Риккардо Эудженио Дриго ( ру. Риккардо Эудженьо Дриго) (30 июня 1846 — 1 октября 1930) — итальянский композитор балетной музыки и итальянской оперы , театральный дирижёр и пианист .
Дриго наиболее известен своей долгой карьерой капельмейстера и музыкального руководителя Императорского балета Санкт -Петербурга , Россия , для которого он сочинял музыку для оригинальных произведений и возобновлений хореографов Мариуса Петипа и Льва Иванова . Дриго также был шеф-оркестром итальянских оперных постановок оркестра Императорского Мариинского театра . За время своей карьеры в Санкт-Петербурге Дриго дирижировал премьерами и регулярными постановками почти всех балетов и итальянских опер, исполнявшихся на царской сцене.
Дриго в равной степени известен своими оригинальными полноформатными композициями для балета, а также большим каталогом дополнительной музыки, написанной ad hoc для вставки в уже существующие произведения. Дриго также известен своими адаптациями уже существующих партитур, такими как его издание 1895 года партитуры Петра Ильича Чайковского для «Лебединого озера» . Многие произведения, поставленные на музыку Дриго, исполняются и сегодня и считаются краеугольными камнями классического балетного репертуара.
Риккардо Эудженио Дриго родился в Падуе , Италия , 30 июня 1846 года. Его отец Сильвио Дриго был адвокатом , а мать, благородная Лупати, активно занималась политикой. Никто из семьи Дриго не отличался музыкальным мастерством, но в возрасте пяти лет он начал брать первые уроки игры на фортепиано у друга семьи, венгра Антонио Йорича. Дриго быстро преуспел, и к раннему подростковому возрасту он достиг некоторой местной известности как пианист. В конце концов его отец согласился разрешить Дриго посещать престижную Венецианскую консерваторию , где он учился у Антонио Буццоллы , ученика Гаэтано Доницетти . Дриго написал свои первые композиции в раннем подростковом возрасте, которые в основном были романсами и вальсами . В 1862 году ему разрешили исполнить некоторые из его произведений с местным любительским оркестром в Падуе. Благодаря этому выступлению молодой Дриго начал проявлять интерес к дирижированию.
Дриго получил свою самую раннюю должность в оперном театре в качестве репетиционного пианиста и переписчика в театре Гарибальди в Падуе в 1866 году. Его первая серьезная возможность в качестве театрального дирижера появилась в 1867 году, когда капельмейстер театра Гарибальди заболел накануне премьеры трехактной оперы-буфф Константино Далл'Арджине I Due Orsi ( Два медведя ). Когда концертмейстер отказался дирижировать представлением, он порекомендовал Дриго, хотя бы потому, что репетиционный пианист хорошо знал партитуру. Дирижерство Дриго было успешным, и вскоре его назначили вторым капельмейстером.
В 1878 году во время оперного сезона в Падуе директор Императорских театров Санкт-Петербурга барон Карл Карлович Кистер посетил представление «Любовного напитка» Доницетти , которым дирижировал Дриго. Кистер был весьма впечатлен дирижерским талантом Дриго, который он исполнял без помощи партитуры. Затем Дриго представил Кистеру несколько своих собственных композиций, что побудило Кистера предложить Дриго шестимесячный контракт на дирижирование Императорской итальянской оперой Санкт-Петербурга.
Почти сразу после прибытия в Санкт-Петербург Дриго дирижировал всем репертуаром Императорской итальянской оперы, которая в то время выступала в Императорском Мариинском театре . Он произвел большое впечатление на руководство, дирижируя такими произведениями, как «Аида » Верди и «Бал-маскарад» по памяти. В императорской России было принято, чтобы все театральные постановки подробно освещались в газетах, и выступления Дриго всегда освещались с похвалой — «... молодой джентльмен останется здесь надолго...» — прокомментировал один обозреватель после посещения оперы, которой дирижировал Дриго.
