Контратенор (также контра-тенор ) — это тип классического мужского певческого голоса , чей голосовой диапазон эквивалентен женскому контральто или меццо -сопрано , обычно простираясь от G 3 до D 5 или E 5 , [1] хотя Сопранолист (особый вид контртенора) может соответствовать диапазону сопрано от C 4 до C 6 . [2] Контртеноры часто имеют грудной голос тенора или баритона , но поют фальцетом или головным голосом гораздо чаще, чем грудным голосом.
Природа голоса контртенора радикально изменилась на протяжении всей истории музыки: от модального голоса к модальному и фальцетному голосу, а затем к преимущественно фальцетному голосу, который сегодня обозначается этим термином. Частично это происходит из-за изменений в физиологии человека ( увеличение роста тела ), а частично из-за колебаний высоты звука. [3]
Этот термин впервые вошел в употребление в Англии в середине 17 века и получил широкое распространение к концу 17 века. Однако использование фальцетов взрослых мужчин в полифонии, обычно в диапазоне сопрано, было известно в европейских мужских духовных хорах за несколько десятилетий до этого, еще в середине 16 века. [4] Современные ансамбли, такие как Tallis Scholars и The Sixteen, имеют контртеноров в альтовых партиях в произведениях этого периода. Нет никаких свидетельств того, что пение фальцетом было известно в Великобритании до начала 17 века, когда его иногда можно было услышать в партиях сопрано. [5]
Во второй половине 20-го века возник большой интерес и возобновилась популярность голоса контртенора, отчасти благодаря таким пионерам, как Альфред Деллер и Рассел Оберлин , а также возросшей популярности оперы в стиле барокко и потребности певцов-мужчин в заменять роли кастратов в таких произведениях. Хотя голос считается в основном феноменом старинной музыки , в современном репертуаре контртеноров постоянно растет коллекция, особенно в современной музыке. [6] [7]
В полифонических произведениях 14 — начала 15 веков контратенор представлял собой голосовую партию, добавленную к основной двухголосной контрапунктической фактуре дисканта ( superius ) и тенора (от латинского tenere — держать, поскольку эта партия «держала» мелодию музыки, в то время как суперий дискантировал ее на более высоком тоне). Хотя он имел примерно тот же диапазон, что и тенор, в целом он имел гораздо менее мелодичный характер, чем любая из этих двух других частей. С появлением примерно в 1450 году четырехголосной письменности такими композиторами, как Окегем и Обрехт , контратенор разделился на контратенор альт и контратенор бас , которые находились соответственно выше и ниже тенора. [7] Позже термин устарел: в Италии contratenor altus стал просто altus , во Франции — haute-contre , а в Англии — контртенора. Хотя первоначально эти слова использовались для обозначения вокальной партии, теперь они используются для описания певцов этой партии, чья вокальная техника может отличаться (см. Ниже). [6]
В католической церкви эпохи Возрождения все еще преобладало наставление Св. Павла «mulieres in ecclesiis taceant» («пусть женщины молчат в церквях») [8] , и женщинам запрещалось петь на церковных службах. Контртеноры, хотя и редко описываемые как таковые, поэтому играли заметную роль в литургической музыке, независимо от того, пели ли они одну строчку или пели высокие частоты или альты . (В Испании существовала давняя традиция, когда мужчины-фальцетисты исполняли партии сопрано). Однако контртеноры почти никогда не использовались для ролей в ранней опере, [9] подъем которой совпал с приходом моды на кастратов . Например, последний исполнил несколько ролей в первом исполнении оперы Монтеверди « Орфей» (1607). К этому времени кастраты уже занимали видное место в итальянских церковных хорах, заменяя как фальцетистов, так и дискантистов; последний сопрано-фальцетист, поющий в Риме, Хуан [Иоханнес де] Сан[c]тос (испанец) умер в 1652 году. [10] В итальянской опере к концу семнадцатого века преобладали кастраты, тогда как во Франции преобладал модальный высокий тенор , названный haute-contre , [11] был выбран голосом для главных мужских ролей.
