Духовой квинтет Карла Нильсена , или, как указано в оригинальной партитуре, Квинтет для флете , обо , кларнета , валторны и фагота , соч. 43, была написана в начале 1922 года в Гетеборге , Швеция, где она впервые была исполнена в частном порядке в доме Германа и Лизы Мангеймер 30 апреля 1922 года. Первое публичное исполнение состоялось 9 октября 1922 года в меньшем зале особняка Одд Феллоуз в Копенгаген. Считается основным элементом репертуара духового квинтета . [1]
По словам его биографа Торбена Мейера, Карл Нильсен начал сочинять духовой квинтет осенью 1921 года после того, как услышал четырех участников Копенгагенского духового квинтета ( флейтист : Пауль Хагеманн, гобоист : Свенд К. Фелумб, кларнетист : Оге Оксенвад , валторнист : Ханс Сёренсен , фаготист : Кнуд Лассен) репетирует Концертную симфонию Моцарта с пианистом Кристианом Кристиансеном , с которым Нильсен разговаривал по телефону, пока репетировали духовые . [2] Именно этих музыкантов он имел в виду, когда писал произведение. [3]
Британский композитор и биограф Роберт Симпсон пишет: «Любовь Нильсена к духовым инструментам тесно связана с его любовью к природе, его увлечением живыми, дышащими существами. Он также сильно интересовался человеческим характером и духовым квинтетом, специально созданным для пяти друзей. , каждая часть искусно сделана с учетом индивидуальности каждого игрока». [4]
В программной заметке сам Нильсен дал описание произведения: «Квинтет для духовых инструментов — одно из последних произведений композитора, в котором он попытался передать характеры различных инструментов. В какой-то момент они все разговаривают , в другом они совершенно одиноки. Произведение состоит из трех частей: а) Аллегро, б) Менуэт и в) Прелюдия – Тема с вариациями. Темой этих вариаций является мелодия одной из духовных песен CN, которая здесь была. легла в основу множества вариаций, то веселых и причудливых, то элегических и серьезных, заканчивающихся темой во всей ее простоте и очень спокойном выражении». [3] В целом произведение сочетает в себе аспекты неоклассицизма и модернизма . [1]
Первая часть выполнена в форме сонаты , вторая представляет собой деревенский менуэт , а третья открывается короткой прелюдией , за которой следует ряд вариаций.
Первая часть начинается с изложения темы на фаготе ми мажор, за которым следует ответ на верхних духовых инструментах, а затем повторяется валторной в тональности ля мажор, после чего следуют фрагменты темы. Вторая тема начинается ре минор и сначала исполняется на валторне, затем на гобое и фаготе, все время в сопровождении тройных фигур на флейте и кларнете. Развитие начинается после повторения первой темы. Перепросмотр начинается в ми мажоре, а вторая тема - в си миноре и теперь гармонируется по терциям с валторной и фаготом. Часть в конечном итоге заканчивается в тональности ми. В целом, кажется, что часть написана в тональности ми, которая является доминантой из следующих двух частей, которые преимущественно написаны в тональности ля. [1]
Вторая часть довольно неоклассическая и слегка забивает валторну, позволяя игроку отдохнуть. Первая тема представлена как дуэт фагота и кларнета, вторая тема также представлена как дуэт флейты и гобоя. Этот материал довольно прост, и все инструменты присутствуют при повторении первой темы. Трио, исполняемое фаготом, гобоем и флейтой, имеет канонический и контрапунктический характер и контрастирует с более простыми первой и второй темами. [1]
В «Прелюдии» гобой заменяется английским рожком , придавая и без того красочному произведению другой оттенок тона. Считается, что это изменение было вдохновлено соло на английском рожке гобоиста Фелумба во время исполнения Фантастической симфонии Гектора Берлиоза , которым Нильсен дирижировал в Бремене . [2] Вариации основаны на собственной хоральной мелодии Нильсена «Мин Иисус, лад мин Хьерте фаа эн сааден Смаг паа диг» («Иисус Мой, заставь мое сердце полюбить Тебя»). [4] Вариации являются самой сложной частью произведения и состоят из темы, 11 вариаций и окончательного повторения темы. [1]
Первое публичное выступление состоялось 9 октября 1922 года в меньшем зале особняка Odd Fellows в Копенгагене. Его исполнили пять музыкантов, упомянутых в Копенгагенском духовом квинтете. Отзывы были положительными. Berlinske Tidende отметила «мужественную серьезность произведения, ритмическую грацию, богатый юмор... Темой [третьей части] оказалась красивая мелодия Карла Нильсена к гимну « Мой Иисус, пусть мое сердце примет » (Min Иисус, lad mit Hjerte faa из Halvthundrede Salmer ) – всего одна музыкальная линия, но в этих нескольких тактах высвобождается тоска и преданность ума». В заключение было сказано, что «участники Духового квинтета блестяще исполнили новое произведение и были вознаграждены самыми теплыми аплодисментами». [3]
Ученый Нильсена Роберт Симпсон сказал о Квинтете следующее.
Более чем спорно, что его Духовой Квинтет — тончайший и прекраснейший из когда-либо написанных, что Концерт для Флейты — гораздо лучший из существующих, а Концерт для Кларнета — величайший со времен Моцарта. Это не экстравагантные утверждения. Пожалуй, любопытно, что Нильсен, который был скрипачом (хотя в молодости играл на корнете), часто писал для духовых инструментов с большей проницательностью, чем для струнных. Нильсен демонстрирует большое воображение и изобретательность в создании удивительного разнообразия звучаний и смесей духового квинтета; Из этой работы мало кто мог бы предположить, что одна из главных трудностей этой комбинации заключается в том, что пять инструментов не смешиваются. [4]
Духовой квинтет часто исполнялся при жизни композитора, в том числе выступление на Международной неделе музыки в Берлине 29 марта 1923 года. [3] Он также исполнялся на его похоронах в 1931 году. [4]
По данным Общества Карла Нильсена, Духовой квинтет является одним из наиболее широко исполняемых произведений Нильсена как в Скандинавии, так и во всем мире. [5]