Императорская итальянская опера была распущена императором Александром III в 1884 году в попытке укрепить искусство русской оперетты. Это оставило Дриго, капельмейстера труппы, без должности. В 1886 году капельмейстер Санкт-Петербургского императорского балета Алексей Папков ушел в отставку после тридцати четырех лет службы, оставив труппу без главного дирижера. Дриго занял эту должность перед началом сезона 1886–1887 годов, дебютировав в качестве дирижера балета 7 октября [ по старому стилю 25 сентября] 1886 года с представлением старого большого балета «Дочь фараона » на музыку Чезаре Пуни , который был самым популярным произведением в репертуаре Императорского балета. На представлении присутствовали император и императрица Мария Федоровна , оба из которых были фанатичными балетоманами и щедро содержали императорские театры. Император был настолько впечатлен дирижерским мастерством Дриго, что во время финального выхода на поклон он устроил дирижеру овацию стоя и приказал остальным присутствовавшим последовать его примеру.
Официальный композитор балетной музыки Императорского театра, австриец Людвиг Минкус , ушел со своего поста в 1886 году. Директор Санкт-Петербургских императорских театров Иван Всеволожский затем упразднил должность штатного балетного композитора, чтобы разнообразить музыку, поставляемую для новых произведений. Поскольку Дриго был хорошо известен как композитор, Всеволожский нанял его в двойной должности капельмейстера и музыкального директора, должность, которая требовала от Дриго выполнения всех обязанностей штатного композитора в отношении адаптации и исправления партитур по распоряжению балетмейстера.
Известный премьер-мэтр балета Императорского театра , француз Мариус Петипа , возродил романтический шедевр Жюля Перро 1841 года «Эсмеральда» для приезжей итальянской балерины Вирджинии Цукки в 1886 году. Для возобновления Дриго было поручено обновить старую партитуру Чезаре Пуни. Дриго было поручено сочинить четырехчастное Pas d'action, чтобы продемонстрировать драматический дар балерины Цукки, которое также включало виртуозные соло для скрипки и виолончели, причем скрипичное соло было создано специально для великого Леопольда Ауэра , первого скрипача оркестра Императорского театра. Возобновление «Эсмеральды» с большим успехом состоялось 29 декабря [ OS 17 December] 1886 года в присутствии императорской семьи. Pas d'action Дриго по сей день остаётся частью партитуры «Эсмеральды» и часто извлекается из полнометражного произведения как Pas de Six из «Эсмеральды» .
После успеха его работы над партитурой «Эсмеральды » режиссер Всеволожский дал Дриго первый заказ на сочинение полной балетной партитуры. Это был « Зачарованный лес », который был не только первым полноценным балетом Дриго, но и первой оригинальной работой, поставленной недавно назначенным вторым мэтром балета Императорского театра Львом Ивановым . «Зачарованный лес» был поставлен специально для ежегодного выпускного спектакля Императорского балетного училища , с лучшими выпускниками в главных ролях. Премьера произведения состоялась 5 апреля [ 24 марта по старому стилю ] 1887 года на сцене театра училища, а затем была перенесена на сцену Мариинского театра, где премьера состоялась 1 июня [ 15 мая по старому стилю ] 1887 года с итальянской балериной Эммой Бессоне в главной роли Ильки. Хотя хореография Иванова не была принята хорошо, партитура Дриго была высоко оценена. Критик из петербургской газеты « Новое время» написал, что
...музыка этого балета выдающаяся в симфоническом отношении, выдает опытного композитора, человека со вкусом и прекрасного оркестратора. В нем прекрасные мелодии, ритмы не заезжены, и все слушается с удовольствием от начала до конца.