В Англии Перселл написал значительную музыку для более высокого мужского голоса, которую он назвал «контртенором», например, роли Тайны и Лета в « Королеве фей» (1692). «Эти строки часто бросают вызов современным певцам, которые не уверены, являются ли они партиями высокого тенора или предназначены для фальцетистов». [12] Однако современные вокальные трактаты ясно дают понять, что певцы Перселла были обучены сочетать оба метода производства вокала. [13] В хоровой музыке Перселла ситуация еще больше осложняется случайным появлением более чем одной сольной партии, обозначенной как «контратенор», но со значительной разницей в диапазоне и тесситуре . Так обстоит дело в «Радуйся, светлая Сесилия» ( «Ода ко дню святой Цецилии», 1692 г. ), в которой соло « Это голос природы» имеет диапазон от F 3 до B ♭ 4 (аналогично тем сценическим ролям, которые упоминались ранее), тогда как , в дуэте «Прислушивайтесь к каждому дереву» солист-контртенор поет от E 4 до D 5 (в трио «С этой возвышенной небесной песнью». Позже в том же произведении в собственной рукописи Перселла упоминается тот же певец, мистер Хауэл, описывается как «тенор High Contra» для исполнения в диапазоне от G 3 до C 4 ; весьма вероятно, что он взял некоторые из самых низких нот хорошо смешанным «грудным голосом» – см. ниже).
«Контр-тенор Перселла» не процветал в Англии, за исключением первых лет [восемнадцатого] века; через двадцать лет после смерти Перселла Гендель поселился в Лондоне, и вскоре опера-серия , которая полностью опиралась на итальянское пение, вскоре закрепился в британских театрах». [12] Параллельно ко времени Генделя кастраты стали доминировать на английской оперной сцене так же, как и на сцене Италии (да и в большей части Европы за пределами Франции). Они также приняли участие в нескольких ораториях Генделя, хотя контртеноры тоже иногда выступали в качестве солистов в последних, причем написанные для них партии были ближе по объему к высшим ораториям Перселла, с обычным диапазоном от A 3 до E 5 . [7] Они также пели партии альта в хорах Генделя. Именно как хоровые певцы в рамках англиканской церковной традиции (а также в светском жанре ликования ) контртеноры сохранились как исполнители на протяжении XVIII и XIX веков. В противном случае они в значительной степени исчезли из поля зрения общественности. [6]
Самым заметным человеком возрождения контртенора в двадцатом веке был Альфред Деллер , английский певец и поборник аутентичного исполнения старинной музыки. Первоначально Деллер назывался «альтом», но его коллега Майкл Типпетт рекомендовал для описания его голоса архаичный термин «контратенор». [7] В 1950-х и 60-х годах его группа « Deller Consort » сыграла важную роль в повышении осведомленности аудитории (и оценки) музыки эпохи Возрождения и Барокко. Деллер был первым современным контртенором, добившимся известности, и у него было много выдающихся последователей. Бенджамин Бриттен написал главную роль Оберона в постановке «Сна в летнюю ночь» (1960) специально для Деллера. Партия контртенора Аполлона в «Смерти Бриттена в Венеции» (1973) была создана Джеймсом Боуменом , самым известным среди следующего поколения английских контртеноров. Рассел Оберлин был американским коллегой Деллера и еще одним пионером старинной музыки. Успех Оберлина был совершенно беспрецедентным в стране, не имевшей большого опыта исполнения произведений до Баха , и подготовил почву для большого успеха последующих за ним контртеноров. [14] Оберлин, однако, вернулся к более ранней традиции контртеноров, используя только свои модальные голоса. [15]
Сегодня контртеноры очень востребованы во многих видах классической музыки. В опере многие роли, первоначально написанные для кастратов (кастрированных мужчин), теперь исполняются и записываются контртенорами, как и некоторые брючные роли, изначально написанные для певиц. Первая категория гораздо более многочисленна и включает в себя Орфея в « Орфее и Эвридике » Глюка и многие роли Генделя, например, части имени в « Ринальдо» , «Джулио Чезаре », «Серсе и Орландо », а также Бертаридо в «Роделинде» . [6] Моцарт также имел роли кастратов в своих операх, в том числе Аминту в «Пастухе» , Сесилио в «Лучио Силла» , Рамиро в «Наследии садовников », Идаманте в « Идоменее » и Сесто в «Милосердии Тита» .
