в Америке, AIR Gallery . [2] Ее работы широко выставлялись и находятся во многих крупных музейных коллекциях, включая Whitney, Музей современного искусства и Национальную галерею в Лондоне. [5] Она также имеет редкую честь иметь женскую панк-рок-группу, названную в ее честь. [6] В настоящее время Этти проживает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.
Этти родилась в Пеннсаукене, штат Нью-Джерси , и обнаружила свой интерес к искусству в раннем возрасте, когда обнаружила, что ей интересно рисовать. На нее сильное влияние оказал ее отец, который водил ее на занятия по искусству в Филадельфии и снабжал ее книгами по искусству, в частности, с иллюстрациями работ Жана-Огюста-Доминика Энгра . [7] Хотя ее любимым ныне живущим художником является Герхард Рихтер . [8]
Этти продолжила свое образование в Филадельфийском колледже искусств , который она окончила со степенью бакалавра изящных искусств в 1959 году. [2] [7] Во время учебы в колледже Этти была в первую очередь художником- абстрактным экспрессионистом , но часто реалистично воссоздавала сходство фотографий на своих холстах. [7] После окончания Филадельфийского колледжа искусств Этти продолжила свое образование, получив стипендию в Школе искусств Бруклинского музея в 1960 году и в Лиге студентов-художников в 1967 году. [9]
Работы Этти в 1960-х годах привлекли некоторое внимание, но гораздо большее признание получили после ее участия в галерее AIR . В 1972 году она стала соучредителем AIR, некоммерческой кооперативной галереи и одной из первых, которая выставляла исключительно работы женщин-художниц. [10] [11] [12] Будучи одним из первых художников-членов, Этти помогла группе выбрать пространство для галереи и набрать участников. [13] В 1972 году Этти провела свою первую персональную выставку в галерее. [2] Вскоре после этого она почувствовала свободу вновь открыть для себя свою раннюю страсть к рисованию. [7] Позже она стала неотъемлемой частью создания международного присутствия галереи и помогла организовать выставки в Париже , Израиле и Японии . [13]
Еще будучи членом AIR, Этти начала укреплять свой личный стиль, [7] который оставался довольно последовательным на протяжении всей ее карьеры; [5] она обычно деконструировала существующие изображения — такие как картины старых мастеров [5] [13] и черно-белые фотографии начала 20-го века — и ее работы часто включали текст для создания повествования. [10] Поэтому некоторые из ее работ содержат небольшие картинки, которые были скопированы с других, иногда известных, работ Караваджо , Гюстава Курбе , Томаса Икинса и Энгра. [10] Некоторые из этих картин были взяты с фонов более ранних работ, привнося новые перспективы в детали, которые ранее могли быть затенены. Это создает качество различного масштаба, в сочетании с короткими сегментами текста, что создает кинематографическое качество на протяжении всего произведения. [7] Текст и картинки связаны, но не способствуют четкому повествованию, позволяя зрителю заполнять пробелы, оставленные художником. [7] Кроме того, ее многопанельные картины исследуют изображения тела в истории искусства и критикуют гендерную предвзятость в мире искусства. [5] [10] Пересматривая известные картины, она подчеркивает скрытые подтексты в этих работах, которые унижают женщин, ранее незамеченных из-за мужского взгляда, с которым они были изначально написаны. [14] Поскольку Этти порой тщательно перерисовывала известные работы, но представляла их фрагментарно или с другими изменениями, ее работа обращалась к концепциям оригинальности и воспроизводства. [15]
Работы Этти часто характеризуются ее идентификацией с феминизмом . Она объяснила, что феминизм «означает отсутствие барьеров между тем, что женщина выбирает делать, и тем, что приемлемо по общественным и семейным стандартам». [9] Эти идеалы присутствуют в ее работах, которые часто содержат обработанные изображения женщин, которые подчеркивают их уязвимость, [5] часто демонстрируя непристойные действия сексуального характера. [16]
Дотти Этти получила множество грантов за свои произведения искусства, одним из которых был грант Creative Artist Public Service в 1976-77 годах, а другим — грант Национального фонда искусств , который она выиграла в 1976-77 и 1983-84 годах. [17]
Ее последние выставки прошли в галерее PPOW в Нью-Йорке . В работе What Would Mother Say (2009) дети совершали действия, которые, хотя и невинны, могут быть истолкованы взрослыми как провокационные или постыдные; каждая работа сопровождается двумя текстовыми панелями. [18] Совсем недавно работа The Lone Ranger (2013) стала продолжением What Would Mother Say и включала фотографию мальчика, целующего лошадь. По словам Этти, этот маленький мальчик вырос и стал Одиноким Рейнджером . [18] Этти заявляет, что «Все мои (ее) работы посвящены нашим скрытым «я», той части нас, которой мы не хотим делиться с другими», и это послужило ее вдохновением для «Одинокого Рейнджера». Основная идея выставки заключается в том, что «если маленький мальчик что-то сделает, он вырастет героем. Но маленькие девочки, делая то же самое, все становятся шлюхами». [18] [19] В 2013 году она работала над серией картин под названием «Худшие сценарии». [20]
Картины Этти находятся в коллекциях Музея современного искусства , Музея американского искусства Уитни , Бруклинского музея , Национальной галереи в Лондоне и многих других. [3]
Помимо многочисленных наград в мире искусства, таких как включение в Национальную академию в 2013 году, Этти имеет необычное отличие: в ее честь названа панк-рок-группа; женский инди-квартет Dottie Attie, базирующийся в Портленде, штат Орегон , был сформирован в 2013 году. [21] Этти была сфотографирована в футболках группы.
Первым спутником жизни Этти был Дэвид Этти , известный американский коммерческий и художественный фотограф, от которого у нее было двое сыновей, широко публикуемый математик Оливер Этти и телеписатель Эли Этти . Ее нынешний партнер — Дэвид Олан, классический композитор. [22]