В 1888 году Мариус Петипа готовил свою следующую работу, La Vestale , действие которой происходит в Древней Римской империи . Партитура была написана музыкальным критиком Михаилом Ивановым , который предоставил то, что в то время считалось высоко симфонической партитурой для балета. Работа была поставлена для итальянки Елены Корнальбы, которая обратилась к Петипа за дополнительной, более танцевальной музыкой для своих сольных номеров. Только что увидев представление La Forêt enchantée , она попросила, чтобы Дриго был композитором, ответственным за дополнительные танцы, которые ей требовались. Дриго сочинил две дополнительные вариации для Корнальбы, известные как L'echo ( Эхо ), которые были написаны как канон ; и Valse mignonne ( Сладкий вальс ). Дриго также написал дополнительную вариацию для персонажа Купидона, известную как L'amour , и вариацию для балерины Марии Горшенковой. Три из этих произведений были позже опубликованы.
Когда были составлены планы для следующего балета с участием Елены Корнальбы, балерина попросила, чтобы Дриго был композитором, ответственным за всю партитуру. Это был Le Talisman ( Талисман ), произведение, рассказывающее историю индуистской богини, которая спускается с небес, чтобы испытать свое сердце против искушений земной любви. Премьера балета состоялась 6 февраля [ OS 25 января] 1889 года по случаю бенефиса Корнальбы. Несмотря на роскошную постановку со множеством вдохновенных хореографических эпизодов, сюжет балета был чем-то, что критики и зрители нашли утомительным. Тем не менее, партитура Дриго была воспринята современными критиками как шедевр балетной музыки. Художник Александр Бенуа рассказывал в своих мемуарах о своем чрезвычайном восторге от партитуры Дриго, которая, по его словам, вызвала у него «короткое увлечение», когда он был молодым студентом Санкт-Петербургского государственного университета :
Именно простая и очаровательная музыка Дриго привлекла меня (к балету Петипа «Талисман »). На самом деле (я) был так восхищен ею на премьере, что не мог перестать аплодировать и даже был вынужден воскликнуть : «Mais puisque, excellence, c'est un chef-d'œuvre!»
В последующие годы Дриго неоднократно получал заказы от Мариуса Петипа и Льва Иванова на сочинение дополнительных вариаций , па и эпизодических танцев для вставки в старые балеты. К тому времени, как Дриго покинул Россию в 1919 году, почти каждый балет в репертуаре Императорских театров Санкт-Петербурга содержал множество дополнительных пьес самого композитора. Позже Дриго в своих мемуарах отмечал, что он сочинил около 80 таких пьес и редко получал за них дополнительную плату. В конце 19 века Петипа начал все чаще возрождать старые балеты, и балетмейстер неизменно призывал Дриго соответствующим образом пересматривать и дополнять партитуры.
Дриго поселился в Гранд-отеле «Санкт-Петербург» в 1889 году, который оставался его домом в течение следующих тридцати лет. Именно в это время Дриго завязал тесную дружбу с Петром Ильичом Чайковским , который как раз сочинял партитуру для «Спящей красавицы» Петипа . Накануне генеральной репетиции балета Дриго заболел и спросил Чайковского, может ли он сам дирижировать оркестром. К удивлению Дриго, Чайковский настоял на том, что если он будет дирижировать оркестром, то испортит свою партитуру, и поэтому Дриго, все еще больной, согласился провести репетицию. Застенчивый и сдержанный Чайковский был всегда благодарен Дриго за его исключительное дирижирование, особенно после премьеры 3 января [ 15 января по старому стилю ] 1890 года. В конечном итоге Дриго дирижировал почти 300 постановками «Спящей красавицы» в Мариинском театре. Два года спустя, 18 декабря [ 6 декабря по старому стилю ] 1892 года, Дриго дирижировал премьерой следующего произведения Чайковского — «Щелкунчика» .
Дриго сочинил еще одну партитуру для ежегодного выпускного спектакля Императорской балетной школы в 1893 году. Это был одноактный балет La Flûte magique ( Волшебная флейта ), рассказывающий историю заколдованного инструмента, который заставлял всех в пределах слышимости танцевать, когда он играл. Балет был поставлен Львом Ивановым и впервые с большим успехом был показан 4 февраля [ OS 23 января] 1893 года на сцене театра балетной школы. Среди актеров был молодой Михаил Фокин в главной роли Люка. Благодаря успеху студенческого спектакля La Flûte magique был переведен в Мариинский театр, где был представлен в расширенной постановке 23 апреля [ OS 11 апреля] 1893 года. Партитура Дриго получила высокую оценку критиков:
Г-н Дриго поражает слушателя своей способностью создавать практически безграничное разнообразие прекрасных танцевальных ритмов и мелодий, при этом включая богатую, почти симфоническую оркестровку.