Многие современные композиторы, помимо Бриттена, писали и продолжают писать партии контртенора как в хоровых произведениях, так и в опере, а также песни и песенные циклы для голоса. Мужские хоровые коллективы, такие как Chanticleer и The King's Singers, с большим эффектом используют голос в различных жанрах, включая старинную музыку, госпел и даже народные песни. Другие недавние оперные партии, написанные для контртенора, включают Эдгара в « Лире » Ариберта Реймана (1978), посланника в его « Медее» (2010), принца Гоу-Го в « Великой смерти » Дьёрдя Лигети (1978), главную роль в « Эхнатон » Филипа Гласса (1983), Клэр в « Служанках » Джона Ланна (1998), Беженец в « Бегстве Джонатана Дава » (1998), Тринкуло в « Буре » Томаса Адеса ( 2004), Мальчик в «Буре » Джорджа Бенджамина . « Написано на коже» (2012) и некоторых других (см. «Роли в опере» ниже).
Вокальный диапазон контртенора эквивалентен женскому контральто или меццо- сопрано . Обученный контртенор обычно имеет вокальный центр, аналогичный по расположению контральто или меццо-сопрано. [16] Питер Джайлс , профессиональный контртенор и известный автор по этой теме, определяет контртенор как музыкальную часть, а не как вокальный стиль или механизм. В современном использовании термин «контратенор» по сути эквивалентен средневековому термину contratenor altus (см. выше). Таким образом, певца-контртенора можно функционально определить как человека, который поет партию контртенора, независимо от используемого вокального стиля или механизма. [14] Диапазон контртенора обычно эквивалентен диапазону альта и простирается примерно от G 3 до D 5 или E 5 . [1] По сравнению с женскими голосами мужской голос обычно имеет расширенный диапазон в сторону низких нот, но самые низкие части диапазона обычно не используются. На практике общепризнано, что большинство контртеноров поют фальцетом, по крайней мере, в верхней половине этого диапазона, хотя большинство из них используют некоторую форму « грудного голоса » (сродни диапазону их разговорного голоса) для нижние ноты. Самой сложной задачей для такого певца является управление нижним средним диапазоном, поскольку обычно есть несколько нот (около B ♭ 3 ), которые можно спеть любым вокальным механизмом, а переход между регистрами необходимо каким-то образом смешивать или плавно управлять. [14]
В ответ на (по его мнению) уничижительный оттенок термина «фальцет» Джайлз отказывается использовать его, называя верхний регистр « головным голосом ». [14] Многие голосовые эксперты [ кто? ] не согласился бы с таким выбором терминологии, оставив обозначение «головной голос» для высокого затухающего регистра, сопровождаемого относительно низкой гортанью, что типично для современного высокого оперного тенора. Последний тип головного голоса с точки зрения вибрации голосовых связок на самом деле больше похож на «грудной голос», чем на фальцет, поскольку он использует то же самое «речевое голосоведение» (которое ученые-голосовики называют «модальным») и это отражается на тембре. [16]
В частности, в британской хоровой традиции термины «мужское сопрано» и «мужской альт» служат для обозначения мужчин, которые полагаются на вокал фальцетом, а не на модальный голос , чтобы петь в вокальном диапазоне сопрано или альта. В других местах эти термины имеют менее универсальное значение. Некоторые авторитеты считают, что они описывают фальцетистов-мужчин, хотя эта точка зрения является предметом споров; [17] они бы сохранили термин «контртенор» для мужчин, которые, как Рассел Оберлин , достигают голоса в диапазоне сопрано с небольшим фальцетом или без него, приравнивая его к haute-contre и итальянскому тенору-альтино . [18] Приверженцы этой точки зрения утверждают, что контртенор будет иметь необычно короткие голосовые связки [6] и, следовательно, более высокий голос, более низкий диапазон и тесситуру, чем его коллеги-фальцетисты, возможно, от D 3 до D 5 . Классификация оперного вокала, с другой стороны, предпочитает термины «контратенор» и « сопраност » терминам «мужское сопрано» и «мужской альт», а некоторые ученые считают последние два термина неточными из-за физиологических различий между мужским и женским вокалом. [2]
Известные роли контртенора включают:
Источники
СМИ, связанные с вокалистами Countertenor, на Викискладе?
Словарное определение контртенора в Викисловаре