Следующая партитура Дриго была написана для балета Петипа « Пробуждение Флоры » ( Le Réveil de Flore ), анакреонтического балета в одном действии, который был поставлен специально для торжеств, состоявшихся в Петергофском дворце в честь бракосочетания великой княгини Ксении Александровны с великим князем Александром Михайловичем . Премьера 6 августа [ 25 июля по старому стилю ] 1894 года была грандиозным событием, с аудиторией, состоявшей из всего императорского двора. За партитуру «Пробуждения Флоры » император Александр III пожаловал Дриго орден Святой Анны .
_14_-B.JPG/1280px-Perle_(1896)_14_-B.JPG)
Как и «Волшебная флейта» , «Пробуждение Флоры» было перенесено на сцену Мариинского театра, где впервые было показано 20 января [ 8 января по старому стилю ] 1894 года. Балет вскоре стал любимым спектаклем балерин той эпохи, среди которых были Матильда Кшесинская (исполнившая главную партию Флоры), Тамара Карсавина и особенно Анна Павлова , которая включала сокращенную версию произведения в свои легендарные мировые турне.
В конце 1894 года Дриго подготовил важную переработку партитуры Чайковского для балета «Лебединое озеро» , первоначально поставленного в Императорском Большом театре в Москве в 1877 году. После успеха «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» Иван Всеволожский — директор Санкт-Петербургских театров — выразил заинтересованность в возрождении балета. Дриго позже вспоминал:
...Я знал о недовольстве (Чайковского) инструментовкой ( Лебединого озера ) и о том, что он намеревался заняться этим вопросом, но ему так и не удалось этого сделать.
Чайковский умер 6 ноября [ 25 октября по старому стилю ] 1893 года, как раз когда планы по возрождению «Лебединого озера» начали воплощаться в жизнь. Возрождение всего произведения было запланировано на сезон 1894–1895 годов в Императорском балете в постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова. Брат Чайковского Модест одобрил, что Дриго следует поручить задачу по редактированию партитуры, что композитор и сделал в соответствии с указаниями Петипа. В своих мемуарах Дриго коснулся своей правки партитуры:
...мне выпало, как хирургу, сделать операцию на «Лебедином озере» , и я боялся, что не пойму индивидуальности великого русского мастера.
Премьера возобновления состоялась 27 января [ 15 января по старому стилю ] 1895 года в Мариинском театре с прима-балериной Пьериной Леньяни в двойной роли Одетты/Одиллии. Версия Дриго партитуры Чайковского осталась окончательным исполнительским изданием « Лебединого озера» и до сих пор в той или иной степени используется балетными компаниями по всему миру. Тем не менее, Дриго редко отдают должное, когда исполняются его редакции.
Следующей партитурой Дриго для балета стала грандиозная пьеса La Perle (иногда известная по-русски как Прелестная жемчужина ) , поставленная специально для гала-концерта, состоявшегося в Императорском Большом театре в Москве в честь коронации царя Николая II и императрицы Александры Федоровны . Премьера балета состоялась 29 мая [ 17 мая по старому стилю ] 1896 года после представления « Жизни за царя» Глинки .
В 1899 году Петипа начал работу над сценарием балета по мотивам эпизодов итальянской комедии дель арте , который он назвал Les Millions d'Arlequin ( Миллионы Арлекина ). Премьера балета состоялась в Императорском театре Эрмитажа 23 февраля [ 10 февраля по старому стилю ] 1900 года с Матильдой Кшесинской в роли Коломбины и танцором Дьёрдем Кьякштом в роли Арлекина. Среди зрителей были император и императрица, а также весь императорский двор. Через несколько мгновений после последнего занавеса обычно сдержанная придворная публика разразилась бурными аплодисментами. Композитор получил бурный прием, когда он вышел к занавесу, и был окружен несколькими великими герцогами, которые спотыкались друг о друга в своем энтузиазме, чтобы поздравить его с его музыкой.
Из-за своего восторга от партитуры Дриго, Императрица приказала дать еще два придворных представления « Миллионов Арлекина» на сцене Мариинского театра, первое из которых состоялось 26 февраля [ 13 февраля по старому стилю ] 1900 года. Когда издательство Zimmermann планировало опубликовать партитуру Дриго в фортепианной обработке , многие коллеги Дриго настоятельно просили композитора посвятить свою партитуру Императрице. Затем просьба Дриго была передана министру Императорского двора, что вызвало длительную переписку комиссии, созданной для расследования того, были ли характер Дриго, его прошлое и музыка достойны того, чтобы он посвятил ее русской императрице. Ответ был благоприятным, и посвящение было любезно принято.
Весной 1902 года Дриго и группа танцоров из Императорского балета были приглашены Раулем Гюнсбургом , директором Оперы Монте-Карло , для постановки балета в Монако . Дриго написал музыку для балета-дивертисмента под названием «Лазурный берег » ( La Côte d'Azur ), либретто которого написал князь Альбрехт I. Премьера балета состоялась в Зале Гарнье 30 марта 1902 года, в постановке принимала участие прима-балерина Ольга Преображенская .
Последняя оригинальная полноформатная балетная партитура Дриго была также последней работой Мариуса Петипа — фантастической La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon ( Роман о бутоне розы и бабочке ). Премьера балета должна была состояться в Императорском театре Эрмитажа 5 февраля [ по ст. ст. 23 января] 1904 года, но была внезапно отменена, официальной причиной было названо начало русско-японской войны .
Дриго отдыхал в родной Италии во время начала Первой мировой войны в 1914 году, что помешало ему вернуться в Россию еще на два года. Вскоре после прибытия в Петроград его выселили из его дома в Гранд-отеле, который был преобразован в офисы для недавно созданного советского правительства. Некоторое время Дриго был вынужден жить в крайней нищете в лагере с группой своих товарищей-итальянских эмигрантов. Позже он вспоминал в своих мемуарах о многих холодных вечерах, которые он проводил со своим близким другом и коллегой Александром Глазуновым, часами стоя в очередях за хлебом, а затем неся их пайки домой по снегу на санях. На своем первом назначении в качестве дирижера после возвращения в бывший Императорский Мариинский театр Дриго получил пятнадцатиминутную овацию от публики.
В 1919 году Дриго был наконец репатриирован в родную Италию. Для своего прощального гала в бывшем Императорском Мариинском театре балетмейстер Федор Лопухов поставил новую версию последнего совместного выступления Дриго и Петипа, балета « Роман о бутончике розы и бабочке» , который Лопухов поставил под названием « Сказка о бутоне розы ». В конце гала известный бас Федор Шаляпин прочитал трогательную прощальную речь на итальянском и русском языках. Дриго, которому разрешили взять с собой только 60 килограммов, оставил все свои вещи в России, за исключением коллекции своих рукописных партитур, которые он использовал в качестве подушки во время своего двухмесячного путешествия в Падую через Одессу и Константинополь .
В 1920 году Дриго принял должность капельмейстера в Teatro Garibaldi в Падуе, где он начал свою карьеру много лет назад. В 1926 году он сочинил комическую оперу Flaffy Raffles для оперной труппы Teatro Verdi в Падуе, а в 1929 году была представлена его последняя работа — опера Il garofano bianco ( Белая гвоздика ) в Teatro Garibaldi. Оставшуюся часть своей жизни он провел, дирижируя и сочиняя мессы и различные песни.
Риккардо Дриго умер 1 октября 1930 года в возрасте 84 лет в своем родном городе Падуя. В Падуе теперь есть улица, которая носит его имя — Виа Риккардо Дриго .
